Share
I denne artikkelen vil jeg vise deg en rekke illustrasjoner laget av vektor som inneholder gradienter. Jeg vil forklare hvorfor disse elementene fungerer bra og dele med deg noen koblinger til gode opplæringsprogrammer. Vi vil også lese hva kunstnerne sier om brikkene, hvilke verktøy de bruker, og hvilke råd de gir til de som ønsker å våge seg inn i vektorkunst ved hjelp av gradienter.
Når vi snakker om gradienter i vektorkunst, snakker vi om endringen i farge eller opasitet mellom en eller flere farger. Disse kan opprettes på en rekke måter, inkludert fyllestiler, blandinger og gradientmasker. Når fargene falmer inn i hverandre i samme retning, blir de referert til som en lineær gradient. På en sirkulær måte refereres det til som en radial gradient.
Deres anvendelse på vektorkunst er like variert som noe annet verktøy. I denne artikkelen vil jeg vise deg en rekke illustrasjoner laget ved hjelp av gradienter, hvorfor elementene fungerer bra i illustrasjonen, og dele noen verdifulle lenker til gode opplæringsprogrammer om bruk av gradienter.
Det krever mye ferdighet og selvtillit for å kunne trekke av et stykke vektorkunst som hovedsakelig er laget av gradienter. Tenk kampen om lineær mot radial, deretter hvilke farger du skal bruke. Å ta en avgjørelse på dette kan være skremmende for noen, men tenk å lage et stykke hovedsakelig av gradienter?
Det generelle utseendet på vektorkunst ved hjelp av denne stilen er ofte fylt med rene, klare linjer, som for å vise frem ferdighetene som kreves for brikken. Noen bruker gradienter i en slik grad at du blir igjen diskutert hvor en gradient starter og den andre ender. Uansett gir de oss noen fantastiske øyeffekter.
adrianaLima av Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Det jeg elsker om dette stykket er at selv om vi ser på en person, snarere enn en tegneserieillustrasjon, gir bruken av gradienter et veldig stilisert tegneserieaktig utseende til det. Dette er en av de mange grunnene til at dette stykket fungerer så bra.
Formene som brukes til gradienter er dristige, de er ikke skjulte. Du kan se dette spesielt rundt øynene. Det er ikke bare bruk av gradienter i huden, men oppmerksomheten på detaljer der gradienter har blitt brukt; skinnet på leppene, høydepunktet på nesespissen og de i håret.
Hvis du nå er bølget over av sluttproduktet, hvorfor ikke sjekke ut omrisset av stykket for å virkelig sette pris på mengden av gradienter som brukes til å lage dette fantastiske portretet.
Marcus forteller oss:
Gradienter er en enkel måte å gi volum til vektorillustrasjonene uten å måtte lage mange lag eller duplikater av en form / objekt.
De holder også filstørrelsen relativt liten hvis de sammenlignes med nettverksverktøyet, for eksempel. Spesielt liker jeg å bruke bare lineære gradienter kombinert med transparenter, sette opp forskjellige retninger, størrelser og farger for hver form og det er gjort.
Det er mitt knep og det du ser i alle mine illustrasjoner, siden de mest komplekse til de som ikke er så detaljerte. Men det er et spørsmål om valg / preferanse. Du kan oppnå gode resultater bare ved hjelp av enkle gradienter.
Det er ingen hemmelighet, og det eneste rådet jeg kan gi er å ta hensyn til farger du blander.
InSiGht av dismecha
Dismecha arbeider er svært særegne i vektorgruppen. Hans bruk av lyse farger og iriserende gradienter gir en nesten barnlignende sjarm til sine illustrasjoner. Han blander den organiske og mekaniske til å lage delikate biter og "InSiGht" er et godt eksempel på hans stil.
Gradienter som brukes er varierte, noen med harde kanter som viser betrakteren tydelig hvor en gradient starter og slutter, og også mer subtile gradienter hvor du vil bli forvirret til hvor mange gradienter som brukes. De harde kanter brukes ofte til å illustrere høydepunkter og skygge, og de subtile gradienter brukes i hudens gjengivelse.
Det jeg liker om Dismecha er at han er en stor fan og bruker av Inkscape, et åpen kildekode-vektorprogram. Bevis på at du ikke trenger å bruke mye penger for å skape tankegang.
Dismecha forteller oss:
Min grunnleggende prosess er å bruke en firefarget lineær gradient til hver opprettet form, noe som resulterer i kule toner, og en en-farget til gjennomsiktig gradient for skygger og deler av det skisse.
Jeg starter vanligvis med ideen om en bestemt fargevalg og bosetter seg for en annen helt; eksperimentere med verktøyet er måten å gå for unike resultater; Hvis du søker etter originalitet, bør du leke med det belønne deg med hyggelige overraskelser.
Gradienter trenger ikke å være så modig. Det er mange biter av vektorkunst der ute som bruker gradienter, men på en slik subtil måte ville du ikke nødvendigvis tro at de ble brukt. De kan brukes til å glatte ut områder av en illustrasjon eller gi den subtile endringen i farge uten de harde kanter av en solid fargeform.
I slike tilfeller brukes gradienter til å støtte brikken, ikke hovedfokuspunktet.
Blood lust av Chris Carey aka Ikue
Blood lust er et godt eksempel på hvordan subtile gradienter kan brukes til å oppnå en malt effekt. Små former med enkle gradienter av blandede transparenter har blitt brukt til å endre tone og farger på stykket.
Det fungerer bra i denne illustrasjonen, da det ikke bare gir en jevn effekt, men gir også tekstur til rendering. Gir det en følelse av en glansoverflate med det er smart bruk av høydepunkter og subtile skygger. For å gi deg en ide om de komplekse figurene som brukes til å lage dette stykket, sjekk ut omrisset!
Chris forteller oss:
Mitt mål for dette stykket var å skape en nesten vannfarge type effekt ved hjelp av vektorer. Hver bane var fylt med en gradient som varierte fra 2 til 4 fargeblandinger for å oppnå denne effekten. Jeg endte også med å bruke flere baner enn noe annet stykke jeg har opprettet på grunn av måten jeg blandet fargene gradvis på, og startet veldig lett og bygde på toppen.
Min favoritt del av noe stykke er noe jeg anbefaler til alle som nettopp har startet i kunstverdenen, prøv å aldri bruke svart til å mørke noe, og bare fordi noe er lett, betyr det ikke at det er hvitt. I dette tilfellet brukte jeg forskjellige gule gradienter som ble satt på skjermen, og den mørkere skygge brukes fra forskjellige røde, purpur og appelsiner satt til å formere seg og lagret ovenpå hverandre. Det er en flott teknikk for ethvert medium, så jeg vil anbefale hvis du ikke allerede har prøvd at du gjør det umiddelbart.
Murder Scene av Sharon Milne aka ChewedKandi
Jeg har tatt med en av mine egne stykker i denne artikkelen som jeg er en fan og en hyppig bruker av gradienter. Men jeg pleier å bruke dem på en subtil måte. Bortsett fra den åpenbare gradienten i bakgrunnen, har jeg brukt en rekke radiale og lineære gradienter i dette stykket.
Jeg pleier å bruke mange gjennomsiktige gradienter for å glatte over områder og kanter som jeg føler er for sterke eller trekker mye oppmerksomhet til et område jeg kanskje ikke vil seerne øyne å føre til. Jeg bruker også subtile gradienter for å legge til mer skygge og høydepunkter til et område der det er gradvis lys og det er ikke noen spotlights.
Et godt tips jeg vil gi til folk for å bruke gradienter på denne måten, er å spille med radiale gjennomsiktige gradienter og blandingsmodus-fargen i Illustrator for å gi subtile hint om fargeendring i hudfarge. Ofte rundt øynene, nesen og kinnene er det endringer i tone og farge, og ved å bruke en radial gjennomsiktig gradient på lav gjennomsiktighet kan det bidra til å gi den realistiske endringen av farge som kreves.
Tegneserie stilbiter blir noen ganger sett på som mer forenklet gjengivelse av objekter, mennesker og steder. De er ikke bygget opp med så mye detaljer som et realistisk portrett. Gradienter brukt i denne stilen består ofte av bare et par farger, da de ikke nødvendigvis krever så mye dybde, faktisk mange ganger når gradienter brukes til å lage selve dybden av selve stykket.
Dette blir sagt, å være i stand til å inkludere gradienter i en mindre er mer måte kan være en utfordring i seg selv, men som du kan se fra de to neste eksemplene, kan resultatene være fabelaktig!
Pink Blossom av Helen Huang aka CQCat
Gradienter brukes godt i dette stykket for å gi et inntrykk av dybde, enten det er i skyggen under nakkeområdet eller de subtile gradienter i håret. De er også vant til å fremheve elementer som rosenkinnene og skuldrene. Dette er en enkel bruk av gradienter som legger til stykket uten at det er overbærende.
Det jeg finner interessant om dette stykket er at det er nesten gradient sammensetning ... fokuspunktet er øynene som trekker deg rett inn i det blå og deretter detaljering og dempet farger fading ut mot kantene. Veldig smart!
Helen forteller oss:
Gradient er et av mine favorittverktøy. Det gir dybde til arbeidet ditt og kan også være veldig subtilt. For Pink Blossom brukte jeg gradient på hennes rødme, elever, nyanser på huden. Det ser veldig naturlig ut og passer godt med resten av fargene. For blomster og sommerfugler brukte jeg lag av gradient med forskjellig opasitet for å lage et akvarell utseende.
Hvorfor ikke sjekke ut en oppgave skrevet av Helen på Vectortuts + og lær å lage en lignende stilig vektorpike?
: p i n k f i s h: av Cathy Martin aka Flashparade
Begrensede fargegradienter brukes denne tiden på en annen måte. Selv om du har gradienter som dybde i stykket, er det også et trinn i fargen, opprettet ved å legge til former for å skape mer skygge. Gradienter brukes til flertallet av bitene fargestoffer, og det er gjort så på en så fin måte.
Det er også verdt å merke seg gjentakelsen av subtile gradienter brukt til hudtonendring for kinnene og hofteområdet; Slike delikate detaljer mot sterkere gradientlinjer.
Cathy forteller oss:
Da jeg først startet, følte jeg at gradienter var slags klebrig, og jeg nektet å bruke dem, men jo mer vektorer jeg gjorde desto mer, kom jeg inn i å bruke dem. Jeg har ingen spesiell teknikk eller triks når det gjelder dem, det handler om prøve og feil, og ikke overusing dem. Bare husk å bruke dem til å forbedre din brikke og ikke la dem bli din brikke.
Flertallet av gradienter kan opprettes med en grunnleggende gradientfylling, men for mer komplekse former kan du bruke en blanding. Vektorblandinger er når en form morphs / blander seg til en annen. På samme måte med former kan du gjøre dette med farge. Dette er en spesielt god teknikk som du kan bryte ut av boksen fra radial og lineær stilgradienter og ha flere firkantede eller uregelmessige formede gradienter.
Hennes majestet, vektorarbeid av Jimmy Balia aka phig, skisse laget av tzarshame
Jimmy blander gradienter og blander seg mye i arbeidet hans, og dette er et godt eksempel på hvordan blandinger og gradienter kan fungere hånd i hånd. Ser langs de uthevede områdene av gorilloboten og ansiktet hans, kan du se de "uregelmessige" figurene som har et gradientutseende, som ble skapt av blandinger.
Disse formede blandingene virker i dette stykket da det bidrar til å skape en nesten sprøyteffekt. Det er som om det er en tåke på stykket, som fungerer bra med konseptets kaos.
Jimmy forteller oss:
Blandinger er mer enn å slå sammen to objekter for å bli en form. Vi kan bruke blandinger til å justere et objekt, for eksempel for å gjøre det ser skinnende ut. Vi kan bruke et objekt uten farger for å blande det med objekt med farge, så det vil skape en fargelys, se ut som en lysende stjerne, og legg den i overflaten av hovedobjektet, det vil se så skinnende ut og glanset.
KILLER ROBOT RODENT IN PINK av Mike Austin aka HumanNature84
Med Mikes arbeid bruker han ofte børster laget av blandinger for å skape en malt effekt. Med dem lagd på hverandre gir han noen inspirerende gradientstruktur på hans kreasjoner. I dette stykket har han brukt sin ferdighet med blandinger for å skape gradienter som vikler rundt rustningen av roboten, noe som gir gnageren et 3D-utseende. Med tanke på hans organiske tradisjonelle kunsttilnærming, gir blandingene på denne måten et fantastisk mekanisk utseende.
Mike utvikler stadig sin ferdighet med denne teknikken, og jeg oppfordrer vektorentusiaster til å sjekke ut sitt galleri av arbeid.
Mike forteller oss:
Den ekte øvelsen i blandet mestring ligger i tradisjonell maleri og design. Med forståelsen av disse konseptene og teknikkene, bør en hvilken som helst vektorkunstner kunne lage hvilken som helst form innenfor et hvilket som helst vektormiljø med realistisk skarphet. Jeg bruker for det meste bøyeverktøyet og blyantverktøyet for alt arbeidet mitt. Jeg bruker sjelden pennverktøyet til noe, det er ganske tidkrevende!
Selv om det ikke er feil eller riktig måte å bruke gradienter, er det mange forskjellige måter å bruke dem effektivt på, og denne artikkelen har bare pekt på en håndfull av dem. For nybegynnere kan de være et vanskelig element å bruke, men med praksis kan de være et nyttig verktøy i et kunstnerars arsenal.
For å finne ut mer om gradienter og blandinger og hvordan du bruker dem, vennligst sjekk ut de underveiledningene som finnes på Vectortuts + og deviantART:
Accentsconagua