Share
I dag deler vi topp tips og hemmeligheter fra talentfulle vektorkunstnere, som kan bidra til å legge til innsikt i prosessene sine og kan gi oss de rådene vi trenger for å forbedre i vårt eget kunstverk.
Jeg liker å lese intervjuer av andre artister og vektor fanatikere. Det er flott å kjenne deres inspirasjon og prosesser, men hvis du er noe som meg, ruller du til bunnen av intervjuet for å finne tips og råd de gir til andre, er alltid min favorittdel.
Noen ganger er det ikke en opplæring som gjør jobben din om, det kan være et lite tips som gjør at alt klikker på plass. Mens noen mennesker kan se noen råd som "felles kunnskap", kan det ikke være tilfelle for andre, det tipset kan være akkurat det de trenger på det beste øyeblikk.
Som jeg er i å skape detaljerte vektorportretter, fant jeg alt som bidro til å kutte ned tiden for hudskygge et viktig tips. Det var to stykker råd jeg fikk. Dessverre var de nesten seks måneder fra hverandre og fordi disse verktøyene er så skjulte og ikke på verktøylinjen, var jeg ingen klokere.
Den første lærte å bruke Pathfinder-panelet. Forundring av trimming av områder og kombinering av former ved hjelp av Minus Front og Unite, kommer straks i tankene. Jeg følte at øynene mine hadde blitt virkelig åpnet.
Da husker jeg da jeg først ble fortalt om Clipping Masks? De halverte nesten tiden jeg brukte på hudskygge. Tankene mine ble virkelig blåst av evnen til å begrense mine figurer til ett område. Hvis jeg skulle gi råd til andre mennesker om å lære hvordan et verktøy eller en effekt fungerte? Jeg vil alltid anbefale Clipping Masks!
Deretter er det råd som ikke er relatert til prosessen, men hjelper til med andre områder av utviklingen din. Jeg husket å spørre en talentfull digital maler om hvordan han begynte sin freelance karriere og han fortalte meg om hvordan han kom inn i opplæringen. Som jeg allerede var i å skrive opplæringsprogram, spurte jeg ham om videre råd. Han sa: "Uansett hvor lavt pengene er, uansett hvilket prosjekt du jobber med, sørg for at det er det beste arbeidet du noensinne har skapt."
Alle disse tingene kan virke som sunn fornuft for noen mennesker, men som jeg sier til andre, kan det være en ting som forandrer alt.
Jeg bestemte meg for å spørre andre vektorkunstnere om råd og tips de vil dele med alle. Kanskje det er en her som vil resonere med deg.
Adobe Illustrator tilbyr ubegrensede måter å lage en illustrasjon, hvorfor ikke utforske alle måtene å gjøre illustrasjonen i din egen stil? Følg andre illustrators stiler for å studere er bra, men det er bedre hvis du bruker alle leksjonene du har lært å lage dine egne illustrasjoner, utvikle din egen stil.
Her er noen tilleggstips fra Cristiano:
Vær sjenerøs med linjekunst (hvis du bruker dem). Prøv å spille med tykkelse av slagene. Det legger til dybde i arbeidet ditt.
Hvis du bruker Photoshop, er et alternativ for gradienter alfa masker eller maskerer et formlag. På den måten kan du få flere alternativer på gradienter, trykk osv., Og det vil fortsatt være skalerbart.
For detaljerte illustrasjoner i Illustrator bruker jeg alltid lag for å skille elementer som bakgrunn, for å skille mellom tegn bakfra fra tegn foran. Slik velger du ikke uønskede elementer, og hvis du dupliserer laget, kan du prøve mange måter å gjøre bakgrunn eller endringer av tegn uten å miste den første ideen, som du kan gjøre i Photoshop.
Du har mange ressurser på Internett, som videoopplæringer på YouTube, nettsteder med tips og veiledninger og intervjuer som denne med artister som deler tips. Men når du trenger å vite hvordan du gjør noe veldig spesifikt, kan du ikke finne det. Jeg husker da jeg ønsket å gjøre hår på en bestemt måte i en av mine illustrasjoner. Jeg har gjort et søk på vektorillustrasjoner på mange nettsteder. Jeg legger alt jeg finner interessant i mitt bankbilde, og jeg prøvde å forstå hvordan kunstneren gjorde elementet jeg trenger, og etter det tilpasser jeg det til illustrasjonen min.
Gradient med opacity er en av de beste funksjonene i nyere versjoner av Illustrator. Jeg bruker det i hvert enkelt stykke eller i arbeidet mitt. Det gjør skygge så mye lettere med svært ønskelig resultat. Jeg bruker også den til å oppnå en akvarell effekt.
Når jeg skygger, holder jeg alltid den samme fargen, men bruker en annen blandingstilstand for skyggelegging. Bruk skjermbildet for å markere og multiplisere for nyanser. Resultatet er alltid godt og naturlig.
Hva har du funnet mest nyttig i arbeidsprosessen din, som du synes andre kan finne nyttige? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor. Å dele bare ett lite tips kan være det rådet en annen person kan finne utrolig hjelpsomme. Husk at en persons søppel er en annen persons skatt, så det spiller ingen rolle hvor lite spissen er!
Accentsconagua