Share
Har du noen gang strømmet appelsinjuice på kornblandingen din? Det suger! Ville det ikke vært bra hvis det etter hvert skjer, kan du enkelt endre den appelsinjuice og bare gjøre den til melk? Dessverre har ingen funnet en Finn og erstatt-knapp for det virkelige liv, og det er ingen måte å automatisk erstatte appelsinjuice i kornet ditt til melk i kartongen. Heldigvis, for designere, er det ikke tilfellet. I Photoshop er det ganske enkelt å lage raske endringer i filene dine hvis du vet hva du gjør. I denne artikkelen vil vi forklare alt du trenger å vite om ikke-destruktiv redigeringsteknikker i Photoshop. Så neste gang du henter appelsinjuice i kornblandingen din, så vil du vite nøyaktig hvordan du skal redde frokosten din.
Hva betyr ikke-destruktiv redigering (NDE) praksis? I utgangspunktet betyr NDE å fungere på en måte som ikke endrer noen av de opprinnelige pixeldataene. Når du arbeider med Photoshop-filene dine. Prøv å stille deg to viktige spørsmål.
Nå som du forstår hva NDE betyr, vil vi nå vise deg hvordan du kan inkludere disse teknikkene i arbeidsflyten din. La oss ta en titt!
Dette er det første skrittet i din innsats for å jobbe ikke-destruktivt. På et tidspunkt brukte folk faktisk å bruke viskelærverktøy og permanent fjerning av piksler fra et fotografi. Dette var egentlig ikke en god måte å jobbe med. Maskefunksjonen er et mye bedre alternativ.
Første ting å huske om masker i RGB-modus: Hvit = Synlig / Svart = Ikke synlig. Enhver nyanse av Grey er en form for delvis synlighet (Transparency) og det gjelder spektrumområdet. For eksempel, jo nærmere gråtonen er til hvit, jo mer synlig blir det fra masken. Mørkgrå vil være mindre synlig fordi den er nærmere svart.
Alt dette handler om en grunnleggende forståelse av kanaler, som vi ikke vil dykke inn her, men alfa kanaler er en fin måte å skildre dette på. Fordi det samme følger samme formel, bortsett fra det er relatert til valg mot synlighet. Teknologien og teknikken er den samme når den representerer det som skal velges, ikke valgt, eller delvis valgt.
Så nå forstår du begrepet maske og hvordan det fungerer. Du vil lære at det finnes lagmasker, laggrupper med masker, raske masker osv.
En nyttig tips du kan prøve, er å legge til en lagmaske når du fjerner en bakgrunn, legg det laget i et sett og legg til en maske på settet. På denne måten kan du fortsette å redigere, mens du har et midlertidig punkt på lagmasken din.
En annen type maske er en Vector Mask. Disse er et flott tillegg til Photoshop, spesielt for ikke-destruktiv redigeringsteknikker. Vektorene er svært redigerbare etter at du har laget en og de er helt skalerbare som negerer noen av utfordringene ved rasterisering.
Jeg finner meg selv å bruke flere og flere Vector Masks over tid. Det som er veldig snilt om Vector Masks, er at det egentlig er en Old School Clipping Path satt på et lag i et PSD-dokument. Så hvis du noensinne har gjort det med InDesign eller Illustrator, er teknikken like. Ikke bare er dette NDE, men du kan også kutte en bane rett gjennom en piksel, noe som ikke er noe du kan gjøre med en tradisjonell lagmaske. Photoshop vil da automatisk finne ut hvilken pikselkoordinat som er nærmest banen og bruke masken der.
Ok, dette kan være som å åpne Pandoras boks, så la oss holde det kort og relatert til NDE. Her er alternativene for bildejustering funnet i lagpaletten.
Tradisjonelt når designere trengte å justere ting som lysstyrke og kontrast (som jeg aldri bruker), nivåer, kurver, nyanse og mætning osv., Ville de gjøre det gjennom menylinjen og bruke disse endringene permanent til bildet eller laget.
Dette er ødeleggende på den måten at det endrer den opprinnelige datakilden. Men takket være justeringslag kan du nå tildele disse endringene til hele filen eller et bestemt lag ved hjelp av en klippinggruppe. For å gjøre ting enda mer begrenset og granulært, har justeringslaget et maske av det eget, noe som betyr at du kan utpeke områder som skal berøres.
Det beste ved dette, når du arbeider med et designteam, er evnen til å gå tilbake og justere disse verdiene når som helst etter at filen er godkjent. Hvor jeg jobber, vises det meste av grafikken vår på projeksjonssystemer for presentasjoner, så hvis en grafikk ser ut som "for punchy" i en projeksjonstest. Jeg kan gå tilbake til kilden Photoshop-filen, justere verdiene for bildejustering, noe som kurver, lagre min nye ressurs og prøv igjen.
Den andre ekstra fordelen ved å bruke justeringslag er verdien av den med lagalternativer. Så i stedet for å ringe tilbake innstillinger for bildejustering, kan vi også redusere lagets opasitet eller for en dramatisk effekt vi kan endre blandingsmodus for justeringslaget.
Som vist her, hvis jeg bare lager et svart og hvitt bildejusteringslag og deretter bytter blandingstilstanden til Soft Light, får jeg et mye mer dramatisk bilde. Eller prøv å bruke et blått fargelag og en ekskluderingsblandemodus, som begynner å se "vintage".
Dette var midlertidig trinn i flere NDE-rutiner for Photoshop. For mange av dere, hvis jeg sa "Legg til en kommando og trykk på en knapp", ville du ikke tenke to ganger om det. Du vil ha ditt formlag, redigerbar vektor selvfølgelig, og du vil bruke Lagstilen. Men i gamle dager måtte vi blande og samsvare filtre som var permanent brukt på lagets piksler. Dette var fryktelig! Fordi filtre var et spesifikt utseende at hvis en klient ikke likte det, startet du fra grunnen igjen.
I NDE-mål er disse verdiene nå festet til et lag, noe som betyr at etter at du har utført en utskriftstest, en webtest eller en projeksjonstest, kan du enkelt endre verdiene ved å dobbeltklikke på lagestilen og gi opp alternativer for den stilen.
Enda bedre, du kan kopiere og lime inn disse stilene til andre lag for raskere å kopiere en visuell behandling. Bare høyreklikk på laget med stilen som er brukt på den.
Dette sparer mye på datamaskinen din uten å måtte behandle den permanente endringen til pikseldataene og i stedet bare gi et utseende til du lagrer en versjon i filformatet du trenger.
Tips: Et annet godt triks, skift klikker på flere lag, og du kan lime inn stilen til mange lag samtidig.
raster: Smarte objekter er en av de største tilleggene til Photoshop etter min mening, spesielt for hva det betyr for NDE-arbeidsflyten. I et nøtteskall kan du konvertere en fil / et lag til et smart objekt, som i utgangspunktet beskytter det mot skade ved permanente endringer.
Det tar den kilden pixel data, og gjør en link til seg selv som en selvstendig filkilde.
Det første fordelaktige området jeg oppdaget bruker for dette, var å lage layouter. Hvis du regelmessig skalere og endre størrelse på designelementer, får dette dem til å sakte nedbrytes med hver forandring. I hovedsak interpolerer / resampling piksler på et lag hver gang du endrer størrelsen på det. Men med smarte gjenstander blir disse transformasjonene ikke permanent brukt på dataene, noe som betyr at du er fri til å gjøre transformasjoner uten bekymring.
Når du importerer Illustrator-filer som smarte objekter, kan det sammenlignes med å koble til en kildefil. For eksempel kan kopiering og liming fra Illustrator gi deg muligheten til å lime inn som et smart objekt.
Nå dersom du dobbeltklikker på det smarte objektet, åpnes det i Illustrator. Denne vektordata er 100% skalerbar hele tiden, slik at du bare kan slippe den der inne og fritt skala og redigere som du ser passende. Lag en redigering i Illustrator-filen, trykk Lagre, og den skal oppdateres automatisk tilbake i Photoshop-filen.
Selv etter fremkomsten av lagstiler, nevnt tidligere, likte vi "Photoshoppers" likevel å bruke forskjellige filtre for å oppnå visse utseende og effekter. Problemet her var at filtre også var tradisjonelt ødeleggende. Ikke bare var dette en permanent redigering til bildedataene, men senere i tid hvis du ønsket å huske innstillingene du brukte for å oppnå en effekt, hadde du ikke mulighet til å huske den informasjonen. Med mindre du var som meg og dekket skjermen i post-it notater fylt med ulike filter oppskrifter, Oi!
Smart Object-lagene inne i Photoshop, kan ha filtre påført dem. Disse kalles smarte filtre. Nå er innstillingene til filteret innebygd i det smarte objektet og kan endres senere.
Du kan også spille med denne lille knappen på Smart Filter for å justere utseendet gjennom blandemodi og opasitet separat fra blandingsalternativene til laget selv.
Du kan til og med konvertere importerte videoklipp til Smart Objects, slik at du kan endre designet uten å skade videoen. De kan endres, skje, og så mye mer. Dette betyr at jeg kan ta den raske, lille delen av en video som jeg må se sløret ut, og legge til et filter på det. Deretter kan du bare eksportere videoen fra Photoshop og slippe tilbake til prosjektet mitt.
Tips: Hvis du vil ha duplikater av Smart Object-laget, må du bestemme hvordan fremtidige endringer kan skje med det smarte objektet. Så hvis du dupliserer laget flere ganger den tradisjonelle måten (dra til nytt lagikon, eller Cmd / Ctrl + J), og når du dobbeltklikker for å redigere et av de smarte objektene, redigerer du i det hele tatt alle de smarte objektene som ble duplisert fra den kilden. For å komme seg rundt dette, sørg for at du går til menyelementet under Lag> Smarte objekter> Nytt smart objekt via kopi, og så vil det bli sett på som en annen kilde for duplisert lag.
Begge har sine fordeler, men minst en gang i måneden spør noen om dette, så jeg trodde det var verdt å peke på.
Nå er dette diskutabelt som en NDE-teknikk, så jeg lar deg avgjøre din personlige beslutning. Men jeg har brukt den mange ganger og fant det veldig nyttig for arbeidsflyten. I utgangspunktet kan du jobbe på et lag og på ulike punkter i prosessen ta et historisk øyeblikksbilde. Fordi Photoshop har et begrenset antall undos, kan du bruke denne teknikken til å vende tilbake til et bestemt punkt i redigeringen.
Jeg liker spesielt å bruke dette når jeg prøver forskjellige filtre eller maleri teknikker, og så kan jeg male igjen i en del av utseendet ved hjelp av Historie pensel.
Det er mange andre teknikker som bare kan betraktes som beste praksis når du produserer en fil som kan brukes igjen senere eller deles med en annen designer. Så selv om disse ikke er NDE, er de vel verdt å lære når du får en sjanse.
Disse lagrede valgene legger til svært lite filstørrelse i et dokument, men er uvurderlig når du vil gjenkjenne ulike typer valg du brukte mens du redigerer.
Vektor-versjonen av alfakanaler. Men det jeg liker å bruke dem til, er å lagre stier i områder jeg har malt med tilpassede børster. Fordi du kan stryke en arbeidsbane med en pensel, kan du konsekvent bruke samme vei til å male de samme koordinatene ved hjelp av forskjellige børster. Det er flott å lage disse penselbanene.
Kloning, Healing, Stamping, Patching, er gode verktøy for å reparere eller endre bilder. Men vanligvis gjør vi det direkte på bildet. I stedet lager et nytt lag, og velg "Bruk alle lag" på valglinjen, slik at du gjør reparasjoner til et tomt nytt lag i stedet for selve bildelaget. Ingenting ødelagt!
Ikke helt NDE, men en veldig fin måte å rulle mellom ulike layouter og ser i filen. Så hvis du ønsker å ta opp en ide du hadde som kan være relevant senere, bare trekk opp lagkompatreren din. Dette er også en flott teknikk når du trenger å lagre flere versjoner av et designkonsept. Prøv å bruke File> Scripts> Layer Comps to Files.
NDE teknikker er en stor avtale. Når jeg jobber med folk som forstår dem og ser at de blir satt i gang, forstår jeg at jeg virkelig jobber med en proff. Du er oppmerksom på den langsiktige bruken av digitale eiendeler mens du setter deg selv og andre opp for suksess i fremtiden. Det kan ikke være så intuitivt først. Gjør ting som å legge til høydepunkter eller skygger på et bilde med et maskert kurverjusteringslag, sammenlignet med bare å gjøre den gamle skolen Dodge and Burn teknikken. Men når jeg har en "all-nighter" med redigeringsforespørsler fra en klient, og jeg åpner en fil og bare trenger å gjøre noen justeringer i dialogbokser, mot maleri fra bunnen av. Vel, du kan forvente en høy fem neste gang jeg ser deg!
Accentsconagua