Share
Elektronisk dansemusikk, på overflaten, høres kanskje ut som det er enkelt å produsere. Denne tankegangen er det som startet min musikalske karriere; "Hvor vanskelig kan det være?" Jeg trodde: "Det er jo en haug med looper." Men hvis du noen gang har faktisk prøvd hånden din på å produsere EDM, vil du, som jeg nå gjør, bare vite hvor feil den tankegangen er . I denne opplæringen vil jeg vise deg et tips jeg brukte når jeg begynte, og bruker ærlig talt fra tid til annen nå; bruker et referansespor i DAW når du produserer.
Ved å bruke en sang du liker som referansespor kan du ikke miste din opprinnelige ide.
Konseptet med å bruke et referansespor når det produseres, er bare det samme som å bruke et referansebilde ved tegning. Målet bør ikke være å kopiere sangen, men å bruke den som en guide for strømning, progresjon, oppbygging og utgivelse, og total energi av et spor.
Hvis du noen gang har funnet deg selv fast i dette såkalte "loopland", hvor du har noen barer med sangideen, men du vet ikke hvordan du skal fortsette, å ha et spor til referanse raskt og enkelt inne i verten din, kan DAW hjelpe deg med å finne ut hvordan du bygger opp og ut av din nåværende musikalske ide og fortsett å skape en fullverdig produksjon.
Å bruke en sang som du liker som referansespor kan også hjelpe deg med å ikke gå seg vill i produksjonsprosessen, eller se bort fra den opprinnelige musikalske ideen du hadde i tankene for din egen produksjon.
Når du velger en sang som skal brukes som referansespor, kan du prøve å velge et spor som har samme sjangre og energi som du skyter for i egen produksjon. Hvis du vil produsere en danseklubb anthem, velg samme stil av spor til referanse og ikke noe på den andre siden av sjangre spektret.
Det er også en god ide å bruke et spor som er i samme nøkkel signatur som signaturen du ønsker å produsere i. Hvis ikke, kan du bli kastet av og distrahert av sammenfallende toneegenskapene til referansesangen, og produksjonen din når du er A / B referanse; A / B betyr når du bytter mellom en lydkilde og en annen lydkilde, eller lydkilde A og lydkilde B.
Tips: Hvis du har en sang du vil bruke som referansespor, men ikke kjenner sangens nøkkelsignatur, er Beatport en flott nettside som fokuserer på elektronisk dansemusikk og har et omfattende bibliotek med sanger. Sjansene er at du kan finne sangen der og få nøkkel signaturen, så vel som BPM-informasjonen til sangen.
I forbindelse med denne opplæringen skal jeg bruke en sang som jeg har produsert, av hensyn til opphavsrett og demonstrasjon, men prosessen er den samme for hvilket spor du velger å bruke. Det hjelper hvis du finner en høy kvalitet versjon av sangen, slik at du ikke blir distrahert av lydens kvalitet.
Jeg kan ikke stresse nok at målet igjen er å fokusere ikke på kvaliteten eller til og med lydene, men fremdriften og strømmen av produksjonen. Når De lyder blir lagt til, når de blir tatt bort, og så videre.
Det jeg liker å gjøre er å dra sangen inn i arrangementsvinduet, og plasser den på toppen av sequencer. Hvis du ikke kjenner tempoet til sangen og ikke finner den på nettet, kan du bruke en BPM detektorinnsats-plugin for å oppdage det. Jeg vil oppdage tempoet til referansesporet.
Du kan justere sporet hvis du vil, eller gjøre prosjektets tempo det samme. Det jeg så liker å gjøre er å justere referansesporet til tempo-rutenettet for prosjektet mitt for å få fyllesporet til referanse, eller hvis jeg bare trenger et bestemt område av sporet til referanse, vil jeg kutte den delen ut og justere den til hvor det trenger det i prosjektet mitt.
Nå begynner du å produsere. Hvis du føler at du har blitt sittende fast eller trenger referanse til hvordan du går videre i produksjonen, kan du bruke referansesporet til å se hvordan produsenten av sporet brukte ulike lydelementer for å legge til interesse, spenning, oppbygging eller slipp, og så videre.
For eksempel, her når jeg har alt blandet inn, kan jeg bruke referansesporet til å begynne å vurdere hvordan jeg skal bygge opp i sammenbrudd. Jeg kan høre bass sparken faller ut og går i en sammenbrudd, så svinger tilbake til en oppbygging, så jeg kan kanskje tenke på å hoppe over den andre sammenbrudd og kaste den straks tilbake til en annen oppbygging.
En annen måte å bruke et referansespor på er å lytte til sporet og lage prosjektmarkører. Du kan da bruke disse markørene som en veiledning for å holde produksjonen interessant og fremover.
Noe så enkelt som å slippe ut en shaker eller høy lue kan legge til variasjon, selv om det ikke er en drastisk endring. Hovedformålet er å holde deg i å tenke på variasjon i elementene dine. Dette er spesielt nyttig for trommer og perkusjon av din produksjon.
Å bruke et referansespor når du produserer, er en fin måte å gi deg en hjelpende hånd når du fremdeles oppdager din egen unike lyd i EDM.
I denne opplæringen har jeg vist deg hvordan du bruker et referansespor når du produserer elektronisk dansemusikk ved å plassere et spor som du liker i sequenceren din, og bruke den som en guide for å blande dine forskjellige elementer.
Accentsconagua