Share
Tilbake i 2005 skapte jeg en vexel av Dwayne Johnson (aka The Rock) som tok fordel av negativ plass. Nylig har jeg lyst til å duplisere denne stilen, men denne gangen i vektor.
I denne opplæringen bruker jeg et lagerbilde som referanse og lager en illustrasjon som bruker samme konsept, denne gangen i Adobe Illustrator. Selv om dette er en avansert opplæring, vil jeg ikke gå inn i for mange detaljer med hensyn til hudfarging. Du kan se på denne prosessen mer i dybden via Glitter Portrait Portfolio. Jeg vil imidlertid gå over hudområder som har barbert hår / ansiktshår, da dette ofte kan være et vanskelig område å gjengi. Så la oss begynne!
Det er alltid godt å planlegge den endelige sammensetningen ved hjelp av grunnleggende former. Fordelene med å bruke vektor for dette er at du kan spille med forskjellige farger og posisjonering / forhold. Videre, hvis formene du lager er rene, vil de være gode nok til å bruke som dine baseformer.
Så jeg begynner med å tegne ut basisformene med Pennverktøyet (P) og deretter organisere dem i lag panel.
Jeg bytter de grunnleggende formene en hvit fyll og svart slag. Dette bidrar til å sikre at du har formene ordnet i riktig rekkefølge. Senere kan du opprette et nytt lag for hver av figurene og omdøpe dem i henhold til basisformen som finnes i. Dette gjør det enklere å organisere skyggelegging. Med en "kompleks" vektorillustrasjon er organisering av lagene alltid en viktig oppgave.
Jeg ønsker ikke å holde fast i de opprinnelige fargene på lagerbildet, jeg foretrekker rosa over lilla noen dager (dette er grunnen til at jeg har rosa hår!), Så jeg går for en rosa / svart kombinasjon for sammensetningen.
Når vi spiller med negativ plass, har du et mer konsentrert bilde av hva dine fokuspunkter er. Ettersom flertallet av denne sammensetningen vil være negativ plass, må du vurdere hva publikum skal se på. Ansikter blir alltid plukket opp først og fra da skaper slipset en sti for øynene å reise fra. Mens kostymen og bakgrunnen kanskje ikke har så mye detaljering, må du kontrollere at nøkkelpunktene er så polerte som mulig for å sikre at de skaper en behagelig visning for publikum. Disse blir dine første inntrykk ... hvis de ikke blir bra, så er sjansene dine publikum vil dømme komposisjonen din basert på disse og ikke ønsker å gå videre.
Jeg går ikke for mye i dybden med hudskyggen, men jeg vil gi deg gode tips om hvordan huden blir ren når det er barbert hår eller ansiktshår.
Prosessen er den samme som prosessen for mitt tidligere portrettopplæring, men du må vurdere om du kan se huden under håret eller ikke. Med barbert hår og mest ansiktshår ser du huden under, så du vil trenge hudskygge for å reflektere dette. Du kan se skinnet på toppen av hodet på aksjebildet, så hudskyggende former må imøtekomme dette.
Men lengden på ansiktshåret er så tett rundt kantene i ansiktet, du vil ikke kunne se huden under. Vurder å behandle ansiktshår som en del av huden når det gjelder skygger, ikke høydepunkter. Disse områdene krever mer skygge enn resten av ansiktet.
Samtidig trenger linjene rundt ansiktshårområdene ikke å være så glatte, slik at du kan frigjøre disse med Blyantverktøy (N) hvis du foretrekker.
Dette vil etterlate deg med de mørkede kanter som vist nedenfor.
Med mørkere hudfargene kan du legge til flere teksturerte former for å lage en base for ansiktshår.
Dette vil skape den perfekte, ujevne basen for å tegne ansiktshår senere.
Bygg opp skyggen og høydepunktene som du ville med noe portrett. For det barberte hode, bør du vurdere å tegne et par former for hårets område for å gi deg en base å tegne fra. Bruk tunge linjer for å lage tekstur, og dette vil skape et mer naturlig utseende til din gjengivelse.
Det er mange områder som krever dype skygger. Skygger kastes for solbriller og nese for eksempel. Bruk samme prosess for å lage skyggene for disse områdene, samt de samme fargene og Blending Modes for å sikre at skyggen er konsistent. Du vil ikke ha skyggene til å se forskjellig fra hverandre, ellers gjør det distraherende visningsbrennpunktet.
Når du legger til skygge, må du aldri bruke en svart som dette vil desaturere fargene under og kan se unaturlig ut. Jeg har valgt en mørk brun for dette settet til Blending Mode Multiply.
Jeg har brukt nøyaktig samme farger og innstillinger for å lage skyggene for ansiktet. Jeg har laget en Blanding (Kontroll + Alt + B) med to duplikater av hudbasen, med en av duplikatene forstørret. Jeg har da satt den til 20 spesifiserte trinn for å gi en jevn blanding.
Jeg har da duplisert alle basene og brukt Pathfinder> Forene å skape en stor form. Deretter plasserte skyggeblandingen inn for å opprette en Clipping Mask (Kontroll + 8).
Jeg har brukt en lignende Blanding for skyggen for kragen på slipset.
Jeg har brukt gradienter for å skygge flertallet av skjorten og slipsen. Men med hvert element har jeg lagt til en standard Illustrator-tekstur. For skjorten jeg har brukt, "Burlap" tekstur satt til Blending Mode Multiply, Opacity 5%.
Som tidligere har jeg brukt et duplikat av slipset til å lage en Blanding å lage skyggen av slipset. Husk retningen til lyskilden for å sikre at skyggen er på riktig side av slipsen.
Ytterligere skygger legges til kragen som en skygge ville bli kastet på slipset selv fra kragen.
Slipset bruker flere gradienter og "Messotint Uregelmessig" standardmønster. Jeg skal duplisere dette utseendet i bakgrunnen for å bringe balanse til sammensetningen. Men for nå går jeg til Objekt> Transform> Skala og redusere størrelsen på mønsteret til 30% så det er mye mer subtilt.
Bruker Blyantverktøy (N) Jeg tegner figurer for å lage skygge av slipset. Mot bunnen av slipset er det gjemt i drakten. Dette skaper en interessant foldforvrengning til materialet som jeg har replikert i min skygge. For skyggen har jeg brukt den samme mørkebrune fargen som skyggelegging fra skinn og krage.
Jeg har da inneholdt all skygge innenfor a Clipping Mask.
Jeg vil legge til et mer preget mønster til slipset med samme Mezzotint-tekstur. For å oppnå dette, skal jeg redigere det opprinnelige mønsteret og hente strekkene inn i en gul-oransje. Jeg har da økt Stroke Weight til 2PT.
Da jeg har fylt formen med det opprinnelige mønsteret og det modifiserte mønsteret, har jeg flyttet mønsteret -1px vertikalt. Denne forskyvningen vil skape preg-effekten.
Deretter legger jeg til mer raffinert skyggelegging til knuten i slipset, samt et høydepunkt til siden. Den hvite skjorten vil sprette noe av lyset på den buede knuten i slipset, og dette bør gjenspeiles i skyggen.
Jeg avslutter skyggen ved å bruke en Blanding som tidligere for å matche skyggene kastet annet hvor.
Før jeg begynner å gjøre håret, skal jeg avslutte å gi ansiktet. Dette inkluderer å legge til en rosa nyanse på leppene og utdype skyggen for nesen. Jeg har også bygget opp mer skygge under og i hjørnene av munnen. Husk, selv om menn ikke er de vanlige leppestiftene, betyr det ikke at leppene deres ikke er rosa.
Bruker Blyantverktøy (N), Jeg begynner å bygge opp de mørkeste skyggeområdene. Hovedsakelig fokuserer på hår og ansiktshår områder. Husk å lage de teksturerte linjene for hårlinjen og ansiktshårregioner.
Jeg skal bruke breddeprofilbørsten min (breddeprofil 1) for å lage håret. Jeg skal bruke Paintbrush Tool (B) å trekke slagene med lavt opacity av 30% og Blending Mode Multiply. Hvis du bruker en grafikkbrett, finner du denne prosessen mye raskere og mer organisk. Bruk referansebildet som en veiledning til hårets retning og trekk deretter i håret tilsvarende. Ikke vær redd for å overlappe hår, dette vil legge til tetthet og skygge av de spesifikke områdene.
Husk å tegne rundt den generelle formen på hodet og hårlinjen. Derfra bygger du på håret med samme lengde av strekk som reiser innover. Sørg for at du dekker hele kanten på hudbunnen med hårslag.
Som vi ser på toppen av hodet, vil du teoretisk se rett ut på hårets tråder. Hvis hodet er barbert, ser håret ut til å bli mye tynnere ... det er derfor du kan se skinnet i hodebunnen. Så først fokus på å tegne lengre lengder rundt hodebunnen først.
I midten av hodebunnen tegner du korte streker, nesten prikklignende slag som om du ser ned på hodet.
Derefter i seksjoner tegner tråder som gradvis er lengre for å gi inntrykk av dybde.
Fortsett denne prosessen til du har dekket hodebunnen med hår.
Jeg har da doblet Stroke Weight og bygget opp slag rundt basen, de tettere ansiktshårene og øyebrynene for å gi et bedre inntrykk av dybde.
Som du ville med langt hår, må du vise at håret kan kaste skygge (vi har gjort dette ved å inkludere i vår teksturerte hudskygge), men det kan også bli fremhevet og skinne. Selv med kortere hår er det ikke så tydelig. Jeg har trukket over noen av hårområdene som ikke er i skygge med samme farge, men denne gangen er det satt til Blending Mode Color Dodge.
I en artikkel jeg skrev i forrige måned på de syv vektorsyntene, diskuterte jeg hvordan slurvete kurver kan redusere kvaliteten på et bilde. Dette er veldig sant for minimalistisk vektorkunst, men den kan også brukes til mer detaljert vektorkunst. Når du gir en overflate som er stiv og skal ha glatte kanter, bør du lage dem med grunnleggende former for å sikre at kurvene ikke er slurvete.
Her er et eksempel på hvor denne regelen vil gjelde, solbrillene. Selv om perspektivet vil bety at begge objektiver ikke er dupliserte former, er de fremdeles stive former som vil kreve glatte kurver. Så jeg begynner med å tegne en Avrundet rektangel for hver linse.
Deretter med Direkte utvalgsverktøy (A) og Konverter valgte markeringspunkter til jevn, Jeg har endret formene til å følge solgene på solbrillene. Jeg har minimalisme noen ekstra, unødvendige poeng som ville skape vanskelige hjørner. Hvert hjørne har to poeng, en i begynnelsen og en i enden av hjørnet.
Dupliser former for solbrillene og med Gratis Transform Tool (E) Endre størrelsen og forholdet tilsvarende slik at det passer linsen. Jeg har brukt Pathfinder> Forene å kombinere former for broen og sidene av brillene som jeg har tegnet med Pennverktøyet (P).
Med linsene har jeg fylt dem med en lignende gradient som brukes i bakgrunnen, og brukte en hvit til gjennomsiktig lineær gradient langs bunnen. Jeg har bestemt meg for ikke å legge til skygge i solbrillens ramme som jeg vil at den skal være en del av portrettens negative romstil. Som det er så liten detalj, bør det ikke distrahere fra detaljering holdt annet hvor.
Ved å bruke duplikater av linsene og rammen, har jeg fjernet poeng som skal etterlates med linjer for toppen og bunnen av linsene. Jeg har lagt til et høydepunkt og brukt min breddeprofil 1 børste. Det er en subtil detaljering, men hjelper til med å definere linsene.
Jeg har balansert ut skyggen på ansiktet ved å legge til dypere skygger for å matche skyggen gjennom illustrasjonen. Jeg har fokusert på å legge til mer dybde i skyggene som solbrillene har kastet.
Jeg skal ferdigstille komposisjonen med noen enkle tillegg. Den første legger til en skygge som har blitt kastet fra modellen til bakgrunnen. Dupliser alle dine grunnlag og bruk Pathfinder> Forene å kombinere dem i en form. Fyll med mørkbrun som brukes til skyggene hele tiden, og bruk deretter en blanding. Kunst pensel rundt kanten for å lage en sløret kant.
Jeg har fylt bakgrunnen med den magenta til den svarte radiale gradienten og deretter lagt til Mezzotint-mønstrene for å lage en preget effekt som lignelsen. Dette bidrar til å balansere effekten vi ønsker å opprette og kobler disse to enhetene perfekt sammen.
Som skjorten trenger litt mer detaljering, har jeg lagt en dashed linje rundt kragen. Du kan gjøre dette via Stroke panel i Strekket linje seksjon.
Jeg håper du har hatt denne avanserte opplæringen, og at den kan hjelpe deg å planlegge din egen negative plassillustrasjon. Å blande enkle elementer med mer detaljerte områder kan bidra til å balansere et portrett og få det til å skille seg ut.
Accentsconagua