Kreativitet En spilldesigners veiledning for å vise virksomhet

Vi er glade for å lansere vår første Gamedevtuts + Session: et omfattende sett med innlegg fra Epona Schweer om temaet Kreativitet og forretningsutvikling for gamedevs. Les videre for å finne ut hva du vil lære ...

Introduksjon

Så hvorfor er en serie på biz dev for spilldesignere fokusert nesten utelukkende på kreativitet? (Og med "Kreativitet" mener jeg "mønstermatchingsmekanismer i det halvbevisste sinnet".)

Fordi din kreativitet er kjernen til de strålende spillene, kommer vi til å huske deg for.

Det er det du vil stole på når du bygger en bærekraftig virksomhet rundt disse prosjektene - så du kan beholde lage spill så lenge du vil.

Og at er hva denne hele serien handler om: Styrke dine kreative muskler. Å komme inn i den tilstanden av gal produktiv kreativ "flyt" som psykolog Mihaly Csikszentmihalyi har bygget hele sin politiske karriere på.

Hvorfor det gjelder

Din kreativitet er det som vil gjøre spillene dine unike; Det er din "konkurransefortrinn" i et marked som er mettet med samhold.

Slik vokser du publikum fra en kjernevifter, til ti til 100, til dine kjære 1000 "sanne fans" - utvikler og utvikler forretningsmodellen og eCommerce pipeline fra de aller første samspill med publikum..

Eksempler på dette konseptet i aksjon

Ren og kompromissløs kreativitet (og en sardonisk djevel-mishandlingstilstand) fører til den "sjokkerende" suksessen til Binding of Isaac, overraskende alle som skriver om slike ting (inkludert skaperne Edmund McMillen og Florian Himsl)
Det samme kreative geni som gir Jim Butcher's "Wizard for Hire", Harry Dresden, er et fritt liv i seg selv bak den forfatterens egne frekke bizdev-antics, fra hardt presset gjennom mange år med avslagstavler for å snike seg inn i VIP-fester for å kaste sitt arbeid til redaktører

Så hvorfor følg denne serien?

Fordi Kreativitet er noe vi ser ut til å gi atrofi etter hvert som vi blir eldre. Du hadde ikke noe problem med å finne spill som barn. Men nå? Nå er det vanskelig av en eller annen grunn. Synes å være den måten for alle voksne i disse dager.

Å kunne "bytte" den fantasifulle ingeniuty tilbake på vilje, er det som gjør oss profesjonelle kreativer.

Og hvis jeg skal lære deg hva som helst Det kommer til å være verdifullt i en usikker verden (hvor definisjonen av spilldesign endres konstant, og bizdev gjenoppretter seg etter hvert markedssammenbrudd), det kommer til å være denne bevisste kreativiteten, evnen til å slå på og opprettholde en produktiv tilstand av kreativ flyt.

Innholdsfortegnelsen for denne serien

Velkommen til Creative Industries! (Stille inn scenen) - Tar oss gjennom forretningsutvikling i kreative næringer og hvordan den sammenligner (og kontraster) med standard MBA-modellen til bizdev.
Finne din unike kreative stil (karakterutvikling) - Hvordan slå den unike bunten av ferdigheter, erfaringer og kuriositeter som gjør deg du inn i en konkurransefortrinn i et overdrevet marked.
Forbedre din håndverk (Skilling Up og "Getting Experience") - Din profesjonelle karriere som en Creative er bygget på ferdighetene som du konverterer din kreative nysgjerrighet til en opplevelse som kan distribueres.
Kreativitetsutfordring # 1: Sneaking Around (å lage spill) - Vår første kreative utfordring er å sikre en tid og et sted, hver eneste dag, hvor vi kan fokusere på våre prosjekter og praktisere å komme inn i den tilstanden av halvbevisst kreativ strømning.
Kreativitetsutfordring # 2: Messing med Physis Laws (seriøst ikke en skrivefeil!) - Et vandrende sinn eller en tendens til å overanalyse kan drepe vår kreative strømning. Denne utfordringen utforsker hvordan man skal nå en balanse mellom bevisste og underbevisste mentale prosesser og fokusere all vår oppmerksomhet på den kreative oppgaven ved hånden.
Kreativitetsutfordring # 3: Auditioning for "The Scottish Play" - Dra nytte av en gammel tradisjonell teater myte for å overvinne angst og frykt assosiert med å slippe dine første spill til publikum.
The Working Creative: Styring av eget lærlingskap - Det kan ta år å utvikle en personlig kreativ stil og et publikum tiltrukket av arbeidet du gjør. Så du kan like godt bli betalt for læringsopplevelsene underveis!

Du har kanskje lagt merke til noen underlige setninger i denne innholdsfortegnelsen, som "Character Development" og "The Scottish Play". Det er fordi denne serien har en tema løper gjennom det - og det temaet er Vis Biz, Kid.

Fordi det er akkurat den virksomheten vi er i (og det er ingen forretninger som å vise forretninger ... ).

I min profesjonelle karriere innen kreative næringer (fra senior og ledende kunstner, produsent, forretningsutviklingsleder og nå lærer og analog spilldesigner) har jeg funnet flere paralleller mellom musikkbransjen og spilldesign enn jeg har med noen annen bransje - selv etter å ha tilbrakt noen år i tradisjonell "lean manufacturing" programvareutvikling!

(Også, Triple Town og Panda Poet-designer Daniel Cook skrev en strålende artikkel som tegnet en sammenligning mellom indiespill og virksomheten til touring bands på LostGarden.com.).

Så heller enn å kaste bort tiden din ved å beskrive spilldesign og bizdev-termer som du kan finne redefinert i bøker og konferanser hvert år: Jeg skal gi deg et kurs i Creative Improvisation in Show Biz.

Fordi hvis du kan improvisere dine ideer og være refleksivt kreativ (til enhver tid), kan du finne ut hva som helst. Fra spillutvikling og starte en bedrift, til å leve som en indieutvikler.

Nyt serien. Gi oss beskjed om hvordan du går i kommentarene med linker til devblog og gratulerer med spill!

Spillutvikling