Share
I denne opplæringen lærer du noen gode tips og triks på å bruke flere gradienter og blandingsmoduser for å skape en fortryllende mørk elf karakter i Adobe Illustrator. Du ser arbeidsstrømmen fra skisse til slutt og ser hvordan du lager dine egne børster, kan legge til de fine raffineringsdetaljer som illustrasjonen din kan trenge.
Jeg begynner med å lage skissen av designet mitt ved hjelp av Blyantverktøy (N) med en bot Stroke Weight av rundt 0.1pt. Denne tykkelsen er praktisk fordi det lettere når du tegner mindre deler når du er zoomet inn på omtrent 300-700%. Du vil også ha nytte av å bruke denne tykkelsen når du tegner mer detaljerte områder som ansikt og hender.
Skissen er opprettet i to trinn som regel. Det første utkastet består av byggelinjer. Etter at grov tegning er klar, jeg Gruppe (Kontroll + G) linjene og velg en lys grå farge for dem. For å lage en ny skisse, jeg Lag nytt lag over den første. Den har en svart slagfarge, så jeg kan tydelig se de nye linjene over toppen av mine lysegrå konstruksjonslinjer.
Så snart alt er klart, kan det første utkastet slettes. Jeg setter så min andre skisse til Blending Mode Multiply og Opacity 60-90%, det avhenger av metning av bakgrunnen. Tegningen skal være tydelig og synlig, men den bør ikke dominere. Det bør ikke forringe oppmerksomheten fra bildet selv mens du skal jobbe med farge og tegningsdybde. Når alt er klart, jeg Lag nytt lag for "farge" under laget av min skisse.
Når du vil skape en effekt av den jevne overgangen av farge, gløden i dette tilfellet, er det best å bruke a Radial Gradient. Hvis du ikke endrer gradienten, blir senteret for gradienten som standard plassert midt i figuren. Først oppretter jeg et torg med Rektangelverktøy (M) og så strekker jeg det med Gratis Transform Tool (E), beveger seg rundt formen til den mest behagelig posisjonen.
Ikke vær redd for å gå utover kantene på bildet ditt. Overskuddet kan klippes eller fjernes med Eraser Tool (Skift + E) enkelt eller til og med beskåret på slutten av prosessen med Artboard Tool (Shift + O). Unngå å bruke Kniv verktøy for skjæring av gradienter. Dette vil resultere i at plasseringen av gradienten blir omregnet.
Jeg holder alltid bitene av vektorgrafikkene mine i separate filer for å gjenvinne dem etterpå som bakgrunn i nytt arbeid. De er enkle å transformere, strekke og fargelegge. Denne fleksibiliteten er en av de største fordelene ved å jobbe i vektor. Alt dette gir interessante og uventede effekter, og bidrar til å skape vekturstruktur. Dette er et eksempel på en slik fil, som jeg har samlet for naturlige scenekomposisjoner.
Etter at jeg har valgt elementene jeg ønsker, spiller jeg da med Blending Modes og uklarheter til jeg får oppnådd utseende. Jeg vil da endre farger og den mest praktiske måten jeg har funnet er via Rediger> Rediger farger> Juster fargebalanse.
Etter å ha opprettet en grov bakgrunn legger jeg til et nytt lag over det, og til slutt kan jeg begynne å tegne tegnet. Jeg oppretter ikke med vilje 100% Opacity objekter, slik at karakteren blandes inn i bakgrunnsfarger. Dette forhindrer tegnet i å se "limt inn". Det beste verktøyet for tegning er Blyantverktøy (N) uten strekk, med gradientfarge til gjennomsiktig mørkere fyllfarge. I tilfelle av en mørk bakgrunn gir dette valget jevnere fargeoverganger.
Jeg har lagt et eget lag under slangen og over elven jenta. Jeg begynte arbeidet mitt med volum av skygger og midttoner med alle de samme gradienter fra farge til gjennomsiktige og skiftende former til Blending Mode Multiply.
Jeg har markert de mørke områdene på ansiktet med sterke og hurtige slag. Jeg har endret opacity av figurene for dette, men jeg har holdt Blandingsmodus på Multiplisere. Det er den beste måten å jobbe med tone bare i denne modusen.
Etter at skyggene og midttonene er tegnet, har jeg slått på Blandingsmodus til Normal. Dette vil hjelpe når jeg begynner å gjengi opplyste deler av kroppen.
Mens du maler de mørkere elementene, er det ganske vanskelig å få tonene balanserte. Det kan være for lett eller for flatt og ekstra mørkt. Men jeg vil gå tilbake og bruke Rediger> Rediger farger> Juster fargebalanse, legger til ønsket skygge og intensiverer en av fargene.
Etter tonejusteringen og mørkningen kan ansiktsfunksjonene se for skarpe og i dype skygger. Jeg vil at elven jenta skal virke mer feminin og vakker, så jeg skal justere skyggeformen i ansiktet og legge til en enkelt gradient over toppen. Dette objektet har a Blandingsmodus av Skjerm. Denne modusen er bedre enn Normal fordi det ikke ødelegger kontrasten, vil det bare lette området, opprettholde dybden uten noen utjevning. Vanligvis bruker jeg denne modusen i tilfelle du trenger å klargjøre noe uten å miste den dybde og dybdefarget.
jeg bruker Blending Mode Multiply for detaljert tegning av ansiktet: øyenbryn, lepper, nese og uttalt kinnben. Modusen Normal er bra for å markere de opplyste delene og utjevne kantene på skyggene. For å markere områder av huden bruker jeg en blå tonet gradient. Så begynner jeg å tegne detaljer på håret. EN Radial Gradient fra farge til gjennomsiktig er en av de mest praktiske effektene i Illustrator. Det bidrar til å skape en malt effekt som etterlignes i rasterbaserte programmer som Photoshop.
For å legge til mer kontrast er det bedre å bruke penselen, det fremhever de viktigste detaljene, det er presist og ofte lettere å kontrollere. Jeg lager en Ny kalligrafisk børste og kontroller at børsten Diameter er påvirket av Press.
Ved å bruke denne penselen, fullfører jeg detaljene i ansiktet. Hennes ansikt er nå gjort mer provoserende, klart og attraktivt. Dette er fokalpunktet for hele sammensetningen.
Jeg har begynt å tegne slangene. Jeg har bestemt meg for å gjøre hodene deres og magen glødende, slik at ryggen blir mørk. For å skape en interessant fargestrøm som ville være i harmoni med dem, har jeg brukt Blandingsmodusforskjell. Jeg liker det fordi det ofte gir uventede nyanser og blanding av farger. Når jeg kommer til en blindkant på jakt etter den nødvendige fargen, bytter jeg ofte til denne modusen og begynner å eksperimentere for å se hva som ville skje. Det hjelper meg å finne uventede fargekombinasjoner. For slike eksperimenter og søk i de nødvendige fargene er det også andre praktiske blandingsmoduser som overlegg, fargeforbrenning / dodge, metning og fargetone.
Med hjelp av Eraser Tool (Shift + E), Jeg har fjernet de ekstra brikkene som kom over bakgrunnen.
Jeg har skjult alle lag unntatt den som inneholder slangene. Med Eraser Tool, Jeg begynner å slette unødvendige stykker som overlegger bakgrunnen og elven. Dette er et veldig praktisk verktøy, som i tradisjonell kunst på papir, er viskelæret ofte også et tegneverktøy. Med hjelpen er det lett å lage skaperne til slangene og spare tid.
Med hjelp av to Radialgradienter, vist til venstre fra nedenstående skjermbilde, har jeg gjengitt gløden som kommer fra kjæledyrets mage og hode. Jeg har brukt Blending Mode Hard Light og Skjerm for dette.
Blending Modes Hard Light og Color Dodge gi en fin effekt. Vær imidlertid forsiktig og overstyr ikke disse modusene. De fremdeles "brenner ut" farge og gjør fargekvaliteten dårlig. Derfor er det interessant å jobbe over dem i Normal modus med lettere gradienter.
Dobbeltklikk på et objekt for å komme inn Isolasjonsmodus, gå tilbake til normal redigering modus av dobbeltklikke på et tomt rom. Jeg har tegnet en kryss luke tekstur for slanger og Objekt> Utvidet dem så jeg kan fylle dem med en gradient. Du kan bruke Gradient on Stroke hvis du bruker CS6 eller høyere, men med disse mange fasene kan det bli sakte å jobbe med.
Med Blandingsmodusforskjell, eksperimentere med farge, det er relativt enkelt å oppnå effekten av brent stål og krombelegg. Alt dette skyldes det spesifikke overlegget på de lyse og mørke områdene av bildet. Det skaper en flott effekt for å gjengi rustningen.
En annen flott Blandingsmodus for forsøkene er Color Dodge. Denne modusen, i motsetning til de andre lysstyringsalternativene, tenner kontraster uten utjevning. Det er imidlertid bedre å bruke det med en lavere opacity. Med 100% opptrer den i ekstremer og er ikke alltid pen, spesielt på de lyse områdene. Etter å ha brukt den til å lage objektene, beveger jeg skyvekontrollen manuelt, og kontrollerer hvilken opacity prosent vil være den beste varianten å lagre.
Jeg skal lage en pensel for å male stilisert røyk eller blinker av magisk lys. Først har jeg lagt semi-gjennomsiktige objekter i Blandingsmodus Normal og gruppert dem (Kontroll + G). Da har jeg slått dem til Børster panel. Jeg har laget en Ny kunstbørste med Fargelasjonsmetode satt til nyanser. Jeg har da brukt denne penselen til å lage tynne smøremengder med en fin Stroke Weight, rundt 0.5pt.
Med den nyopprettede børsten har jeg lagt vekt på de glødende delene av slangen, samt økt dybde i håret, og fremhever noen av låsene. Samtidig begynner jeg å tegne og detaljere kjæledyret, hendene og drakten til elven jenta.
Ikke glem å zoome ut bildet. Snarere er feilene ikke synlige i full visning, og jeg liker å gjøre illustrasjonene mine så perfekte som mulig.
Jeg har bestemt meg for å fikse elvenes nese, for å tegne den i litt annerledes form. Jeg har revet spissen på toppen av tegningen, med slagene satt til Blending Mode Multiply.
Som tidligere har jeg brukt Blandingsmodus Normal for å utjevne eventuelle skarpe overganger mellom objekter og gradienter.
Det er en god metode for å skape interessante gressstrukturer. Jeg lager et objekt og fyller ut med a Radial Gradient. Så tar jeg Kniv verktøy og finkutt med det i en bevegelse, uten å løfte pennen fra tabletten.
Etter min smak har ormen blitt for uavhengig til elven. Så igjen vendte jeg meg til min favoritt Radial Gradient som går fra blått til hvitt.
Til tross for at jeg ikke brukte for tunge børster og effekter, noe som kunne absorbere mye dataminne, har filen blitt for tung. Det distraherer virkelig fra arbeidsprosessen. Det var et tidsrom mellom bevegelsen og dens visning på skjermen. Bare for slike tilfeller er det et triks. Jeg tegner noen klumpete, svarte linjer til side på et eget lag. Jeg lagrer filen og så er den eksportert som en JPG.
Jeg åpner panelet "Lagre som", lagre filen igjen, men med et annet navn. Jeg sletter alt unntatt de svarte linjene og de gjenværende byggelinjene på topplaget. Jeg drar fra samme mappe samme JPG-bilde. Da kombinerer jeg bildet av svarte linjer på JPG med objekter i filen, etter at jeg lukker laget med JPG.
Nå er filen lettere og du kan tegne. Når du zoomer inn, vises pikslene, men vær ikke oppmerksom på det. Det spiller ingen rolle fordi det blir slettet senere. Jeg tegner i et lag som ligger over JPG, og trekker nøye på detaljer om alle ikke ferdige stykker. For tegning bruker jeg alle teknikker som allerede er beskrevet ovenfor. Når alt er klart, jeg Gruppe alle gjenstandene. Jeg åpner filen der JPG ble eksportert.
Etter å ha laget et lag drar jeg gruppen inn i den, og overlapper nøye de svarte linjene til begge bildene. Det er klart. Du kan lagre den endelige versjonen.
Selv om Illustrator begynner å jobbe sakte med en tung fil, hjelper denne manøvreren med en JPG å unngå vanskelighetene. Og når du har et veldig stort bilde med en kompleks bakgrunn rik på detaljer, kan du alltid lage en spesiell "fil for samlingen" og gjenta trikset med en JPG flere ganger under arbeidet ditt. De svarte linjene er mer for å gjøre det lettere, fordi det er enklere og raskere å kombinere dem enn å se nærmere på ansiktet for å stille opp. Den beste måten å kombinere er skiftende til Outline modus.
Her har vi den endelige vektorillustrasjonen. Jeg håper du har hentet noen gode tips om å jobbe med forskjellige blandingsmoduser og gradienter. Med litt tålmodighet kan du lage et lignende malt utseende i Adobe Illustrator.
Accentsconagua