Share
Da jeg var barn, hadde jeg ingen anelse om grafikk-tabletter, eller til og med datamaskiner. Jeg elsket å tegne, og jeg drømte villig om en magisk markør som inneholdt alle fargene i seg selv, og et ark som kunne fornyes da jeg var ferdig. Denne drømen var noe åpenbart for en person som ønsker å skape, og skape uten grenser.
Mye senere, da jeg oppdaget at et slikt magisk verktøy faktisk eksisterte, følte jeg meg enda mer begrenset med blyanten min. Jeg brukte datamaskinen min til å legge til farger og sterke, mørke linjer på tegningene mine, men det føltes ikke-kunstnerisk, og effekten var aldri som forventet. Til slutt fikk jeg min første tablett, en liten Wacom Bamboo, og jeg var i himmelen! Jeg hadde alle fargene, alle verktøyene, og jeg kunne gjøre noe!
Det tok meg år å forstå at det var en stor feil å bytte til digital kunst før Jeg lærte å tegne. Dette var en veldig bitter funn for meg, den nest mest bitter etter at "tegningen må bli lært" en. Men når jeg møter alle disse nybegynnere, er alt jeg hører fra dem, hvor gode de vil være når de får sin første grafikkbrett, og hvor ille de er fordi de har ikke en. Dette er min melding til alle dere: Å få en tablett på feil tidspunkt kan være katastrofalt for dine ferdigheter. Det var sikkert for meg!
Alt starter med en grunn et sted dypt inne i deg. For meg var det ideene, konseptene som jeg kaller dem nå, at jeg ønsket å se bedre utenfor meg. Tegningsskapende merker med blyant - var bare en løsning. Jeg vil hellere legemliggjøre disse ideene, bare ved å tenke på dem, hvis det bare var mulig.
Og det handlet ikke bare om å se ideen levende - det handlet om å dele den med andre. Denne forventningen jeg følte da jeg skaper, kom fra å forestille seg hva de vil føle når du ser det gjort. Jeg tegnet og smilte da jeg tenkte på kommentarene som bekrefter at jeg kom inn i deres hjerter med kunsten min.
Siden tegning var en slags løsning for min hensikt, hadde den sine grenser. Maleri virket mer hensiktsmessig, men det var også unødvendig komplisert i teknisk forstand. Photoshop virket som et perfekt verktøy-rent, avansert og tilgivende. Så jeg brukte den til å forbedre tegningene mine. Først handlet det om å tilbakekalle et kunstverk ...
... men med tiden lærte jeg å bruke andre verktøy også. Effektene var fantastiske!
Og da fikk jeg en tablett! Det var en slik lykke for meg. Endelig ingen grenser! Eller så tenkte jeg ...
Etter å ha tatt en tablett begynte jeg å male mye. Dette var en vakker tid da jeg kunne lage alt, og mine konsepter - som visuelt tiltalende - nådde flere og flere mennesker.
Selvfølgelig var jeg klar over at jeg ikke kunne gjøre noen ting. Bakgrunn, for eksempel, var et mareritt for meg. Jeg ønsket å lage tegn og scener, men bakgrunn var umulig å gjøre. Med tiden begynte jeg å legge merke til at jeg ikke kunne gjøre flere ting enn dette. Og disse tingene syntes ikke å "bli lært" alene, som de pleide å være. Jeg måtte begynne å lære.
Og her kommer vi til en overraskende konklusjon av denne novellen. Se på alle disse eksemplene på mine en gang til. Legg merke til noe? Ved et uhell, uten å realisere det i det hele tatt, byttet jeg meg fra tegning til maleri. Som jeg sa før, ville jeg bare lage, og tegning var en løsning, så det burde ikke være et problem, ikke sant? Jeg kunne ikke vært mer feil.
Jeg startet med en grunn, men jeg mistet den et sted underveis. Jeg ønsket å presentere mine konsepter til andre, og da ønsket jeg å gjøre disse begrepene mer tiltalende, men i stedet for å fokusere på min håndverk, kom jeg inn i fargen og skyggen. I stedet for å lære å tegne raskt og effektivt, brukte jeg en viskelær og tonnevis med lag for å fikse mine feil. I stedet for å praktisere dyrets anatomi, falt jeg en hel flokk med referanser ved siden av meg for å lage denne tegningen jeg hadde i tankene.
Og slik mistet jeg spillet. I stedet for å bli en god kunstner ble jeg en mester av triks og løsninger. Jeg lærte ikke å tegne i det hele tatt. Jeg var, ifølge min primære grunn og behov, lært å lage det jeg ville. Er det ikke historien bak kunstnere som sporer eller fargelegger også andre kunstlinjekunst? Dette er hva som skjer når vi fokuserer på resultatet, og ikke på metoden.
Et pent maleri? Kanskje, men tegningssiden av det er ganske halt. Hvis du ikke ser det, vil du trolig gjøre de samme feilene når du får en nettbrettJeg ser opp på en tegning av Terry Whitlatch som henger på min tavle, og jeg lurer på når det gikk galt. Alle disse årene, første av tankeløse klotter, så med anstrengende analyse, ogJeg ble en maler jeg aldri ønsket å være! Jeg ville være i stand til å få meg til å skape - skapninger blir levende, og det jeg lærer, akkurat nå, er at alt jeg trengte var en blyant.
Tegning er vanskelig. Det tok meg mye tid å forstå det, og før jeg gjorde, var livet mitt et konstant søk etter "enklere måte". Først handlet det om å bytte min klassiske, harde blyant til et sett mykere - den første av en rekke feil. Så handlet det om å forbedre tegningene i Photoshop. Deretter om å bruke kopi-lim, rotasjon, transformasjon, filtre og teksturer for å oppnå noe jeg egentlig ikke har tegnet. Og så kom tabletten, den som viste meg til en maler.
Jeg ønsket å gjøre det lettere hver gang. Det var den største feilen til dem alle på jakt etter feilene i mediet, og ikke i mine ferdigheter. Jeg hørte dette sitatet en gang: "Å tenke ut av boksen, må du først være i en". Jeg var i esken, med min eneste harde blyant og skapelsens lidenskap, og hva gjorde jeg? Jeg klarte å komme seg ut av boksen, rett til en større.
Hvorfor er det så ille? Tenk deg at noen fortalte deg å tegne noe kreativt, noe du vil ha. Kan du føle at tomhet i tankene dine akkurat nå? Det er vanskelig å få noen ide når du kan bruke dem alle. Og forestill deg nå at personen forteller deg å tegne noe basert på tre elementer: en mus, en jordbær og en kopp vann. Føler du deg inspirert nå?
Det er trickiness of limitlessness. Jo flere muligheter det er, jo vanskeligere er det å velge og mestre en. Du vet aldri hvilken som gir de beste resultatene, så du må prøve dem alle, test dem alle, kaster bort tiden din og blir anstendig på mange av dem, men strålende på ingen måte.
Hvis du var i et fengsel, låst med blyant og lite papir av dårlig kvalitet, ville du ikke tenke på alle de andre måtene. Du ville ikke bytte til noe annet medium for å se om det passer deg bedre. Du vil bruke all din tid og lidenskap til å mestre det ene verktøyet du hadde. Og det er en god sjanse for at du raskt blir bedre enn noen rike barn med en Cintiq.
Her er hvor du kan være uenig med meg. Det barnet med en Cintiq har alle fargene; de kan maling fritt, og maleri er langt mer realistisk enn tegning. Men ... handler det egentlig om realisme? Kom tilbake til din grunn, ditt primære behov. Handler det om å lage bilder med hendene? Handler det om folk som forteller deg at de ble lurt til å tro at det var et bilde de så? Bare dette, og ingenting annet?
I så fall kan du slutte å lese. En tablett vil faktisk hjelpe deg med det formål å være en menneskelig kopimaskin. Men det er mer å kunst, til opprettelse. Se på de to eksemplene nedenfor. Den første har farger, men det er den andre som presenterer konseptet som det fortjener å bli vist. Den fanger opp energien og atmosfæren på scenen, mens den malte, fargerike er bare ... pen. Ja, et vakkert maleri kunne opprettes på en base av denne skissen, men for nå står det alene - det trenger ikke farger for å snakke med betrakteren.
Det er lettere å lage et iøynefallende maleri enn en dyktig skisseMisforståelse at maleri er en høyere form for skapelse fører ofte til å kaste tegning når det blir mulig. I motsetning til denne troen er tegning ikke en lavere form for kunst, en nybegynner-den er en annen form, sannsynligvis enda vanskeligere enn å male. Maleri handler om å kopiere eller gjenopprette virkeligheten, og tegning handler om linjer som ikke eksisterer - bare våre sinn gjør dem virkelige.
Uansett hvor godt jeg var på å male, følte jeg alltid sjalu på rene tegninger av profesjonelle kunstnere. Mine så aldri profesjonelt ut. Jeg kunne tegne noe lignende, når gitt tid og referanser, men skissene mine var stive og skitne. Det plaget meg, men bare litt. Når alt kommer til alt, når jeg legger til alle disse fargene og magisk skyggelegging på toppen, ville ingen merke det. Legg merke til det… Jeg kan ikke tegne.
Ser det bra ut til deg? Linjekunsten er full av anatomiske feil. Jeg har slått et blikk øye for bare å få det ferdig, og maleriet er skygget i svart og hvitt, med en udefinert lyskilde. Det tok meg to uker, og jeg var så stolt av det på den tiden!La oss komme tilbake til det øyeblikket når du tegner noe, og det blir messiere og messiere med hvert sekund og hver eneste detalj du prøver å legge til. Dette er når ønsket om å ha en tablett slår det vanskeligste. Du tenker på lag, og variabel ugjennomtrengelighet, og den ikke-destruktive viskelæren, og det ligner måten å løse alle dine problemer på. Ja, dette er en måte. Men er det den eneste måten? Og ... er det det riktig vei?
Jeg er ikke helt sikker på hvor alle linjene går ...
... men med en nettbrett betyr det ikke noe mer. Å være klar: det er ikke bra!Det er alltid mer enn én måte å løse et problem på. Et morsomt eksempel: Et tegneseriefigur sier "Jeg kan ikke se på hans lidelse!" og så lukker persienner. Problemet er løst, men var dette den riktige måten? Hvis noe lukter dårlig for deg, skjærer du nesen av den riktige løsningen, eller bare en løsning?
Linjene dine ser ikke ut som et rot fordi du ikke har en nettbrett. De ser ut som et rot fordi du ikke er det dyktig nok til å kontrollere dem. Hvis du får en tablett på dette tidspunktet, vil du bare feie dette problemet under teppet, og glem det. Det blir ikke løst - du vil ikke se det igjen.
La oss se hva du kanskje vil ha fra en nettbrett:
Den riktige måten å kvitte seg med feil, er ikke å få dem til å forsvinne, men å lære hvordan ikke tilgjør dem i utgangspunktet. Trykk på Control-Z hver gang noe går galt til det går rett, er det mye lettere enn å prøve å forstå hva "feil" og "riktig" betyr når det gjelder tegning.
Ikke unnslippe ut av esken. Slutte å drømme om "den enklere måten". Uansett om du får en tablett eller ikke, må det være en tid når du begynner å lære. Hvorfor ville det ikke være nå?
Du kan si at ingen av grunnene til min liste er din egen. Du vil ha en nettbrett, fordi den lar deg fargelegge tegningene dine. Vel, det er en god grunn, men jeg må advare deg - farge er et utrolig komplekst emne. Det handler ikke om å fylle et område, som du gjorde som barn. Og når du praktiserer det, vil du sannsynligvis slutte å tegne og bli en maleren i stedet.
Maling i seg selv er ikke dårlig. Hvorfor jeg stresser det så mye er fordi det ikke er det tegning. Du må spørre deg selv hvorfor du gjør det, og da vil du vite om det er for deg. Jeg har alltid ønsket å skape skapninger; Den andre halvdelen av formålet mitt var "så realistisk som mulig", og jeg trengte en tablett for dette. Til slutt endte jeg med "så realistisk som mulig", og "skape skapninger" ble sekundært. Ikke det jeg ønsket i det hele tatt!
Hvis du vil unngå dette, kan du prøve å bli kjent med pennverktøyet. Den er designet for å jobbe med mus, og det kan være alt du trenger for å legge til farger på en kontrollert måte. Pass på at du kan tegne før du går og dekorere tegningene dine med farger. Prøv å unngå denne tankegangen: "Det ser ikke bra ut nå, men etter at jeg har lagt til farger ..."
Tegning handler ikke om å prøve og prøve før noe fint viser seg. Hvis tegningene dine ser dårlig ut, er det en grunn til det. Du må finne den og løse problemet, ikke gå og skape en situasjon der dette problemet ikke vil bli synlig. Du vil ikke bli en sjakkmester ved å møte bare spillere som er lette å slå.
Hvis du lærer å tegne, lær det først før du får en grafikkbrett. En Intuos eller Cintiq brukt med Photoshop eller annen programvare vil gi deg flere muligheter, men det vil bli så mange av dem at du lett kan glemme hvorfor du begynte å bruke dem i utgangspunktet.
Å bytte til en tablett og tegneprogramvare for tidlig kan føre til en situasjon der du vil være svært dyktig når det gjelder løsninger. Du vil kunne lage noe, men det kommer ikke til å bli virkelig tegning. Og det er ikke slik at du ikke kan lære å tegne ved hjelp av en tablett, men alle disse bekvemmelighetene vil gjøre "klassisk" læring virke foreldet. Dessuten vil du sannsynligvis ikke være i stand til å motstå fristelsen til å male, ha alle disse verktøyene innen rekkevidde. Og å kunne male må ikke bety at du kan tegne!
Prøv disse få øvelsene og se om du kan bli god på dem. Vær oppmerksom på at tankene dine reagerer på dem. Føler du at de ville være enklere med en tablett? I så fall er det et tegn du virkelig trenger å jobbe med på dette. Hvis de allerede er enkle for deg, kan du prøve å prøve en tavle - det vil ikke være skadelig for fremdriften din!
Samle mange referanser til emnet du vil studere. Du kan ganske enkelt bruke en hel side med Google Images for den. Ta en markør, en penn eller en stump blyant (noe litt tykkere enn en kulepenn vil gjøre), og prøv å fange emnet på emnet med bare 15 linjer eller færre for hver.
Du er velkommen til å tenke over hver linje, men når du planlegger det, tegner du det raskt. Det må være en kontinuerlig linje! Det er også bedre når referansene er små, og det er også dine skisser. Det er ikke behov for detaljer på denne måten, og du kan passe flere av dem på en side.
Du trenger ikke å telle linjene, bare fokus på å bruke dem så sparsomt som muligGjør igjen et sett med referanser, men denne gangen gjør du et lysbildefremvisning av dem. Du kan bruke noe programvare for dette, bytte dem manuelt, eller bruk dette nyttige lysbildefremvisningen for Google-bilder. Jo mer selvsikker du føler, desto mindre tid du trenger for hvert lysbilde. Ett minutt er en god måte å starte!
På DeviantArt kan du opprette et lysbildefremvisning ut av hver gallerimappe - for eksempel Favoritter-mappen med referanser du har samletPrøv nå å kopiere dem i liten skala, forenkle detaljene og bruke så få linjer som mulig uten å miste nøyaktigheten. Du må gjøre det fort, slik at du tvinger deg til å lete etter snarveier. Ikke skjør deg selv om feil og dårlige proporsjoner - dette er din praksis, så dårlige tegninger må være forventet. Bedre resultater kommer med tiden, så det er ikke nødvendig å presse dem. Gjør det ditt mål å tegne, la oss si, 30 skisser om dagen, for ikke å trekke bra.
Denne er mer om ditt sinn enn dine ferdigheter. Hvis du blir for knyttet til en tegning som viste seg bedre enn andre, betyr det at du fortsatt ikke er sikker på din ferdighet. Det fører til for sterk kjærlighet mot bestemte linjer, og det hindrer deg fra å studere gratis.
Når du lærer å tegne, må målet ditt være å skape teknisk korrekte skisser hver gang. Du trenger ikke å like dem alle like, men i det minste bør de være anstendige i teknisk forstand. Å gjøre åpenbare feil som du ser andre etter å ha tegnet dem, betyr at du må jobbe med dine ferdigheter, og en tablett hjelper ikke her i det hele tatt.
Tegn noe, en gang. Deretter tegner du det igjen, fikser feilene du har oppdaget. Og igjen, om nødvendig. Når du endelig er glad for resultatet, bli kvitt det. Ikke bruk den som en base for et større arbeid, ikke last opp det til sosiale nettsteder for å skryte av at du blir bedre. Bare kast den bort. Skyll, gjenta.
Denne er min favoritt, men også den vanskeligste på en måte. Du velger et emne, slår på god musikk og tegner. Tegn mye. Så fort som mulig, for å få ånden i emnet, og prøv å inkludere detaljer uten å gi opp fart. Du er ferdig, du prøver en annen. Prøv å lære noe fra hver enkelt. Spør deg selv: Fanger det "emnet" av emnet? Hvor svarte jeg? Målet er å gjøre hånden kjent med bevegelsene du trenger for å tegne emnet, men også å forstå hvordan du gjør disse bevegelsene mest effektive.
Lag hundrevis av dem, det meste du kan passe på ett ark, og hold disse studiene for å motivere deg selv en annen dag. Ikke bruk for mye tid på det. Når du føler deg svimmel, eller ekstremt sliten / kjedelig (ikke normalt kjedelig, men heller "jeg kan ikke stå lenger"), er det et tegn du har overskredet grenser, og du vil ikke lære noe mer i dag.
Husk også at det er "muskel" hukommelse trening ", ikke" muskel trening ". Du kan føle deg litt sliten, men det skal ikke skade!
Du kan legge merke til at jeg gjorde disse oppgavene på en tablett. Det er en grunn til det: En annen ting jeg praktiserte her kjemper den avstanden mellom tablett og skjerm.
Er det juks? Ikke egentlig. Jeg trakk med en tablett, men jeg brukte ikke Photoshop for å hjelpe meg med noe. Ingen zoom, ingen viskelær, en enkelt, konstant størrelse, hard børste, ett lag, ingen Control-Z, ingen transformasjoner; i utgangspunktet ingenting du ikke ville ha på papir unntatt kanskje et stort arbeidsområde.
Du ville egentlig ikke kjøpe en nettbrett bare for å trene disse, men hvis du gjorde samme feil som meg - får du en tablett før du lærer å tegne-føl deg fri til å øve på denne måten.
Hvis du fortsatt ikke er overbevist, og du føler deg som "det er ganske sant, men alle proffene bruker en nettbrett", tenk at du er invitert til et jobbintervju, og du blir bedt om å tegne noe med en blyant. Du får fem minutter, og ingen referanser overhodet. Hva ville du føle? Eller de forteller deg å tegne noe for dem med en tablett, men de observerer deg hele tiden, og ser deg gå i sirkler og venter på et vakkert bilde å vise seg selv. Lyder det ikke helt stressende?
Å få en grafikkbrett før du lærer å tegne, er som å kjøpe et fancy, profesjonelt kamera før du får tak i grunnleggende fotografering ved å bruke en enklere modell. Selv om du tar bedre bilder med det, blir det en ulykke. Og hvis du mister det, vil dine ferdigheter trolig gå med det. Alle kan være anstendig med litt dyrt utstyr, men det er det de kan gjøre når fratatt av det som betyr noe!
Vet du hva du og kunstnere som Leonardo da Vinci og Michelangelo har til felles? Ja, ingen av dere har (eller hadde) en grafikkbrett! Forskjellen er at disse artister ikke kastet bort tiden deres og venter på det "bedre" verktøyet som kommer. De brukte det de hadde, og de gjorde det beste ut av det. Det er en spesiell sjarm å bruke et enkelt, ydmyk verktøy, et relikvivalent av mindre teknologisk avanserte tider, og gjør underverk med det, uansett hvor du er og hvor mye penger du har. Og viktigst er du å være kunstner selv uten strøm!
En siste ting. Det kan være motløs for deg å se mine malerier, kanskje bedre enn alt du noensinne har opprettet, og høre hvor "dårlige" de er. Det er et tegn på et annet problem. Hvis du ikke kan fortelle et dyktig maleri fra en amateuristisk, hvordan skal du male godt, selv med den beste tabletten på jorden? Du må lære å se, hvordan å forenkle, hvordan lære-og du trenger en tablett for ingen av disse.
Jeg trakk dette tradisjonelt etter å ha hatt en tablett for en stund. Som du kan se, gjorde det meg ikke bedre å tegne! (Og hvis du ikke kan se det, se hva en ulv ser ut)
Accentsconagua