Share
Hva du skal skapeSlik begynner det. Du ser en mektig drage i tankene dine, dets skremmende hode, skinnende vekter, fantastiske vinger, en lang hale med en rad spikes ... Det er så ekte at du nesten kan røre den!
Du tar en blyant eller en grafikkpennepenn, du føler at den kreative energien kommer gjennom fingrene dine, og ... ingenting ser riktig ut. Det gjør det ikke. Og du ville forstå det hvis du var generelt dårlig på tegning, men nei, du kan tegne realistiske ting så lenge du bruker en referanse, ikke sant? Linjene dine er rene, du kan styre en blyant, du får proporsjonene riktig - men bare når det er noe du kan se på i virkeligheten.
Tegning fra fantasi ser ut til å være en høyere ferdighet enn bare å gjenskape virkeligheten. Tross alt er dette en ekte skapelse - du bringer til liv noe ingen har sett før! Alle disse fantastiske skapningene og fantastiske historier i tankene dine venter bare på at du skal sette dem fri. Du vil observere dem som de blir født på et ark, for å se dem bli til virkelighet, for alle å beundre dem som du gjør. Hvorfor er det så vanskelig? Hvordan få en skikkelig sammenheng mellom bildet i tankene dine og linjene skapt av din hånd?
Dette er spørsmålet du må svare først. Tegning er ikke så enkelt som du tror - det er laget av mange forskjellige aspekter (det er hvordan forskjellige stiler kan opprettes selv om det bare er en realitet). Derfor kan metoden du bruker for å tegne fra en referanse være (og sannsynligvis) helt annerledes enn den metoden du bruker til å tegne fra fantasi. Hvis ja, ikke rart hvorfor en av dem er lett for deg, og den andre virker umulig, selv om de begge kalles "tegning".
Den samme effekten kan nås ved hjelp av forskjellige metoder. For eksempel kan du få et realistisk bilde av en hest av:
Alle disse metodene, hvis de brukes riktig, gir deg det samme realistiske bildet av en hest. Det er det samme med tegningene dine - selv om en referansebasert tegning og en fantasibasert tegning både er tegnet med samme linjer, samme hånd og samme sinn, blir de opprettet på en annen måte. Med andre ord, det er to forskjellige prosesser som skjer i tankene dine når du skaper og lager.
Ta en referanse, prøv å tegne, og følg hvordan du gjør det. Hvordan virker det? Hva er du faktisk gjør, bortsett fra "tegning"? Følg prosessene i tankene dine, analyser dem. Hvilke spørsmål synes du å spørre deg selv om referansen, og hvordan svarer du på dem?
Den mest populære måten å bruke en referanse på er å kopiere linjene. For å gjøre det riktig må man mestre kopiering av proporsjoner - se avstanden og re-lage den i en annen skala. Det er relativt enkelt å trene og det gir raske resultater, sammen med et inntrykk du er god til å tegne.
Men det gjør deg bare bra til kopieringslinjer og proporsjoner. Hvis du har et godt minne, kan du til og med huske linjene og tegne det samme objektet uten referanse senere, men det har fortsatt ingenting å gjøre med ferdigheter du trenger for å tegne fra fantasi. For ikke å nevne hvor mange linjer det er å huske og hvor lett det er å glemme dem!
Referansen (1) er visuelt konvertert til linjer (2), og deretter kopieres linjene (3)
Et slikt presis sett med linjer er svært utsatt for uriktig fremstilling - med tiden faller det bokstavelig talt i stykker i minnet, og du må fylle hullene med gjetningene dinePrøv nå å tegne noe fra fantasi. Hvilke spørsmål vises her? Hva gjør du for å svare på dem?
En typisk prosess med tegning fra fantasi ser slik ut: Du ser bildet av noe i tankene dine, du kan føle det, og du fortsetter å tegne det. Ideen i hodet ditt er litt unnvikende - du ser det ikke så tydelig som et reelt bilde, men det er en veldig sterk følelse at hvis du bare tar en blyant, vil den automatisk fylle hullene i visjonen. Men så gjør det ikke, og du føler deg håpløs.
Ideen i hodet ditt kan ikke konverteres til linjer som en typisk referanseDet er derfor at tegning fra fantasi ikke kan opprettes på samme måte som å tegne fra en referanse. Du kan ikke kopiere linjer og proporsjoner av noe du ikke kan se ennå - det er bare etter du har trukket det slik at du kan se om det er det du vil eller ikke. Men hvorfor? Hvorfor har du en så sterk følelse at du kan se det i tankene dine, når du egentlig ikke gjør det?
Fantasi er en funksjon i tankene dine som lar deg blande elementer av virkeligheten til å lage nye versjoner av det. kreativitet representerer din ferdighet i denne saken. Jo mer kreative du er, jo mer originale strukturer kan du lage av de samme gamle tingene.
Fantasi gjør det mulig å skape en ny virkelighet ut av biter av den opprinneligeVi er alle kreative i en viss grad, men noen av oss er bedre enn andre i denne forbindelse. Det som er interessant er at de fleste barn er veldig kreative, fordi de ikke kan fatte begrepet absurd. De lager bare ideer uten å dømme dem og eliminere de sprøste. Etter hvert som vi blir eldre lærer vi mer, og vår kreativitet lider ofte for det, fordi vi er så redde for å feile og få oss til å se latterlig ut.
En bonus tips: Hvis du vil trene din kreativitet, finne en partner og spørre om andre harde spørsmål som du ikke har lov til å svare med "Jeg vet ikke." Den dristigere spørsmålene og svarene, desto bedre!
Å være kreativ er nok til å skape ting i fantasi, men ikke nok til å få dem ut. Du trenger å vet elementene i virkeligheten du har brukt til å skape denne nye visjonen for å skape dem.
Det spiller ingen rolle at du vil tegne en drage, og drager eksisterer ikke - fordi hva gjør eksisterer er et dragonskonsept (f.eks. i vestlig kultur: en stor, skalert reptil med vinger), levende skapninger, klør, kjeftene til kjøttetende dyr, konstruksjon av ben som kreves for effektiv fremdrift, bygging av vinger som kreves for deres funksjon , og så videre. Dette er en stor mengde informasjon du kanskje tror du har - men gjør du?
Vi kan fortelle at det er to typer minner: passiv og aktiv. Passivt minne er bare skrivebeskyttet - du bruker det til å gjenkjenne noe. For eksempel, objekt 1 lagres i passivt minne med funksjoner A, B og C, så når du ser et objekt med funksjoner A, B og C, er det merket som objekt 1. Det tar ikke mye arbeid for å lagre noe i passivt minne og det forblir der lenge, men samtidig har du ikke direkte tilgang til det. Du må se objektet det er knyttet til å bruke det. Uten objektet eksisterer informasjonen ikke bare for deg.
Passivt minne samler all informasjon rundt deg, uten å bli bedt om det. Det er veldig detaljert, men ikke direkte tilgjengelig. Du kan bare få informasjonen fra utsiden, og så er det et spørsmål om en enkel likning (Gjør noen av objektene lagret i minnet funksjoner A, B og C?).
Aktivt minne er noe mer. Den inneholder en kopi av informasjon du en gang har mottatt og bevisst besluttet å beholde. Når du gjør en innsats for å huske noe, faktisk forme en kopi av den. Imidlertid smelter den skulpturen med tiden, så du må komme tilbake til det noen ganger og fikse det, noe som gjør det vanskeligere hver gang. Dette er mekanismen for å huske og gjenta.
La oss ta en nærmere titt på prosessene med å huske. Passivt minne er fullt underbevisst - du ser på et objekt (1) og deretter lagres funksjonene i minnet (2). Du er ikke engang klar over dette! På denne måten "husker du" alle dine venners hårklipp og ansikter uten å tenke på det.
Passiv å huskePassivt minne gir deg en følelse av kjennskap når du ser et objekt som allerede er lagret. Det er fordi underbevisstheten sjekker om den allerede er i databasen, hvis den skal bli lagret. Det er derfor et barn er fascinert med alt det ser (det passive minnet er nesten tomt), og en voksen merker ikke engang disse tingene. Når vi ser noe vi aldri har sett før, tiltrekker det vår oppmerksomhet, slik at den kan bli frelst riktig i passivt minne. Da er det ikke interessant lenger.
Passiv tilbakekallingPassivt minne, men "lat", er veldig nyttig og raskt. Det gjør at du gjenkjenner alle tingene rundt deg uten å bruke det bevisste sinnet. Du ser bare på noe, øynene dine bringer informasjonen til hjernen, og plutselig vet du hva du ser på - uten å være klar over at det var et kort øyeblikk du ikke gjorde. Du har ingen anelse om at du hadde noen spørsmål, fordi det allerede er besvart!
Kan du grave til informasjon som er lagret i et passivt minne uten å bruke denne hele sammenligningsmekanismen? Ja, men bare ubevisst. Tenk på drømmene dine - i noen av dem, spesielt de klare, kan du se en utrolig mengde detaljer, og de er mest sanne. All drømmeverdenen er basert på dine passive minner, selv om de kan blandes. Det er også derfor du kan huske noe etter en tid på ikke tenker på det - ditt underbevissthet prøver å svare på spørsmålet selv om du bevisst bestemte deg for å gi opp.
Aktivt minne er mer komplisert enn det. Det krever din bevisst innsats for å huske noe. Det fungerer hver gang du prøver å huske et navn eller et nummer; når du Bestemme seg for å huske noe.
Aktivt å huskeDen innsatsen er verdt det - aktivt minne lar deg gjenskape noe fra tankene dine ved å bruke den samme "oppskriften" du opprettet når du husker den.
Aktiv tilbakekallingAktivt minne, som navnet tilsier, krever bevisstheten din, og dermed er den langsommere. Du er klar over både spørsmålet og svaret (eller mangel på det). Du må gjøre en innsats for å få informasjonen tilbake fra tankene dine.
La oss si at vennen din har en ny frisyre. Ditt passive minne sier at noe ikke er riktig (noe passer ikke til malmen). Nå må du huske hva din venn så ut som før, ved hjelp av ditt aktive minne. Hvis du aldri har spurt dette spørsmålet før, er det sjansen for at du ikke har en kopi av denne informasjonen som er lagret i hodet ditt - bare en mal laget av underbevissthet, utilgjengelig for ditt bevisste sinn. Så, passivt minne forteller deg at du vet det, men samtidig kan du ikke fortelle det hva du vet.
Nå er både passivt og aktivt minne faktisk det samme. Det er prosessene å huske og huske som skiller dem.
La oss forestille at minner kan lagres i en beholder av en levende membran. Det har ingen åpninger, så hvis du vil legge inn et minne inni, må du gjennomgå det. Hvis du gjør det ubevisst, kommer det veldig lett inn. Du kan imidlertid ikke bevisst ta minnet tilbake gjennom "ubevisst" åpningen. Det eneste som kan bruke denne kanalen er et kort stykke informasjon: "ja" eller "nei" som svar på spørsmålet "er informasjon X lagret inne?" Dette er vårt passive minne.
Det er lett å lagre minnet ubevisst - du trenger ikke engang å tenke på det!
"Hva er X?", Spør du. "Du vet hva det er", passivt minne svar. Og du har ikke annet valg enn å tro det!Hvis du vil lagre litt informasjon bevisst, vil det ta mer tid og krefter. Hvert stykke må gjennomsyre sin egen åpning, men hvis du klarer å gjøre det, kan du også få dem tilbake. Dette er vårt aktive minne.
Du må være oppmerksom på prosessen med å huske å huske informasjonen bevisst. Hvis det er enkelt, virker det ikke!
Nå kan du hente informasjonen i skjemaet du legger det derProblemet er at hver åpning helbreder med tiden, noe som gjør det vanskeligere å få tilbake informasjon. Fordi "ja" eller "nei" er så små, kan de gjøre det igjennom svært lenge etter at man husker å huske. Bevisste åpninger helbrede i samme hastighet, men de blir for små for sin informasjon veldig fort, noe som gjør det umulig å få dem tilbake. Den eneste måten å åpne åpningene er, er å hente minnene like før åpningen blir for liten. Jo oftere du gjør det, jo tregere åpner du!
Jo mer tid har gått siden øyeblikket husker, den mindre biten av lagret informasjon er i stand til å gjøre det gjennom kanalen, til du får ingenting, men følelsen av det er derSelvfølgelig er dette bare en av mange måter å forenkle prosessene som skjer i vårt sinn. Menneskets minne er ennå ikke fullt ut forstått, og det er sikkert mye mer komplisert enn det jeg forklarer. Likevel er metaforen for passivt og aktivt minne alt vi trenger for å forstå og løse problemene med tegning fra fantasi.
Nå vet vi hvorfor noen ganger, når vi er så sikre på at vi vet hva noe ser ut, kan vi ikke tegne det i det hele tatt. Men det er mer til det.
Det er ikke sannsynlig at skapningen du har i tankene, har en visuell form. Våre minner er svært komplekse, for eksempel når jeg sier "nøkler", kan du automatisk se formen på en nøkkel, men også føle smaken / lukten av jern, høre lyden av nøklene bundet sammen, føler forkjøling av metall i din hånd, eller vekten av en haug med nøkler, avhengig av hvilken av dine sanser som er mest følsomme.
Igjen ta en god titt på skapningen i tankene dine. Ser du det virkelig? Eller kanskje du føler kroppens massive vekt, varmen av pusten, halenes lyd som glir på småsteinene?
Kanskje du kan føle den rare følelsen, vi pleier vanligvis ikke å kalle en følelse, følelsen av bevegelse, når klørne er åpne og klare til å rive eller til og med vibrasjonen i halsen når den grås?
All denne informasjonen gjør at du er sikker på at bildet av skapningen er fullført, mens den visuelle informasjonen, den du trenger å tegne noe, faktisk er svært dårlig. Hvordan virker det? Når du kan føle klørne, trenger du ikke å se dem, fordi de er en del av bildet uansett. Du kan imidlertid ikke tegne en følelse!
Hvordan sjekke om bildet du ser å se er komplett og klar til å bli realisert?
Det er en enkel måte. Behandle alle elementene i bildet som om de var en del av aktivt minne, og så lærer du om de virkelig er. Hvordan? Bare spør deg om dem og svar med ord, ikke med en skisse. Jo mer detaljert informasjonen er, jo mer sjanse vil du få det riktig når du tegner.
Det er en felle som venter på deg. Sannsynligvis vil du enkelt svare på disse spørsmålene:
Problemet er at alle disse svarene er fortsatt spørsmål! Hva betyr "muskuløs"? Hva betyr "stor" og "liten"? Hva er forskjellen mellom "klør" og "pote", mellom "mann" og "kvinne"? Mer, hva er "ben", "hale", "øyne" ...? Alle disse definisjonene lagres i ditt passive minne, slik at du får denne villedende følelsen av å kjenne dem, men det betyr ikke at du vil kunne få tilgang til dem aktivt når du tegner!
Hvilken av dem er denne "poten" du snakker om? Tips: de er ikke identiske!Derfor er det en så sterk fristelse å tegne skapningen i stedet for å svare på spørsmålene med ord. Du tenker: "Jeg kan ikke beskrive det, men hvis du bare lar meg skissere det ..." Din passive minne trenger noe å sammenligne, så det forteller deg å gi det, og da kan det svare på spørsmålet ditt: "Gjør det du vil vite hva X er? Vis meg noe, og jeg forteller deg om det er X ". Så du begynner å tegne klørne optimistisk, og du får svaret: "Nei, det er ikke klør". Nå er det åpenbart hvorfor det får deg til å føle deg så dårlig!
Du kan bruke et annet triks for å teste dine kunnskaper. Hvis du tror du vet hva en riktig vinge ser ut, bør du også kunne beskrive en vinge som er ikke se riktig ut. Sjansene er at du ikke vet noe om vinger, og alt du har er den unnvikende følelsen av denne strukturen i tankene dine.
Nå vet vi hva slags prosess ligger på grunnlag av våre problemer. Hvordan overvinne det? Hva kan vi gjøre for å lett trekke fra fantasi? Vel, svaret er enkelt: vi må erstatte passivt minne med aktivt minne. Jeg vil gi deg et lite råd som vil hjelpe deg med å nå dette målet.
Først gjør ikke læringsprosessen mer komplisert enn den må være. Fokus på ett verktøy, en teknikk. Hvis du sliter med tegning fra fantasi, må du ikke kombinere den med dine andre problemer som skygging eller blanding. Det er bedre å kjempe mot en fiende i stedet for en hel hær!
Bruk en enkel blyant, ikke engang en grafisk tablett, fordi selv en tablett kan være en kilde til andre problemer. Også, hvis du faktisk er god til skygging, farging og andre ting som dette, kan du bli fristet til å bruke disse ferdighetene for å skjule den som ikke er så utviklet. Det vil ikke hjelpe deg med å utvikle det heller!
Det er vanskelig å fortelle hva som er galt når det er så mange ting som kan ta feil!Dette er knyttet til et annet råd:
"Jeg kan ikke tegne" er den farligste tingen en aspirerende kunstner kan si. Tegning har mange aspekter, og jeg er sikker på at du er i stand til å mestre minst noen av dem, som å holde en blyant eller trykke den på papiret. Hvis du er god til å kopiere (jeg mener ikke å spore), kan du føle deg veldig optimistisk om tegningens ferdigheter. Problemer med å tegne fra fantasi er helt normale i denne situasjonen!
Du føler deg sannsynligvis frustrert over det fordi du behandler to typer tegninger som det samme, slik at du ikke kan forstå hvorfor en av dem er lett for deg, og man kommer ut forferdelig feil. I det øyeblikk deler du disse to ferdighets tegningene som en manuell ferdighet og forstår objektet som en mental ferdighet. Du kan slappe av og fokusere på å lære den andre uten denne irriterende følelsen av at det er noe galt med deg.
Fortsett, tegne noe fra fantasi. Vises noe på papiret? Flott, du har tegnet det! Nå, ta en titt på det. Hva er galt med det? Jeg mener hva nøyaktig. "Det ser ut som et rot" er ikke svaret. "Bena ser feil ut" er mye bedre. Du kan ikke lære å "un-mess" en tegning som helhet, men du kan lære hvordan de "rette" beina ser ut. Nå er det mye lettere å løse problemet "Jeg kan ikke tegne et bein fra fantasi" enn "jeg kan ikke dra av fantasi i det hele tatt".
Det er lettere å gå trinnvis, i stedet for å prøve å forstå et helt konsept om gangen. Også små suksesser vil holde deg i gang!Det er nok mange "unskills" du må jobbe med, men ikke la det frata deg. Lag en liste og ta dem trinnvis, arbeider individuelt på hver enkelt.
Jeg gjentar det enda en gang for å være helt klart: Hvis du kan tegne fra en referanse, men ikke fra fantasi, er det ikke noe å tegne du har problemer med. Når du vil skrive ned telefonnummeret ditt, men du glemmer det, er det ikke at du "ikke kan skrive det", fordi du kan - du har det ikke bra plassert i det aktive minnet.
Så det er ikke: "Jeg kan ikke tegne en hest av fantasi", det er: "Jeg husker ikke hvordan en hest ser ut."For å tegne noe fra fantasi, trenger du bare å huske det, som du ville med noe annet du vil huske.
Imidlertid er levende vesener mye mer komplekse enn et ord eller et tall. For å tegne dem riktig, kan du ikke huske et bilde - de ser annerledes ut i alle perspektiver, og de handler ikke bare om utseende; de har også en spesiell måte å bevege seg på og atferd som påvirker det endelige bildet.
Alt må læres, og tilsynelatende kan du ikke bruke din kopi-linjeteknikk for å gjøre det. Teoretisk sett kan et dyr du vil huske konverteres til en form for linjer og lagres på denne måten, men det ville være utrolig vanskelig. Det er en annen metode:
Lær hvordan du tegner enkle blokker, som baller, kuber, sylindere og så videre. Dette vil kreve en grunnleggende forståelse av perspektiv, og dette er noe du bare ikke må hoppe over. Ikke bekymre deg, du trenger ikke å lære om forsvinner poeng og konvergerende linjer - bare forstå hvor perspektiv kommer fra og hva det gjør med den observerbare verden.
På dette nivået bør du kunne tegne blokker du vil ha fra fantasi, gi dem det tiltenkte utseende. Det kan virke kjedelig, men husk - du kan ikke være god til å tegne fantastiske skapninger, hvis du ikke kan tegne en enkel sylinder. Ta så mye tid som nødvendig for å få det riktig ellers ville det være som å prøve å tegne et bilde laget av tusen linjer uten å vite hvordan man tegner bare en! Fremfor alt, ikke lyver for deg selv. Ikke engang den beste opplæringen vil hjelpe deg hvis du gjør det.
Prøv først å forstå reglene som gjør skjemaene ...
... bruk / modifiser dem for å tegne blokkene raskt og enkelt, uten å måle hver linje nøyeLær hvordan du bygger mer kompliserte figurer ved hjelp av de enkle blokkene du har mestret før. Disse strukturene trenger ikke å ligne noe ekte, så bare ha det gøy med dem. Dette er på tide å sørge for at du føler deg komfortabel med å bruke dem, og at du kan bygge noen struktur fra fantasi.
Igjen, hvis du ikke kan forestille deg og tegne blokkbaserte strukturer, hvordan kan du muligens forestille deg og tegne ekstremt kompliserte levende vesener? Ikke lure deg selv, det tar deg ingen steder! Jeg vet at du er ivrig etter å gå videre til de neste trinnene, men tro meg-dette er det som har stoppet deg i så lang tid. Hold deg her, vær tålmodig, og bli ikke frustrert hvis det tar lengre tid enn du forventet. Det er 80% av det du trenger å tegne av fantasi. Hvis du klarer å lære det, vil du ikke si "Jeg kan ikke tegne" lenger!
Hvis det krever en betydelig innsats, kom tilbake til forrige trinn. Fortsett når du er klar til å bygge alt du forestiller deg i en blokkblokkNå, tid til å observere. Fokuser på ett emne om gangen. Hvis du vil tegne hester fra fantasi, kan du se en levende hest, finne en realistisk modell av det, eller bruk bare et stort sett med bilder med ulike perspektiver av samme hest. Følg det nøye og forestill deg at du fyller hele kroppen med alle de enkle formene du har praktisert før. Svar på hvert spørsmål du kan spørre om det. Lære hesten, vær oppmerksom på hver detalj, forstå hva som gjør det til en hest. Mål med øynene dine, forstå proporsjoner, og forestill deg hvordan hesten skulle se ut hvis de endret seg.
Lag et slags referanseark, med hver side av kroppen vist som en struktur av forenklede former. Merk alle observasjoner og målinger, hver eneste detalj du synes er viktig. Hva er viktig, ikke bare tegne en hest med den du ser på som en referanse. Din jobb er å beskrive den i detalj, inkludert all den informasjonen du trenger for å gjenskape hvert perspektiv du ønsker, ikke å lære en eneste du kan observere i øyeblikket.
Beskriv utseendet, bevegelsen, oppførelsen og skissere noen karakteristiske poser. Hvis du noen gang tenker, "Det er åpenbart, jeg husker det," merk det alligevel - det kan være åpenbart nå, men senere kan du slite med å huske det. Dette referansebladet er et brev til ditt fremtidige selv, sitter ved et skrivebord og prøver å tegne en hest uten å se på den. Gjør deg selv en tjeneste og svar på alle spørsmålene dine fremtidige selv kan ha.
Tenk deg at du prøver å beskrive emnet til noen som aldri har sett eller hørt om det førHva er viktig, hjernen vår liker ikke enkle svar, som "rød", "lang", "skarp". Det er mye bedre når de er sammensatte, knyttet til noe vi allerede vet. I stedet for å spørre (og svare) "hvilke tenner har hesten?" spør "hva spiser hesten?". Prøv å skrive svarene dine i dette skjemaet: "de har [funksjon X], fordi [funksjon Y]." Vårt minne er en webside av koblet informasjon, og det fungerer best når det brukes på denne måten!
På neste dag etter å ha skrevet referansebladet, redraw det, rydde det opp. Pass på at alt er åpenbart, selv for noen som ikke har ditt friske minne om å observere en hest. Tegn en hest ved hjelp av referansearket og sjekk om alt du trenger er der. Hvis ikke, finn informasjonen et annet sted og oppdater arket.
Få deg en portefølje eller en koffert, eller hva du vil lagre papirer i, og sett referansebladet der inne. Gratulerer, du har nettopp ferdig med første fase!
Gi deg selv to eller tre dager med en pause, men ikke mer. Prøv å tegne en hest ved hjelp av informasjonen fra referansearket, men uten faktisk åpner den. Det kan være veldig vanskelig, men du vil se deg allerede huske noe av det. Når du er ferdig, få referansebladet og fikse feilene, gi spesiell oppmerksomhet til dem og legg merke til hvorfor du gjorde dem. Kontroller igjen om det er et spørsmål som ikke er besvart, og oppdatér referansearket hvis det er nødvendig.
Gjenta det forrige trinnet fra tid til annen. Begynn med korte intervaller, og gi deg selv flere pauser. Hver gang du kommer til å gjøre færre feil, og en dag trenger du ikke referansearket lenger, fordi ditt aktive minne om en hest blir fullt skulpturert! Gjør det samme med hvert objekt / dyr du vil mestre. Etter hvert som porteføljen din blir fylt, så vil ditt aktive minne!
Legg merke til at det ville være svært vanskelig og tidkrevende å lage et perfekt, komplett referanseark. For eksempel må du lære bein, sener, muskler og vener av hesten å tegne det realistisk fra fantasi. Heldigvis, så lenge du ikke går for hyperrealisme (som ingen forventer av tegninger fra fantasi), er det ikke nødvendig med det. Tvert imot vil de forenklinger du gjør når du analyserer emnet, skape din egen stil!
Nå hater hjernen din å kaste bort rom og energi for informasjon du ikke trenger, og tilsynelatende trenger du ikke noe du ikke bruker. Du kan være flott å tegne en hest fra fantasi nå, men slutte å bruke ditt aktive minne om det en stund, kanskje en måned, kanskje et år, og det er borte. Heldigvis, hvis du fulgte læringsprosessen på riktig måte, bør du enkelt kunne oppdatere den med referansearket. Fortsett, husk at du ikke kan lære "hvordan å tegne av fantasi" en gang for alle - konstant praksis er viktig!
Det er en overraskende konklusjon som følger av denne artikkelen-deg alltid Tegn fra en referanse, det være seg en referanse i form av et bilde eller et minne.
Nå ser du at den romantiske visjonen til en talentfull artist som tegner fantastiske skapninger fra fantasi er usann - at kunstneren må ha hatt sin andel av tegning fra en referanse før du når nivået du observerer dem nå.
Så det er ikke slik at du ikke kan tegne noe fra fantasi - du har bare ikke en referanse for det reddet i ditt sinn. Og dette er faktisk gode nyheter for deg - uansett hvor talentfull (eller ikke) du er, du kan lære deg å frigjøre, kreativ tegning. Det tar tid, det tar krefter, men prisen er verdt det!
Accentsconagua