Share
Zach Bush er en selvutnevnt perfeksjonist, og vi kan ikke hjelpe, men se fullkommenhet i hans kunstverk. Zach har en fantastisk gave for å skape realistiske, detaljerte og originale illustrasjoner som ikke mange designere virkelig kan matche. I dette intervjuet vil Zach gi leserne noen gode råd om hvordan man kan forbedre seg og utvikle seg som en kunstner. Så la oss starte intervjuet!
Hei, jeg heter Zach Bush. Jeg har nettopp blitt 23 og uteksaminert fra Radford University i desember. Jeg antar jeg er litt senblomstret når det gjelder grafisk design. Jeg var aldri interessert i feltet til sommeren av juniorsårets høyskole, da en fyr fra min kirke spurte om jeg ville være villig til å designe webmaler for hans firma. Han tilbød seg å betale meg og kjøpe Adobe Creative Suite, men i sin tur måtte jeg lære meg gjennom online opplæringsprogrammer. Jeg kan ærlig si at hvis det ikke var for ham, ville jeg ha holdt kunsten på papir.
I mitt juniorår byttet jeg meg til grafisk design, og jeg tror jeg virkelig fant min inspirasjon når en venn fra klassen viste meg Depthcore.com. Jeg ble blåst bort av hva kunstnerne opprettet ved hjelp av dataprogrammer! Jeg surfer på nettet noe mer og skjønte at det var så mange fantastiske grafikere der ute. Først ble jeg motløs fordi jeg sammenlignet mitt tidlige arbeid med bedre kunstner der ute; men da bestemte jeg meg endelig for å slutte å gråte og finne online opplæringsprogrammer for å lære nye teknikker. Jeg har lært nye teknikker og stiler helt siden da.
Sladder
Når du lager personlige arbeider, er det de to viktigste tingene jeg prøver å inkorporere. Jeg vil ikke at folk skal se på jobben min i to eller tre sekunder og kjeder seg. Jeg prøver å gjøre det slik at betrakteren må studere hvert brikke.
Cry Of Emotion
Vel, vi fikk lov til å fokusere på en av de to, så jeg valgte selvfølgelig kaos. Jeg spurte meg selv hva som ville være den mest kaotiske tingen som kunne skje på jorden som kunne påvirke alle. Selv om en meteor har blitt gjort igjen og igjen, slo det meg plutselig at månen kunne gjøre noen store skader. Så hvis det noen gang skjer, kan du takke meg for det visuelle hvis du ikke er i live lenge nok til å se det.
Chaos 2012
Åh mannen ... dette var definitivt en av de mest spennende, men vanskelige illustrasjonene jeg har skapt. Jeg hadde denne ideen i hodet mitt i svært lang tid, og til slutt spurte jeg bare min venn om han og hans kjæreste ville være villige til å lage et fotografering. De begge umiddelbart enige om. Vi flyttet deretter alle møblene i den lille lille sovesalen til side og gjorde skytingen.
Den første røff jeg opprettet på datamaskinen min, var kjæresten som ble laget av brann og min venn laget av vann. Jeg tilbrakte mange timer på det, men likte aldri hvor det gikk. så jeg forlot prosjektet alene i et par uker. Jeg ville ikke gi opp på stykket, men jeg likte det ikke. Jeg begynte ganske mye og bestemte meg for å gjøre Survival vs Intelligence etter å ha mottatt innspill fra venner.
Alt metallet ble opprettet ved hjelp av deler fra bil- og motorsykkelmotorer. De to hovedverktøyene jeg pleide å få alt til å se ut som det gikk sammen, var vridverktøyet og en penntablet for maling. Jeg brukte rundt 300 lag alle sammen, men ferdig med rundt 180. Jeg er ikke sikker på nøyaktig hvor lang tid dette tok, men hvis jeg måtte gjette jeg ville si rundt 30-40 timer, som inkluderer brainstorming og grov.
Overlevelse vs Intelligens
Hver gang jeg bruker fotografering i arbeidet mitt, prøver jeg å gjøre bildet selv like interessant som om det var der igjen. Jeg synes det er veldig vanskelig mesteparten av tiden å jobbe med bilder som ikke allerede har en wow faktor i dem. Når jeg bruker lagerfotografering, søker jeg etter de som ikke har blitt brukt om og om igjen, og prøver å manipulere det nok så det ser helt annerledes ut enn det opprinnelige bildet.
Levende vann
For mine design bruker jeg vanligvis Photoshop, et Nikon D40 kamera og en Wacom Intuos3 Pen Tablet. Jeg bruker også noen ganger Kino 4D for perspektiver, samt Illustrator. Jeg bruker Photoshop mer enn noe annet fordi du kan gjøre så mye med det programmet. Siden jeg kjøpte min nettbrett, bruker jeg aldri musen min når du designer lenger; hovedsakelig på grunn av penntrykksfunksjonen som tabletten gir i Photoshop.
Lysol Ad
Min favoritt er foto manipulasjon; men hvis jeg var bedre på matte maleri, ville jeg sannsynligvis velge det. Jeg er en perfeksjonist når det gjelder å skape min egen kunst, og derfor tror jeg at jeg er mest vellykket når du lager foto manipulasjoner.
Nye arter
Takk Emil og Psdtuts + for intervjuet!
Det beste rådet jeg kan gi er at hvis du virkelig ønsker å forbedre dine ferdigheter, få god kritikk fra andre kunstnere som ikke vil ha godteri, men samtidig ikke avskrekk deg med hva de tror du må gjøre for å forbedre. Hvis du bare spør vennene dine, hvem er ikke kunstnere, vil de fleste se på hva du gjør og bare bli overrasket, selv om alt det har er et Photoshop-filter over det. Du må virkelig ha et ønske om å bli bedre på hva du gjør for å motta gode kritikker fordi noen ganger sannheten kan skade hvis du aldri har hørt det før.
Den nye verden
Kunsthanskene
Accentsconagua