Share
Linjekunst er bruk av linjer eller strukte figurer for å lage en illustrasjon eller forbedre utseendet. Innenfor denne teknikken er det en rekke stilarter som ofte finnes i vektorkunstsamfunnet. I denne artikkelen vil jeg vise deg en rekke illustrasjoner laget av vektor som inneholder linjekunst og forklare hvorfor dette elementet fungerer bra. Vi vil også lese hva kunstnerne sier om brikkene, hvilke verktøy de bruker, og hvilke råd de gir til de som ønsker å våge seg inn på linjekunst.
Selv om du ofte finner stykker er en balanse mellom linjekunst og farge, for å trekke av et effektivt stykke kunst for å være alene, må du ofte legge mer kreative linjer inn i brikken. Dette kan bruke en rekke måter å skygge brikken på eller til og med gi linjene seg mer karakter.
Hvis du vil gjøre et effektivt stykke linjekunst alene, spør deg selv spørsmålet ... ville dette stykket se bedre ut med fargen? Hvis det ville se bedre ut med farge og skygge, kan det hende at stykket ikke er best som et frittstående stykke arbeid.
Nedenfor er noen eksempler på frittstående linjer som ikke stole på innføring av farge i objektene for å forbedre brikken:
Bruken av kreativ linjeskygge hjelper dette stykket. Med sin monotone palett stammer den strengt på kurvene og delikate linjer for å forme illustrasjonen. Ved å bruke linjene, ikke bare for å skape skygge, tar det litt av det grå for å vise høydepunkter, som kan ses i slips og skjorte.
Hornets konsistens bringes inn i stilen med skygge for modellen for å understreke båndet mellom dyr og mann. Kunne denne tekstur ha blitt oppnådd bedre med bruk av farge?
Linjen forteller oss:
Jeg pleide å gjøre disse krabber som ville bli til folk eller andre ting. Å bruke den gamle "handel" til noe nytt var mye moro. Alle linjekunsten ble faktisk laget med pennverktøyet (i Adobe Illustrator), ikke med pensler, så det er selvfølgelig en helt annen prosess enn å dolle rundt, men det er den samme følelsen; bare føl deg ut og se hvor det fører deg.
Selv om det finnes farge i dette stykket, vil det fortsatt bli ansett som frittstående linjekunst. Hovedfokuset på brikken er linjekunsten, og tilleggene av noen farger tilstede bidrar bare til å ramme brikken og bidra til å gi det et skummelt utseende.
Stilen på line art her er en blanding av kaos blandet med litt grunge, noe som er ganske attraktivt å vurdere det er et portrett av en alternativ musiker. Dette er et godt eksempel på når linjekunststilen har vært svært godt egnet for emnet.
Dette stykket adskiller seg fra vårt første eksempel på den måten at slagene kommer inn i bakgrunnen av brikken. Linjene er ikke bare der for å illustrere fokuset på stykket, men også for å forbedre bakgrunnen.
I noen av Dika's stykker, selv om linjene er digitalt brukt, liker han å blande et tradisjonelt utseende med et kaotisk, men veldig digitalt rent utseende. Noe som fungerer veldig bra for ham.
Ofte dikterer stilen på linjekunst tonen i et stykke. Dette er veldig sant i tegneseriene og tegneserie-fellesskapene som bruker rene kurver og rette linjer. Disse tekniske linjene er det som påminner oss om at vi ikke ser på noe ekte, men en grafisk fremstilling av et konsept, et tegn eller en scene. Linjene har ofte like bredde langs hvert slag og av og til varierer i vekt, avhengig av hvilket element som er illustrert.
Linjene i noen deler av denne stilen kan være så glatte at det virker som kunstneren har satt sitt arbeid gjennom flere forvrengningseffekter i sine programmer for å oppnå slike symmetriske former og glatte kurver. Kunne de ha brukt "Zig-Zag" eller "Round Corners" i Illustrator? Har de endret forhåndsinnstilte former? Dette legger til tegneseriet temaet, da ekte liv ikke har slike linjer.
Som med de fleste linjekunst dikterer stilen på linjen stemningen eller temaet til stykket. En samling linjer som er overveiende kurver kan gi inntrykk av et optimistisk tema. Mens en samling av hakkede / rette linjer kunne gi inntrykk av et negativt emosjonelt tema. Disse elementene kan bli mer spilt på når du lager linjekunst for tegneserie- / tegneseriebrikker.
Her har vi et eksempel hvor fargene på brikken ikke direkte dikterer tonen, men det er mer linjestilen. Det er tydelig fra linjestilen (ikke bare selve illustrasjonen) at det vi ser på er en tegneserie. Selv om det er en begrenset palett og kan virke enkelt ved første utseende, ser du på de rene linjene som brukes til å illustrere TV-apparatet, musene og fjernkontrollen.
Hvilke elementer vil du se som blir gjort med "hånd" og som av effekter i kunstnerprogrammet?
Videre, ved nærmere inspeksjon kan du se at for de finere detaljene av brikken er linjekunstens slagvekter subtilt slankere enn rammene på stykket. Dette er en flott teknikk og en som ofte brukes. Tenk på at det ville virke ut av sted hvis de små knappene på fjernkontrollen ble opprettet med samme slagvekt som å si oversikten over TV-apparatet.
Noen kan tenke at et tegneserie / tegneserie-linjestykke vil kreve minimal linjearbeid, og dette stykket er et godt eksempel på hvordan du bruker komplekse linjer, kan legge til det generelle utseendet og tonen. Igjen som tidligere, kan vi se forskjellige slagvekter i de forskjellige elementene; men det er enda mer tydelig på ansiktet. De brukes på en måte å forveksle oss litt og få oss til å tenke mer om brikken. Tenk på at når du tenker på en stereotyp heks, kan du tenke deg en gammel og haggard kvinne; linjene her gir struktur til konturene i ansiktet, i stedet for linjene i rynker. Denne teknikken blir deretter replikert i konturene til kattens ansikt for å gi den mer balanse.
Cris forteller oss:
Når jeg jobber med linjer i vektorer, prøver jeg å følge noen regler for å få de beste resultatene. Den første regelen er å gjøre linjene så glatte som mulig. Jeg gjør det ved å bruke mindre ankerpunkter som mulig når du tegner kurver. For eksempel tegner jeg en sirkel ved å bruke bare 4 ankerpunkter, og det er nok, for halvcirkulære skjemaer bruker jeg 2 poeng. Et annet nyttig tips er å spille med forskjellig tykkelse for linjene. Med dette kan jeg få en subtil skygge hvor de tykkere linjene fungerer som skygger.
Det er godt å respektere den opprinnelige formen på gjenstandene, og plassere linjene på riktig sted, og forsøke å gjøre objektets dimensjoner tydeligere.
Selv ved å bruke bare linjer, er det mulig å lage teksturer ved å plassere linjene alle sammen i et stramt rom eller enkelt å krysse dem. Godt gjort og stedstekstur er nøkkelen til realismen. Når jeg trenger å jobbe med en stor mengde parallelle linjer, bruker jeg mye blandingsverktøyet.
Når man blander linjekunst og motiver som er mindre tegneserie ser utseende, kan det være vanskelig å finne den perfekte balansen. Ønsker du at stykket skal overbevise betrakteren om at det de ser på er en illustrasjon? Ønsker du seeren å se det overordnede bildet først, deretter linjekunsten, eller vil linjekunst være det første de ser?
Når vi ser på linjekunst, ser vi det som kanskje dristige svarte linjer, og selvfølgelig har virkeligheten ikke disse linjene. Hvordan integrerer du disse linjene deretter til en illustrasjon av et emne, slik at det ikke knytter sammen, men mer kompliment stykket?
Dette stykket representerer en så stor balanse mellom det virkelige subjektet til en person, selv basert på et bilde som referanse, men de dristige farger og intrikate detaljering av tatoveringer forteller oss at vi ser på en illustrasjon. Det er ikke ment å være ekte. Det er ment å være en illustrasjon. Det prøver ikke å overbevise betrakteren ellers. Det avhenger mer av hvordan stykket er farget, ved hjelp av gradienter og kurver for å informere seeren om at det er en ekte person.
Mário forteller oss:
Min prosess er enkel, men tidkrevende. Jeg begynner med å tegne for hånd med blyanter på en skissebok, ved å bruke bildet som referanse. Jeg tegner hovedstrukturen og omrisset først og når proporsjonene er nesten riktige, begynner jeg å gi den utseende. Jeg bruker bare linje, ingen skygger eller fyll i skissefasen. Når blyantstadiet er ferdig begynner jeg å fargelegge tegningen med India-blekkpennene. Etter det skanner jeg bildet, åpner det på Adobe Photoshop og lag det over bildet for å korrigere anatomi og proporsjonsfeil. Dette er også når jeg bruker Adobe Illustrator. Jeg oppdaget "Live Trace" -verktøyet ved en tilfeldighet og utforsket sine funksjoner og evner. Jeg ville ha en stabil og ren linje over hele tegningen, og "live trace" hjelper meg å gjøre akkurat det. Jeg bruker alltid svarte konturer, noe som gir den den serietypiske stilen.
Det som gjør dette stykket enda mer fantastisk, er det faktum at det har startet som et tradisjonelt stykke og deretter brakt inn i vektor. Vektorelementet i den brukes til å forbedre temaet og ikke være det valgte standardmediet.
Skyggen på dette stykket antyder at den opprinnelige målsetningen for seeren ikke ser det så mye av en illustrasjon. Det er mer detaljert skygge for å vise skyggene og høydepunktene i huden. Detaljer i håret i stedet for å si et flatt inntrykk av hår. Men ved ytterligere inspeksjon ser du linjene som definerer deler av huden og funksjoner, som for eksempel leppene. Fikk du det generelle konseptet først eller linjene? Linjene brukes til å overdrive overdrevene og hvor dristige skygger vil være.
Jimmy forteller oss: "Jeg trenger det til å være som halv illustrasjon. Hvis jeg ikke gjør linjekunsten, vil den se ut som en realistisk vektor og miste følelsen av illustrasjon."
Slaget som brukes, synes å påføres av en konisk børste i enkeltstreker. Disse slagene speiles i håret som bringer sammen blandingen av linjekunsten og den mer detaljerte skygge. Det fungerer bra, fordi selv om å bringe virkelighet til linjekunst er vanskelig å gjøre, sørger denne fellesfaktoren for elementene i stykket at linjene hører hjemme i stykket.
Dette er en vanlig stil og en som kan oppnås på flere måter. Ofte er linjekunsten til et stykke alle gitt samme blandingsmodus på toppen av illustrasjonen for å skape et mer sammenslåtte utseende til stykket. Noen ganger kan et lite utvalg lag som dekker hele lerretet påføres på stykket og deretter settes til en farge for å hjelpe til med å blande fargen og linjene sammen. Dette bidrar til å skape et blikk av dempet fargelinjekunst, selvfølgelig er disse teknikkene ikke de eneste måtene å oppnå dette utseendet på.
Vi vet at vi ser på en illustrasjon, da temaet vi ser dikterer at det ikke er virkelighet, er skyggeformen uregelmessig, men stilig, slik at linjekunsten ikke er elementet her som forteller oss at vi ser på en illustrasjon som den ville være i et tegneserie / tegneserie tema stykke. Linjekunsten bærer ikke brikken. Linjekunst her kan ta deg en stund å påpeke, men det er veldig til stede i alle elementene i vektoren.
Kanskje det er det sterke konseptet eller den dristige paletten som forhindrer oss i å se den dempet fargelinjekunst her. Det er ikke stereotypiske svarte eller mørke linjer. Det blir brukt som en gratis del av brikken.
Nastasia forteller oss:
Linjekunsten er trinnet som bestemmer det endelige bildet for meg. Jeg tegner min kunst med blyantverktøyet satt til lav bredde; Jeg bruker aldri rene svarte linjer fordi jeg personlig finner det for hardt på øyet.
Jeg brukte gjennomsiktighetsnivåer og endret bredden på linjene i teksturert område. Innstilling av laget ditt som inneholder din linjekunst for å formere seg over farger, vil gjøre linjekunst og farger fusjonere mye mer pent.
I denne metoden er linjekunsten mer fremtredende i de lettere områdene; men det er nesten skjult i de mørkere områdene. Dette gir en interessant balanse og flott å se på når du ser stykket nærbilde.
Jessica har skapt mange kunstnere som har fått inspirasjon fra sin stil med line art. Bruk en fotografereferanse og deretter lage linjekunsten på toppen. Deretter fjerner du det opprinnelige bildet og bruker fargen. Til slutt legger du til lag med en komprimeringsmodus på toppen for å opprette en generell dempet palett for å kompliment de deformerte linjene.
I motsetning til det første stykket er linjekunsten i dette stykket veldig til stede. Det er fet og det brukes effektivt i håret for eksempel. Den brukes til tekstureringen på ansiktshår. Slike delikate linjer brukes på en kraftig måte.
Hvis du er fan av disse stilslagene, kan du laste ned et sett med børster til Adobe Illustrator som hun opprettet.
Det finnes en rekke stilarter innen linjekunst, noe mer åpenbart enn andre. Prøv å tenke på helhetsinntrykket du vil gi til betrakteren din, og hvilken del linjeskriften spiller. Er det til stede for å forbedre brikken eller er den der som kjernen av brikken?
Når du ser etter opplæringsprogrammer på en stil, prøv å ikke se først og fremst på programmet du bruker. Du kan ofte finne ut hvordan du gjør disse teknikkene fra opplæringsprogrammer for andre programmer eller til og med i et tradisjonelt felt. Prøv deretter å bruke dem på vektorgraden av ditt valg.
Ta en titt på følgende veiledninger på Vectortuts + og DeviantART for mer om spesifikke vektorkartsteknikker:
Accentsconagua