Share
Å lage et bilde er ganske enkelt, men å lage et bilde som skiller seg ut fra mengden, er mer vitenskap enn det er hell. Med den rette kombinasjonen av estetikk og design, kan du gjøre en god ide til et flott stykke illustrasjon. I dag tar vi en titt på ni forskjellige designprinsipper og hvordan de skal brukes til illustrasjonsverdenen.
Gjennom årene har jeg lurt på hvorfor noen av mine illustrasjoner er mer populære for andre, og akkurat hva som gir en god illustrasjon. Det er mer enn noen få svar på dette spørsmålet, noen ganger er det emnet, og andre ganger er det forfremmelse, men oftere enn det kommer ned til designet.
I de siste dagene har jeg sett på bokstavelig talt hundrevis, om ikke tusenvis av illustrasjoner, for å se nøyaktig hva som trengs for å gjøre et vinnende stykke arbeid. Den eneste faktoren jeg holdt tilbake til var design. Følgende er en liste over designprinsipper og hvordan de kan brukes til å forbedre illustrasjonene dine.
Nærhet er arrangementet av elementer som forholder seg til hverandre for å lage en visuell gruppering. Ved å plassere forskjellige elementer i nærhet er det et forhold som er underforstått. Eksemplet nedenfor viser hvordan de ulike symbolene på musikk, mat og aktiviteter har blitt plassert i nærheten av å lage et større bilde. Ved å se på arrangementet ser du at hvert element fungerer sammen for å fortelle en visuell historie. Hvis du legger elementene side om side, vil meldingen i illustrasjonen gå tapt.
Terras Gauda Contest av L.E.GR?FICO
Visuell hierarki oppnås ved å skape et fokuspunkt ved å arrangere elementer slik at det sterkeste konseptet blir sett først og deretter etterfølgende elementer ses i rekkefølge av betydning. Illustrasjonen nedenfor er et godt eksempel. En pyramideform er ofte ansatt for å vise hierarki ved å plassere det viktigste elementet øverst og innebære et forhold til elementene nedenfor basert på deres posisjon. Jo nærmere bunnen elementet er, jo mindre viktig blir det. "Oberst" -emblemet øverst i pyramiden kan brukes som et bilde alene, men det er understreket bruken av hierarki, konsept og visuell innvirkning. Faktisk er bildet bare Suisse med inkluderingen av toppelementet og betydningen av illustrasjonen ville gå tapt hvis du bare skulle vise bunnlinjen av elementer.
Høyeste rangering av Glenn Jones
Symmetri og asymmetri plasserer elementer i forhold til hverandre for å skape enhet og balanse. Det første eksempelet nedenfor viser hvordan speilingen av bildet vertikalt gir balanse og en følelse av stabilitet for bildet. De geometriske figurene samarbeider og skaper ytterligere elementer av symmetri innenfor hovedfokuspunktet.
Det andre eksempelet viser hvordan asymmetri fungerer. Figuren til venstre er balansert ut av de tre stablede tallene til høyre. Selv om de kan være forskjellige i utseende, skaper tilsvarende bredde og høyde på venstre og høyre side en visuell harmoni.
Gazelle Plakat av Kronk
Jolly Cream av Henriquepl
Gjentagelse bruker repeterende elementer for å forbedre meningen og gi visuell interesse for et bilde. Illustrasjonen av sykkelen ville ikke være like interessant uten fuglene. Ved å bruke fuglen som et repeterende element, tar sykkelen en ny form og inviterer betrakteren til å tenke på meningen.
Birdcycle av Robert Lee
Enhet er best beskrevet av en kombinasjon av elementer som skaper en visuell harmoni. Illustrasjonen nedenfor bruker enhet som en måte å bringe en samling av elementer sammen på en tilsynelatende dårlig fare måte, men ved nærmere inspeksjon vil du legge merke til at det er et mønster. De gjentatte elementene i designet skaper balanse og knytter elementene sammen på en visuelt behagelig måte.
Drikker av Konstantin Shalev
Kontrast brukes til å markere en bestemt del av en illustrasjon eller design selv om det er bruk av motstående elementer, som lys og mørk eller stor og liten. I eksemplet nedenfor oppnås kontrasten ved å legge farge til fokuspunktet på et svart-hvitt bilde. Den røde legger vekt på figurens ansikt og støttes av mindre elementer av en litt mørkere rødhet som beveger seerens øye rundt bildet.
Hiddenmoves x Machine56 av Rajaya Yogaswara & Rhys Owens
Dynamikk brukes til å foreslå bevegelse, flyt og retning, det er også brukt til å skape følelser som vilje, sinne eller lykke. Bildet under har et sterkt fokus på dynamikk, men bruk av linje og lys for å gi en fri, begeistret og energisk følelse til bildet av en danser. Dynamikken i illustrasjonen gjør det veldig enkelt å forestille seg danseren som kommer til liv og beveger seg over hele siden.
The Dance av Tony Ariawan
Hovedpunktet er bruken av et dominerende fokuspunkt i en sammensetning. Illustrasjonen nedenfor bruker monsteret mot den mørke bakgrunnen i hulen som hovedfokuspunkt, deretter brukes støtteelementene til gullet og gruvearbeidene til å gi illustrasjonen mening. Begge elementene støtter hverandre for å skape en interessant sammensetning, med det viktige elementet som bidrar til å formidle meningen med bildet på en måte som er lett å forstå.
Deadly Goldmine av Andreas Krapf
Som en forlengelse til denne artikkelen inviterer jeg deg til å sende inn dine egne eksempler. Finn en illustrasjon som du beundrer, og skriv ned hvorfor du liker det og hvilket designprinsipp det ville falle under, og legg det som en melding i kommentarfeltet nedenfor. Ha det gøy!
Accentsconagua