Tom Till Landskaper fra en levetid

Som mange profesjonelle fotografer disse dager, kom Tom Till inn i fotografi som en forlengelse for sin takknemlighet for naturen og den naturlige verden rundt oss. Han overgikk sakte mens han regelmessig jobbet som lærer til fotografering ble fullstendig jobb over 25 år siden. Til aksjer med oss ​​hans innsikt i hva som trengs for å gjøre det som natur- og landskapsfotograf (hint: mye hardt arbeid), samt hvordan han går om å plukke fag.

Tom har også en nylig utgitt bok for de som ønsker å fotografere på en internasjonal skala med tittelen Fotografering Verden: En Guide til Fotografering 201 av de vakreste stedene på jorden. Mer av hans arbeid finner du på www.tomtill.com.

Q Hvordan kom du i gang med fotografering?

På college så jeg bøker av Eliot Porter, og jeg hadde en slags miljøbevissthet, og så så jeg også på bøkene fra Sierra Club-utstillingsserien og den slags ting, og jeg beundret virkelig bildene.

Også David Muench var en stor innflytelse. Han startet med sine store salongbøker da. Også Phillip Hyde. Ser på de tre gutta, tenkte jeg, "du vet jeg vil gjerne prøve dette."

Jeg dro til en høyskole med en veldig god fotografiavdeling, men jeg tok ikke ett kurs. Kanskje en god ting jeg ikke gjorde fordi jeg tror at høyskolekursene kan være bra for mange ting, men de kan også snakke deg ut av å forsøke å forfølge landskaps- og naturfotografering. Fordi jeg ikke tror mange av dem anser det for å være banebrytende nok, eller noe. Jeg tror de vil helst ha deg til å gjøre noe med en sosial innvirkning, men jeg kunne gå galt.

Samtidig hadde jeg også en sterk attraksjon i det sørvestlige USA. Jeg hadde bodd i Midtvesten siden jeg var barn, og jeg var veldig glad i Arizona Highways Magazine og Life and Look og National Geographic. Jeg vokste opp og så på alle bildene.

Til slutt flyttet jeg ut til Moab, Utah med det eneste ønske om å utforske området så mye jeg kunne for resten av livet mitt, jeg har gjort det ganske bra i det minste på den poengsummen. Jeg trodde kanskje å fotografere noen av de vakre tingene jeg så på, ville være morsomt. Med de tre menneskene jeg nevnte som helter, kjøpte jeg et 4x5 kamera uten anelse om hvordan jeg bruker den. Jeg tilbrakte flere år med å trene uten hjelp i det hele tatt.

Det var ingen workshops eller noe sånt i disse dager. Vi snakker på midten av 70-tallet nå. Til slutt var jeg videregående lærer og jeg hadde hele sommeren å skyte og alle ferier og jeg begynte å selge arbeidet mitt. Jeg var veldig flittig om å prøve å få arbeidet mitt utgitt og faktisk få litt penger på å komme inn, så da jeg sluttet å lære, som var 1985, hadde jeg en veldig stor aksjeportefølje, og jeg hadde mange kunder. Så jeg hadde ikke en sultende artister periode i løpet av den tiden.

Q Du har gjort mer av en generell overgangsspill som du elsket, og deretter finne et marked for det?

Ja, jeg synes det er veldig rimelig å si. Det er fortsatt det jeg gjør for det meste. Alt er selvtillagt, jeg får sporadiske oppdrag og jeg pleide å få mer tilbake før lavkonjunkturen. Men generelt sett er 95% av det jeg gjør selv tildelt. Og det er et emne som jeg er interessert i og emner som jeg elsker å fotografere.

Jeg tror det er en viktig ting i fotografering, å elske ditt emne. Jeg tror det viser seg i arbeidet ditt, og det er en flott motivator. Folk har en romantisk ide om utendørsfotografer og deres livsstil, og det er egentlig ikke så glamorøst det meste av tiden. Det er hardt arbeid. Jeg tror du trenger den kjærligheten, og jeg har en slags obsessiv-kompulsiv personlighet, og jeg synes det er nyttig.

Q Etter all denne tiden skyting, hvor drar du din inspirasjon? Spesielt skyter så mye du har i sørvest.

Jeg skyter ikke bare sørvest. Etter skyting overalt i USA begynte jeg å skyte utenlands mye, kanskje 25 år siden. Nå i min dotage, har jeg kommet ned til det faktum at jeg vil skyte hovedsakelig i sørvest. De to tingene jeg synes å vite akkurat nå er at jeg må skyte, og jeg vil skyte i sørvest.

Det er så mange uoppdagede ting her. Det er så mye fantastisk lys. Jeg finner ting i nærheten av huset mitt i Moab hele tiden som ligger innen fire eller fem miles fra hvor jeg bor, som er nye for meg, nye emner. Faktor som ut til hele Colorado-platået og så hele sørvest er bare en uendelig mengde ting.

Det er mange fotografer i sørvest nå på de viktigste stedene, så jeg holder seg borte fra dem fordi det er så mange mennesker. Men jeg kan gå steder, jeg kom akkurat tilbake fra en tur til Balkan, og jeg så aldri en annen fotograf på alle disse spektakulære stedene som ingen virkelig vet om. Flott landskap. Flott utsikt. Det er moro også.

Q Flytter til utstyr nå, hva har vært uvurderlig for din stil i det siste og deretter berøre hva du liker om å flytte til 35mm fremover?

Jeg skutt 4x5 i nesten 40 år. Jeg elsket det formatet, og jeg er snill detalj detaljist og jeg elsker detaljene som jeg fikk. Jeg visste at når bildene mine ble publisert på en dobbeltside spredte at alt skulle bli skarpskarpt. Det var alltid flott å se på de 4x5 transparenter på lysbordet fordi de hadde så mye lysstyrke og så mye liv til dem.

Faktisk, det er det som fikk meg til å starte med 4x5 i utgangspunktet; Jeg møtte en venn her i Moab da jeg besøkte, vel, vi ble venner faktisk, han viste meg litt 4x5s på et lysbord for første gang, og det var endelig Ah-Ha øyeblikket at jeg visste at jeg måtte gjøre det da jeg så disse bildene på lysbordet.

Jeg var en Canon fyr da jeg dro til 35mm, jeg antar at det bare har vært, hva for fire år siden nå? Jeg fikk 1D og da hadde jeg en Mark II som jeg elsket, trodde det var et fantastisk kamera. Men ideen om å ha et ganske lett 36 megapiksel kamera var bare for mye for meg å passere, så jeg solgte alle Canon-produktene og kjøpte Nikon [D800E]. Jeg har skutt mye med det, og jeg tror det er bare et fantastisk stykke teknologi.

Jeg ser ingen kromatisk aberrasjon i Nikon-objektiver som jeg noen ganger så i Canon. Jeg skutt interiører i den siste måneden eller så, og en av tingene jeg skutt på Balkan var disse 1000 år gamle maleriene i noen gamle ortodokse kirker som bare er store. Jeg ville gå inn der og vise presten detaljene jeg fikk med Nikon, og de ville snakke ut fordi de kunne se ting i maleriet som de aldri hadde lagt merke til før med sine øyne.

Jeg er veldig høy på dette Nikon-kameraet.

Q Hva gjorde deg gå med D800E over vanlig D800?

Jeg tenkte bare om jeg kunne få litt mer skarphet og detalj, hvis jeg har gått så langt, kan jeg like godt gå resten av veien og få maksimalt. Og jeg har ikke sett noe tegn på moiremønstrene i noe som jeg har skutt. Ingen hint i det hele tatt at det skjer.

Skarpheten er virkelig vill. Når vi skanner 4x5s og så ser jeg på dem med samme forstørrelse, selv skannet ved 1800DPI, begynner jeg å få korn på 4x5 før jeg får noe i Nikon-bildene. Jeg er virkelig overrasket over hvordan de trakk dette av.

Q Til ditt poeng med selvoppgave, hvordan velger du et sted å skyte, fordi jeg antar at turene må betale for seg selv?

Rundt her trodde jeg at alt var et spill. Det var viktig å skyte nasjonalparkene som begynte. Jeg hadde denne regelen at jeg aldri skulle skyte Delicate Arch når jeg først startet. Jeg vet ikke hvorfor, bare for å være i strid? Jeg overtrådte det raskt.

Det er fint å ha en butikk og fortsatt være i lagerfotograferingsvirksomheten fordi du får to forskjellige typer tilbakemelding om hva folk liker. Jeg finner det vanskelig å forutsi hva folk skal like, så jeg kan ikke si at det gir meg mye informasjon om hva jeg skyter, men det gir meg litt.

Det er viktig å skyte steder folk ikke vet om, men det er også viktig, hvis du prøver å leve på det, for å skyte de berømte stedene også. Det er bare et faktum i livet. Selv om de har blitt skutt en million ganger før av utallige andre mennesker, er det fortsatt sannsynligvis en viktig nøkkel til å leve.

Q Flipsiden av å gå ut og skyte nasjonalparker og de vakre stedene i verden, hvor mye tid bruker du foran en datamaskin som bare prøver å få en, solid endelig bilde?

Jeg er ganske rask nå. Jeg har nettopp redigert flere hundre for denne Balkan-tingen. Hva jeg gjorde var, jeg bruker bare Lightroom og jeg gjorde ikke noe med farger, jeg jobbet hovedsakelig med kontrast og prøvde å bruke de nye svart og hvite kontrollene for å få litt mer farge med den svarte kontrollen. Og ikke bruker metting i det hele tatt.

Også prøver å kontrollere histogrammet uten å gå til et HDR-skudd når det er mulig. Med Lightroom, mange, mange skudd med det uteksaminerte nøytrale tetthetsfilteret og med de andre kontrollene ... 19 av 20 ganger kunne jeg få dem til der jeg ønsket at de skulle være i Lightroom. Det tok bare fem eller ti minutter per bilde. Jeg brukte ikke mye tid på dem.

Jeg tror også at Nikon D800E hjelper meg der, fordi det ser ut til at kameraet har et bredere dynamisk område enn de Canonene jeg har brukt. Jeg hadde mindre et problem med dynamisk rekkevidde enn jeg gjorde med en Canon. Kanskje det også gjorde det lettere.

Detaljene er også flotte. Andre ting blir mindre viktige. Det er mindre viktig for meg å ha en RAW-fil som ser ut som en gjennomsiktighet så mye. Jeg ville være mindre tilbøyelig til å rote med fargen og la den være som den er og bare la detaljene bære bildet sammen med forhåpentligvis en god sammensetning og godt emne.

Jeg bruker ikke timer og timer og timer på å gjøre det. Noe mer.

Q Har du andre råd for folk som starter med kommersiell fotografering?

Jeg ser en rekke ting i verksteder som er problemer som mange mennesker synes å ha. Jeg har en liste over dem her ... bare et par av dem, jeg vil ikke overvelde folk.

Jeg tror stativ, hvis folk spør meg om hva de kan gjøre for å virkelig forbedre landskaps- og naturfotografering, er et stativ viktig. Noen ganger vil du glemme stativet og legge deg ned på bakken og få et skudd, det er flott. Men jeg tror vi jobber når lyset er lavt, for det beste lyset. Og vi jobber ofte med blenderåpningsinnstillingene stoppet ned og hvordan kan du gjøre det uten stativ?

Når jeg bruker et stativ, ser jeg så mange mennesker som berører og smiler det når de skyter. Det er menneskelig natur, antar jeg. Jeg tilbringer de første par dagene av verksteder, noe som smaker folkens hender bort fra kameraene deres, fordi de vil holde hendene på det mens de skyter. Så ikke gjør det.

Hvis du skal bruke en forgrunn, prøv å sørge for at det er en flott en. Jeg ser at folk prøver å introdusere forgrunnen i bildene sine, men de velger en forgrunn som ikke er spesielt tiltalende. Det er bare litt av en tilfeldig forgrunn. Jeg bruker mye tid, hvis jeg skal bruke en forgrunn, ser etter en veldig god en. Hvor det er veldig godt lys på noe eller motivet skaper interesse gjennom hele bildet.

Jeg ser mange bilder med mye uinteressant himmel. Jeg lærte dette fra Muench, jeg prøver å ruthlessly fjerne en uinteressant himmel eller bli kvitt det helt. Den andre siden av det er skyer er virkelig en viktig del av arbeidet mitt. Også det slags vær der det er skikkelig å være skyer tror jeg er virkelig flott å skyte. Muench pleide å si, "dårlig vær betyr gode bilder." Og jeg tror det er sant for meg også.