Vladimir Tomin Intervju

Vladimir Tomin er en russisk innfødt med en unik stil av design. En fantastisk blanding av håndtegnede elementer og digital kunst smeltet sammen skaper bilde fra Vlads liv, så vel som hans favoritt ting i livet.

Vlad lager også bevegelsesgrafikk og snakker om hvordan han inkorporerer Photoshop i dem. Han forteller oss også hans mening om de viktigste delene av å tiltrekke seg klienter. Og som vanlig får vi en forklaring på hvordan han skapte en av hans beste illustrasjoner. Dette er et annet flott intervju med en annen talentfull artist, så vi kan komme inn på det!

1. Velkommen til Psdtuts +, vennligst innfør deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet?

Hei Psdtuts +, takk for den varme velkomst. Jeg er glad her oppe! Jeg heter Vladimir Tomin, jeg er fra Khabarovsk, Russland. Vi har -35C vintre og + 35C somre, vi befinner oss så langt unna sivilisasjonen, bare Google vet hvor vi er.

Jeg er 27 år gammel 172 cm kort; Jeg elsker kjæresten min, katter, is og liv! Jeg startet photoshopping for 2 år siden, sommeren 2007. Min venn Sergei viste meg Graphic-Exchange, og jeg var veldig imponert over verkene der. Jeg var inspirert nok til å prøve å lage litt grafikk / kunst selv.

Livsform

2. Hva var din første erfaring med Photoshop? Og fortell oss hvordan du har utviklet seg som en kunstner siden da, hvilke leksjoner har du lært som stakk med deg alle disse årene?

Min første Photoshop-opplevelse var pennverktøy for bilder for opptak i bevegelsesgrafik. Det var 4 år siden. Jeg lærte noen få triks siden den gangen, men jeg kan ikke kalle meg en Photoshop-mester fordi jeg stoler mer på tegneferdigheter og fantasi, og kanskje derfor er bildeprofileringene mine ikke veldig fotorealistiske. 

Lessons? Kunst er subjektiv. Kritikken er gull. Forbedre eller forlate. Elsker eller forlater. Bransje leksjoner: navn og tilkoblinger er alt; dine reelle ferdigheter kan hjelpe, men vil ikke garantere suksess. Husk at kunst er subjektiv.

2012

3. "The Story of My Life" er en fantastisk illustrasjon som du laget for SlashTHREEs nyeste kunstpakke "Déjà Vu." Kan du snakke med oss ​​gjennom hvordan du opprettet dette stykket, og hva du foreslo meldingen til å være når du opprettet den.

Takk skal du ha! Dette bildet handler om en gutt og en jente som forlot ham. (for å gjøre situasjonen enda verre, forlot hun ham for en annen jente - ta en nærmere titt på hånden hun holder)

Dette er en veldig vakker jente, men for denne fyren i dette nåværende øyeblikk er hun det grimeste monsteret fra sine verste mareritt. Jeg mistet kjærligheten en gang i en lignende situasjon, jeg vet hvordan denne gutten føles og hvordan han ser verden. Dette bildet gjenspeiler det nøyaktig. I hvert fall for meg. Teknisk var det ikke noe uvanlig å skape det, mye tegning og tegning og noen grunnleggende fotomanipulering.

Livshistorien min

4. Din design stil varierer fra stykke til stykke, det kan gå fra typografi, til foto manipulering, til en full maleri. Hvorfor eksperimenterer du med så mange forskjellige stiler i stedet for å stikke til en og mestre den?

Jeg er ikke perfeksjonist. Jeg tror jeg ikke kan mestre noen stil, men jeg respekterer folk som kan. For meg er det skapelsesprosessen som betyr mest. Og hver gang jeg har en ide om et bilde i hodet mitt, vet jeg egentlig ikke hvordan jeg skal lage det, så det er en utfordring for meg hver gang, og det er flott. Det bidrar også til å holde et friskt øye og holde grafisk mojo i god form.

Sette fyr på verden

5. Du har bygget opp en god kundebase som har gjort arbeid for større selskaper, Nike, Addidas, Toyota, og mer. Etter din mening, hva ville være den beste måten å markedsføre deg selv som en designer for å tiltrekke seg kunder?

Vel de fleste av disse klientene er bare lokale representanter for store merkevarer. Din attraktivitet som designer avhenger av omfanget av territorium du jobber med. For eksempel på det lokale markedet må du være en universell mester på alt, du må være i stand til å gjøre enhver form for jobb på kort tid med god kvalitet.

På et verdensomspennende marked er det lettere å mestre en unik stil, og det er bedre å tilpasse seg. Men husk, navn og tilkoblinger, det fungerer overalt, selv i design. Å ha gode venner i store byråer eller produktioner er en mye mer pålitelig måte å få en jobb i forhold til å bare ha din unike stil og supermane Photoshop-ferdigheter. Trist men sant.

Madness

6. Du er også dyktig i bevegelsesgrafikk, så fortell oss litt om hva som skjer med å lage dem? Hvilke programmer bruker du? Og til slutt gå oss gjennom en typisk økt.

Motion grafikk involverer litt mer retning, fortellinger og følelse av bevegelse. Men selve utformingen kan være mindre detaljert i forhold til stillbilder, fordi seere ikke har så mye tid til å faktisk se alle detaljene.

For mitt bevegelsesgrafikkprosjekt Adobe After Effects er et perfekt valg. Og den typiske prosessen er: ide (eller mål i tilfelle kommersielt arbeid), historie, storyboard, stilrammer, opptak av opptak og arbeid. Mye arbeid.

Anarki i Tokyo

7. Innlemmer du Photoshop i å lage din bevegelsesgrafik, hvis så da hvordan?

Photoshop hjelper med å kutte gjenstander fra bakgrunnen, forberede bakgrunner, mattemaleri, forberede opptak, lage stilbilder, lage illustrasjoner - 30% av de fleste bevegelsesgrafikkprosjektene er Photoshop-arbeid.

Kjempe for alfa

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg. Eventuelle endelige tanker for våre lesere?

Å ha det gøy er alt som betyr noe, hvis du ikke nyter å skape arbeidet ditt, hvorfor skal du gjøre det i det hele tatt? Det var min glede, takk for invitasjonen!

Freestyle

Hvor finner du Vladimir på nettet

• Vlads portefølje

Ingen konsept

Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.