Share
En av menneskets hovedaktiviteter forteller historier. Vi forteller alt om historier.
Når vi beskriver dagen nettopp passert til vår partner over middag, forteller vi en historie. Når vi på puben med vennene våre lister de problemene vi har på jobben, forteller vi en historie.
Hver dag er vi også passive lyttere av andres historier.
Når vi leser en bok, forteller forfatteren oss en historie. Når vi ser på en reklame på fjernsyn, forteller annonsørene oss en historie. Når vi hører på en sang, forteller sangeren oss en historie.
Hvis du tenker på det, skaper vi hver dag og hører på historier. Hele verden er en slags kakofoni av historier som blandes sammen og hopper fra en person til en annen, i en endeløs spiral av historier, historier, anekdoter.
Vi er historier som forteller andre historier.
Alle disse historiene blir fortalt og lyttet til fordi fortelle historier er et behov.
Det har alltid vært.
Fra menneskehetens begynnelse har mennesket fortalt historier.
Fortellende historier er en aktivitet som menneskeheten har gjort siden før språk og skriving ble oppfunnet.
Men hva er vår hensikt når vi forteller historier? Og hvordan kan alt dette brukes til å lage et videospill?
Serien av artikler Interaktiv historiefortelling vil håndtere dette emnet, se på mekanismer i klassisk og moderne fortelling, og gi deg verktøy for å fortelle en interaktiv historie.
Fortellende historier kan ha forskjellige betydninger og mål. Noen ganger er en historie en måte å fortelle et faktum på; noen ganger er det en måte å utrydde vår frykt; i andre tilfeller forteller noen en historie bare for moro skyld.
Å telle historier er en måte å uttrykke vår personlighet og kreativitet på, og å vise aspekter av våre tanker som vi ikke ville kunne uttrykke ellers.
Faktisk er historiefortelling og formidling av fakta to helt forskjellige saker.
Når vi kommuniserer og presenterer fakta, avslører vi bare de aktuelle hendelsene. Det er det som journalister gjør, for eksempel: de presenterer fakta som de skjedde, uten personlige detaljer, meninger eller følelser. På denne måten kan lytterne gjøre sitt eget sinn.
Men når vi forteller en historie, blir fortellingen personlig: vi legger til våre meninger (til og med bare indirekte, gjennom en titt eller tonefølge, eller hvis du er italiensk som meg, bruker du bevegelser), legger vi vekt på detaljer som er viktig for oss, og generelt filtrerer vi fakta gjennom vår måte å se på ting og vår kulturelle bakgrunn.
På en eller annen måte tilpasser vi historien vi forteller, slik at publikum våre får tak i budskapVi ønsker å formidle, og ikke bare en liste over hendelsene. Vi vil ikke at våre lyttere skal komme med sin egen mening; Vi vil først og fremst gi dem vår.
Og det gjør vi fordi vi vil ha vår historiefortelling å forårsake a respons.
Kilde: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
Vi vil at folk skal lytte til historien vår for å ha det gøy, eller føle seg flyttet. Eller å sympatisere med oss, eller bli sint eller trøste oss. Selv når vi ikke er gjenstand for historien, forteller vi det om å skape et følelsesmessig respons i den andre personen - kanskje for å dele en følelse.
Sak 1: Du er på puben som sitter ved baren og ser på TV. Journalisten forteller nyheten om korrupsjon av en viktig entreprenør, og forklarer at mange arbeidere kommer til å miste jobbene sine.
Respons: Informasjonen presenteres på en nøytral måte, og du behandler den i henhold til din personlige situasjon og bestemmer hvordan du skal svare. Hvis du er en arbeidstaker, vil du føle empati og så rasende. Hvis du er en forfatter, kan du bli nysgjerrig, og kanskje vil du skrive en artikkel om historien. Hvis du er en rik entreprenør, kan du lure på muligheten for lett å ta over den korrupte manns virksomhet. Uansett hva svaret er, er det opp til deg.
Sak 2: Et par minutter senere kommer en mann og sitter ved siden av deg ved baren. Han begynner å snakke og forteller deg hvor desperat han er fordi han er en av de arbeiderne som mister jobbene sine, og han har en datter i videregående skole og et pant til å betale.
Respons: Informasjonen presenteres nå for deg på samme måte som samtalepartneren din ment. Hans historie er fylt av raseri og skuffelse. Du behandler det i henhold til din personlige situasjon, mendu er påvirket av måten historien ble fortalt på. Ditt svar kan være lik det som er beskrevet i det første eksemplet, eller i stedet kan være annerledes, påvirket av mannen som fortalte denne historien.
Jo bedre fortelleren er å fortelle historier, desto mer vil han kunne påvirke hvem som lytter.
Så, i sammendraget, kan vi si at vi forteller en historie å formidle en budskapmed sikte på å provosere a responsi hvem som lytter.
Vi bruker verktøy for å fortelle våre historier: Disse verktøyene er ikke bare blyant og papir eller en mikrofon. Som vi skal se nærmere, finnes det verktøy vi ofte bruker uten å realisere det.
For eksempel er talemodulasjon mens du forteller en historie et verktøy. Å understreke et ord og påskynde eller bremse fortellingen er alle midler til å presse våre lyttere til å svare slik vi ønsker. Som fortellere har vi makt til å lede våre samtalers reaksjoner mot ønsket mål.
Som profesjonelle fortellere (fordi disse artiklene er nettopp ment å gi deg tips slik at du vil kunne bruke begreper historiefortelling til produkter som videospill), har vi en pliktå gjøre slik.
Vi kan ikke skrive en historie uten å vite hvor vi vil ta spillerne eller hva slags svar vi vil provosere i dem: ellers vil vår fortelling bli veldig svak.
Og for å få mest mulig ut av det, må vi mestre verktøyene til vår disposisjon.
Den første gruppen av verktøy er tverrfaglige erfaringer. Som fortellere av et videospill kan vi utnytte mange ting for å fortelle historier. Bakgrunnsmusikk, for eksempel. Eller lysene i en scene; eller kromatisk korreksjon som er brukt på spillkameraet.
Men for å kunne bruke disse verktøyene må vi kjenne dem. Det første rådet jeg kan gi deg, gir deg selv en smattering av hvert av disse verktøyene. Du er en Game Designer, det er sant, ikke en kunstner eller a Lyddesigner. Likevel kan du ikke være helt uvitende om hvordan deres verktøy fungerer. Å ignorere de grunnleggende reglene for styring vil føre til at du skriver en cutscene som mangler i rytme eller ved hjelp av vinkler som ikke er egnet til å formidle den tilsiktede meldingen til spilleren.
Klart, hvis du jobber i et veldig stort lag, vil det være mennesker som spesialiserer seg på disse områdene - og de vil komme til å bestemme, sannsynligvis de endelige resultatene angående disse aspektene. Men å ha litt kunnskap om sine felt vil tillate deg å skape en felles grunn og engasjere seg konstruktivt med dem, og å foreslå hva din visjon er som som forfatter av historien.
For eksempel, hvis du vil formidle frykt eller angst eller ubehag Under en spillesekvens kan du bruke bestemte typer bakgrunnslyder eller gi kameraet en bestemt vinkel. Men for å gjøre det må du vite hvordanJustering av vinkelen på kameraet kan påvirke spillerens svar. Alt dette er en del av fortellingen: kamera, musikk, lyder, farger, er alle verktøy for å utnytte.
En reise har en retning som forteller historien med bilder og farger.
Så jo mer du vet om dem, jo bedre.
Den andre gruppen av verktøy er livserfaringer. Når jeg underviser i Game Design, er en av de første tingene jeg merker at studentene tenker på seg selv som potensielt gode spilldesignere fordi de spille mye. Det er klart at det å spille ofte og å vite det relevante markedet er avgjørende. Men bare å spille vil gjøre deg til en dårlig forteller som du vil ha en tendens til å gjenta hva du så i andres spill.
I stedet gjør ting som er forskjelligfra å spille vil utvide din kunnskap og kultur.
En av hemmelighetene til å fortelle et godtHistorien er å vite hvem du adresserer. Og som et resultat, justere vei du forteller historien slik at den vil påvirke målgruppen din så mye som mulig.
Nå, hvis målgruppen består av folk lidenskapelig om opera, er en av de første tingene du må gjøre, å delta på ti forestillinger på operahuset. Og ikke bare det. Du må gå, padle en kano, male et bilde.
Hvorfor?
Fordi du lærer nye og forskjellige verktøy og måter å håndtere fortellingen på som vil utvide mulighetene dinei historiefortelling. Jo mer du vet, og jo mer du har studert eller prøvd, desto bedre kommer du til å være å fortelle en historie.
En av de viktigste forskjellene mellom menneske og dyr er evnen til å fortelle en historie. Mange dyr er i stand til å kommunisere hverandre og overføre til hverandre informasjon om lokaliteten til mat eller farefare.
Men akkurat som vi gjør, kan dyrene fortelle seg historier. Et dyr kan fortelle seg en historie gjennom drømmer mens du sover. Jeg har nylig observert katten min. Når han sover, gjør han ofte de samme lydene og munnbevegelsene som han gjør mens hun jakter på feil rundt huset. Jeg gjorde litt forskning og fant papirer som viser at katter drømmer ting som aldri har skjedd.
Men den store forskjellen fra våre drømmer er at dyr ikke kan finne ut av deres fantasi. Deres drøm, selv om det aldri skjedde, er basert på faktiske fakta. Vi er i stedet fri til å drømme og gjøre opp historier basert på ting som ikke bare har skjedd, men det kan ikke skje (løft hånden hvis du aldri har drømt om å ha noen form for supermakt!).
Fantasi, Derfor er det tredje verktøyet til rådighet for å fortelle historier: vi kan gjøre dem opp og gjøre dem troverdige - noen ganger til vår lytter er overbevist om at det vi forteller er sannheten. Jeg tror at politikken er basert på dette prinsippet ... men jeg er ikke en god ekspert i politikken.
Den andre store forskjellen mellom oss og dyrene er evnen til å bygge på andres ideer, på en felles måte.
For eksempel: En maur kan si til en annen myr: "Det er mat lenger i denne retningen." Men en tredje maur, ser på samtalen, kan ikke legge til, "Og hvis du går enda lenger, vil du finne vann." Den tredje myren, for å uttrykke sin melding, må starte en ny samtale fra bunnen av. Dette kan se ut som en liten begrensning, men det er faktisk grunnen til at menneskeheten har vært i stand til å oppnå så stor vitenskapelig fremgang. Fordi når vi studerer noe, starter vi fra det andre har studert og demonstrert og fortalteoss, for eksempel gjennom en bok. Vi trenger ikke å starte fra bunnen av og kan fokusere på neste trinn.
Dette er en måte å fortelle historier på. Samarbeid, som er vårt fjerde verktøy, er en form for samhandling.
Og vi kan definere interaksjon som dette: en gjensidig utveksling av informasjon mellom to parter, gjennom et medium.
Til slutt, etter denne lange forutsetningen, kan vi håndtere hjerte av emnet: hvorfor og hvordan å fortelle historier i et videospill. Vi har klargjort hva historiefortelling betyr, hva formålet med fortellingen er, og hvilke verktøy vi kan bruke, og vi ga også en definisjon på ordet interaktiv. Som er veldig viktig fordi en form for fortelling som tidligere ble betraktet som "eksperimentell", faktisk har blitt en av de mest populære og relevante typer moderne fortellinger: Interaktiv fortelling.
Og dette er grunnen til at historiefortelling i videospill er så viktig: fordi måten du kan fortelle historier med et videospill, kan du ikke fortelle dem gjennom noe annet medium.
Faktisk lar videospill deg organisere meldinger og provosere reaksjoner så komplekse og så kraftige at de forteller en unik og på mange måter ny erfaring.
Ja, selvfølgelig, vil Interactive Storytelling være en av de nye "store tingene" i fremtiden.
Mannen har fortalt historier siden for alltid, men bare med videospill begynte han å fortelle interaktive historier.
Men hva er en klassisk fortelling som? Og hvordan er en videospillfortelling forskjellig fra en klassisk? Til slutt, hvor mange typer interaktiv storytelling eksisterer?
Neste artikkel vil svare på disse og andre spørsmål.
Accentsconagua