Bruke en lagerbase til å lage en lekfull kattillustrasjon

Mine kjæledyr inspiserer ofte dyrets illustrasjoner, og dette er ikke noe unntak. Som de fleste katter, elsker min kjære fluer, så hvorfor ikke slå min Harley til et popkulturikon mens hun jager en? I denne Adobe Illustrator-opplæringen viser jeg deg hvordan jeg har laget denne illustrasjonen fra en skisse og et lagerbilde, i min egen kattes farger. Denne opplæringen er en eksklusiv gratis opplæring fra boken min, Adobe Master Class: Illustrator. Dette brukes med tillatelse fra Pearson Education, Inc. og Adobe Press. Copyright © 2013.


Trinn 1: Skisse konseptet

Ved hjelp av Blob Brush Tool (Shift + B) skisserer jeg begrepet jeg har i tankene. Tanken er at katten kommer ut av mørket, så jeg vil bare illustrere nøkkelfunksjonene i ansiktet, hennes pote som holder spisepinner og flyet. Jeg bruker deretter linjesegmentverktøyet (\) for å tegne spisepinner med runde caps og breddeverktøyet (Shift + W) for å øke slagvekten mot toppen av spisepinner.


Trinn 2: Placing Stock Image

Deretter kjøper jeg et lager bilde av en katt med posen jeg vil bruke. Jeg velger Arkiv> Sted for å plassere bildet på Artboard, hvor jeg også legger et bilde av katten min, så jeg kan lett se det. Jeg tegner ytterligere detaljer med Blob Brush Tool (Shift + B) for øynene, fordi jeg ønsker å oppnå et tegneserieutseende i den endelige illustrasjonen.


Trinn 3: Bruke gradienter som en furbase

Jeg legger til et firkant med en svart / brun fylle med rektangulærverktøyet (M). Jeg begynner å bygge opp fargene på Harleys ansikt og pote ved hjelp av gjennomsiktige radiale gradienter. Jeg bruker Eyedropper Tool (I) til å prøve farger fra hennes referansebilde. Jeg stiller da disse gradienter til Blending Mode Screen med en opacity på 5% til 15% (avhengig av hvor dristig jeg vil ha fargene). Jeg tegner disse figurene ved hjelp av blyantverktøyet (N).


Trinn 4: Opprette en kunstbørste

I dette trinnet tegner jeg en svartfylt flat sirkel med Ellipse Tool (L) og bruker Convert Anchor Point Tool (Shift + C) for å klemme sidene på formen. Deretter velger jeg Legg til pensel> Ny kunstbørste i penselpanelet. For fargeringsmetoden velger jeg Tints.


Trinn 5: Starte pelsen

Jeg bruker Paintbrush Tool (B) med min nye Art Brush for å tegne korte tråder av pels, og arbeider med fargene som brukes i de gjennomsiktige radialgradienter. Jeg stiller disse strøkene til Blending Mode Normal og Opacity 30% -50%, igjen avhengig av plasseringene og hvor dristig jeg vil ha fargene. Jeg har også lagt merke til min Harley-referansebilde for å sikre at pelsen går i riktig retning.


Trinn 6: Legge til Definisjon

Jeg legger slag rundt de lettere områdene og stiller strekkene til Blending Mode Screen og Color Dodge for å legge til flere høydepunkter og kontrast. Jeg legger til mørkere slag med en grå / brun slagfarve. Disse slagene er satt til Blending Mode Multiply med en Opacity på 50% -80%. Disse bidrar til å forme pelsplastene. Jeg har også lagt til slag for å definere poten som vil holde spisepinner.


Trinn 7: Legge til ansiktsfunksjonsbaser

Ved hjelp av pennverktøyet (P) tegner jeg grunnformer for øynene og nesen. Øynene består av to former hver, en av svart / brun for det indre øyet og en for øyeballet. Basert på kontrasten de har produsert, bestemmer jeg å legge til mer gjennomsiktige radiale gradienter for å bidra til å myke slagene. Jeg legger også til litt mer kontrast mot den svarte bakgrunnen.


Trinn 8: Bruke gradienter på funksjonene

I Utseendepanelet for former for øyne og nese legger jeg til nye fyll og bruker gradienter for å legge til variasjon i farge og form til funksjonene. Ved å bruke Gradient Tool (G), plasserer jeg gradientkilden. Jeg bruker Ellipse Tool (L) for å legge til elever i øynene og deretter en blek, invertert transparent radial gradient for å legge til en glans for øynene. Jeg bruker deretter blyantverktøyet (N) til å legge til flere former i pelsen og rundt øynene for å legge til mer dybde med brune gjennomsiktige radiale gradienter.


Trinn 9: Starter på spisepinner

Jeg bruker de samme spisepinner som brukes i skissen, men denne gangen plasserer jeg dem. Jeg bruker Pathfinder> Minus Front for å skape formen jeg trenger (minus poten). Jeg bruker deretter en duplikat av spisepinner i en sammensatt sti (Ctrl + 8) og deretter en Clipping Mask (Ctrl + 7) for å legge til gradienter for skygger kastet av potene. Fordi Harley er en annen rase fra katten i lagerbildet, bruker jeg Lasso Tool (Q) til å velge deler av ansiktet og deretter Free Transform Tool (E) for å endre størrelse og reposisjonere snuten og siden av ansiktet hennes.


Trinn 10: Etterbehandling av spisepinner

Flere gradienter blir brukt i chopstick Clipping Mask samt detaljering for endene av pinnene. Jeg tegner en grov skisse av et fly i retning av Harleys øyne, så jeg vet hvor jeg skal tegne neste.


Trinn 11: Tegne et raskt fly

Jeg lager fly med to ellipser (L) og bruker grove skribler til vingene. Jeg bruker deretter pennverktøyet (P) til å tegne en tilfeldig buet linje for stien flyet har fløyet. Denne tilnærmingen legger til tegneseriet utseendet på illustrasjonen, men bidrar også til å vise at flyet beveger seg.


Trinn 12: Endre ansiktskonturene

Jeg legger til flere slag rundt ansiktet til Blending Mode Screen. Mitt mål er å understreke det slanke ansiktet Harley har, med sine mer uttalt kinnben. Jeg legger høydepunkter rundt øynene og også rundt underleppen (så det går ikke tapt i illustrasjonen). Og å legge til fine whiskers er viktig hvis du tegner en katt!


Trinn 13: Etterbehandling

Til slutt legger jeg to ellipser (L) per øye for en refleksjon av lys og så fine linjer rundt vannlinjen og hjørnet av øyet. Dette bidrar til å gi øynene "liv" og karakter. Jeg fullfører illustrasjonen ved å bruke Artboard Tool (Shift + O) for å plassere Artboard-beskjæringen, så jeg har riktig sammensetning.


Konklusjon

Jeg håper du har hatt denne katten illustrasjonsopplæringen og kan se hvordan du bruker en blanding av gjennomsiktige gradienter med blyantverktøyet (N) og en tilpasset kunstbørste med penselverktøyet (B) kan låne en myk kant til en ellers hardkanten vektorsammensetning.


Om boken

Adobe Master Class: Illustrator, utgitt av Adobe Press / Peachpit, inneholder 30 etablerte og nye Illustrator-artister, deres mesterlige arbeid og opplæringsprogrammer som demonstrerer teknikker for bruk av Adobe Illustrator. Hvordan innholdet, som består av 25 til 30 prosent av boken, er basert på generelle Illustrator-funksjoner, så denne boken kan være nyttig for brukere av nyere og fremtidige versjoner av Illustrator-programvaren.

Boken inneholder opplæringsprogrammer fra talentfulle artister som Maria Goubar, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson og mer, samt veiledninger fra Vectortuts + forfattere Asher Benson, Helen Huang, Mary Winkler og Nastasia Peters.!