15 tips for å produsere Great Trance Drum Grooves

Det er nesten enstemmig enige om at mens tilsynelatende enkle sammenlignet med andre melodiske og harmoniske elementer i en produksjon, danner trommene og perkusjonen grunnlaget eller ryggraden til den mest elektroniske dansemusikken. I denne opplæringen deler jeg 15 enkle, men effektive tips for å produsere flotte trommespor for å hjelpe deg med å sette et solid fundament for tranceproduksjonene dine.

Om listen

Denne listen er en samling tips jeg finner meg selv ved å bruke nesten hver gang når jeg produserer et spor. Siden denne kunnskapen er fra min egen personlige arbeidsflyt, er denne listen på ingen måte ment å være en komplett liste over teknikker som er tilgjengelige. Hvis du har en teknikk du vil dele som ikke var inkludert i denne listen, kan du dele den i kommentarene.

1. Flerkanalsutgang

Det første tipset er en grunnleggende men viktig. Programmering av trommene dine ved hjelp av en flerkanalig oppsett skal ikke bare gjøre hele produksjonen enklere, men vil også tillate programmering ellers ikke mulig. 

For min personlige arbeidsflyt bruker jeg Batteri 4 i en 8Stereo, 8Mono konfigurasjon. Dette tillater meg å bruke opptil 16 totalt separate utganger. Jeg kan behandle hver trommedel uavhengig av resten med sin egen mikserkanalstrimmel, mens det bare handler om en MIDI sequencer-bane.

Ved å bruke et flerkanalsoppsett muliggjør maksimal fleksibilitet med minimal rot i prosjektet.
Jeg liker ikke å ha et rot av lydklipp og sequencer-spor bare for trommene. Dette oppsettet gir mulighet for all fleksibilitet uten noen av prosjektrudd eller potensielle feil som at deler ikke blir synkronisert når de sløyfes.

2. Musically Tuned Bass Kicks

Ved å bruke et innstilt bass trommespark kan det virkelig gå langt med å legge tonal sammenhengskraft til produksjonen. Det er mulig å få gode trommeprøver gratis, eller du kan kjøpe tunede trommeprøver. 

Jeg gjør ikke personlig en prosess uten å stille inn ujusterte spark, men hvis du vil prøve deg på det, kan du laste ned et frekvensekvivalensdiagram som viser hyppigheten av alle notatene på piano. Ved hjelp av en EQ plug-in kan du deretter tonehøyde prøven slik at den stemmer overens med notatet du ønsker.

Den gratis trommesparkspillpakken fra Markus Hakala (koblet i Layering Kicks tips nedenfor) tilbyr over 500 tunet kick trommer. For enkel bruk har jeg organisert dem i mapper, gruppert dem i sine respektive nøkler.

3. Lytt og sett

Du vil se på lyden din så vel som lytte til den ved å bruke noen måleverktøy du har tilgjengelig. Du har kanskje hørt folk si noe i tråd med "Bruk ørene dine." Dette er sant ved at det er lydproduksjon, og du vil til slutt gå med det som høres bra ut eller hva som gir deg lyden du er ute etter; men det er en innebygd teknisk side som krever visuell inspeksjon ved hjelp av ulike måleverktøy.
Ved hjelp av måling plug-ins kan du visuelt inspisere lyden din for gjenstander som ellers kan bli ubemerket ved å lytte alene.
Et verktøy jeg bruker hver gang er et oscilloskop. Et oscilloskop gir deg en visualisering av en lydbølgeform og er en fin måte å overvåke dine trommeprøver på. S (M) eksoskopet fra smartelectronix er et flott gratis oscilloskop-plugin.

4. Transient Needles

Du vil holde øye med ekstreme transienter, da de raskt kan spise bort hele hodet ditt. Hvis du ser på en sparkeksempel ved hjelp av et oscilloskop, kan du se at det kan være det jeg kaller a Transient Needle. Med "Transient Needle" mener jeg en veldig høy, veldig rask forbigående spike som ikke legger noe i det hele tatt til lyden. Fordi det ikke legger til noe av verdi for lyden, ville du ikke vite at dette er her ved bare å lytte til lyden.
Amplitude er ikke det samme som frekvens. Å ha en høy amplitude spike i en spark tromme betyr ikke nødvendigvis at det vil ha høy frekvens knase du er ute etter.
Hvis vi kjører dette gjennom en dynamikkprosessor, som for eksempel svært vanlig i form av en kompressor, vil dette Transient Needle også være problematisk, fordi med mindre du bruker kompressoren din i RMS-modus, som ser på det overordnede lydnivået, er det kommer til å være denne forbigående som utløser kompressoren. Med andre ord, den delen som legger til lyden, er den delen som styrer dynamikkprosessoren.
Jeg har brukt Transient Designer, en av de innebygde effektprosessorer i Batteri 4 for å fjerne det Transient Needle. Det er lite om ingen endring i lyden, og nå sparer du topprommet og alle dynamikkprosessorer gir et bedre resultat.Ved å trimme det forbigående nålet vil du spare på topprommet.

5. Layering spark

Det neste tipset er layering-prøver for å hjelpe sparken å gå gjennom blandingen. Ikke forveksle dette med det vi bare undid ved å redusere forbigående av sparken for å bevare hodet. I dette tilfellet ønsker du å bygge opp en fin sparklyd med begge bunnender og litt snap for å ikke forsvinne i blandingen.
Akkurat som med tuning, gjør jeg vanligvis ikke en prosess ut av å bygge spark fra grunnen, bortsett fra fra tid til annen, å bruke en lukket hueprøve for å legge til mer nærvær til sparken. Hovedsakelig fordi du kan laste ned kvalitets EDM-prøver gratis, som allerede er innstilt og lagdelt for deg. 
Hvis du vil ha hånden din på det, går Tuts + forfatteren Mo Volans i dybden på hvordan du effektivt lager trommelyder. Dette er også en enkel måte å oppnå effekten av å ha et filtrert spark under en intro, for eksempel på en downbeat blir bassfrekvensene lagt i.

6. Les mellom sparken

Det neste tipset er å lese mellom sparken. De fleste dansemusik bruker en basslinje som sitter mellom bassspillet. Du vil sørge for at det er en fin lomme så å si at bassinstrumentet skal sitte inn. Dette vil hjelpe til med fasingsproblemer, når er når basspillet og baslinjen avbryter hverandre ut eller motsatt og forsterker hverandre og klippet eller på annen måte gjøre noe utilsiktet.

7. Lagring av snares

Langs de samme linjene med lagring av bassspillet, er neste tips på lagring av snareprøver. Jeg liker mine snare treff for å ha mye høy end, nesten til poenget med å være støy. For å gjøre dette starter jeg vanligvis med en akustisk snare som jeg liker, så legger jeg til en annen digital stil en til den. Så det jeg skal gjøre er å legge en forvrengning til den digitale snaren, for å i utgangspunktet slå den inn i en luftig støytreffer. 
Støyens karakter avhenger av hva du bruker for å forvride det, jeg har brukt grunnleggende forvrengninger fra de logiske Pro X-medfølgende plug-ins til en gitarforsterkersimulator for å sprenge den inn i en forvrengningsstøy. I lydeksemplene nedenfor kan du høre en lagdelt snare soloed og i sammenheng med en produksjon.

Layered Snare Solo

Layered Snare in Context

8. Eksempel Cutoff

Det neste tipset er at du kan bruke prøvekonsollen av plugin-modulen du bruker til å programmere trommene dine, for å gi deg en hard cutoff når du utløser prøver. Dette er en klassisk effekt som brukes på høye hatter, krasjer og hvordan støysnangen i det forrige spissen oppnås. 
Stille inn ampvolvolutten Holde verdi til 100% og Opprettholde og Utgivelse til 0% vil gi deg en umiddelbar cutoff når du slipper midi notatet i sequencer. Du kan justere lengden på notatene etter smak.
Krasjbymbalet som bruker volumkuvertet til å styre utløsningen, muliggjør en cymbal choke style-effekt, en vanlig teknikk hvor en trommeslager griper cymbalen raskt etter å ha slått på den for raskt å kutte av lyden.
Følgende lydeksempel viser ovenstående bilde som viser en crashbymbal som bruker forskjellige lengder med utløsningen satt til null, noe som gir en cymbal choke style-effekt.

Cutoff Length

9. Klapforskyvning

Deretter får en klaff til å høres ut som om det er liten som fører inn i sparketrommelen. Bare kompensere prøven litt ved å plassere den litt foran nedslaget. Du kan høre den subtile forskjellen i lydeksemplene nedenfor.

Med Clap Offset

Uten Clap Offset

10. Haas-effekten

Det neste tipset er å bruke det som heter Haas Effect for å få rask stereo bredde fra en lyd. De Haas Effect har å gjøre med det faktum at ørene våre er adskilt fra hverandre, noe som betyr at alt vi hører har en viss forsinkelse fra det tidspunkt en lyd når et øre mot det andre. Vi hører ikke en forsinkelse i alt fordi hjernen vår vil kompensere for forsinkelse som er kortere enn ca 80 millisekunder eller så. Etter dette, hører vi en påvisbar forsinkelse.
Ved hjelp av prøveforsinkingsprogrammet som følger med Logic Pro X, kan du enkelt legge til stereobredde ved hjelp av Haas Effect.
Hvis du er en Logic Pro-bruker, er de gode nyhetene at du kan bruke en enkel plugin for å lage Haas Effect. De Eksempelforsinkelse enhet i Utsette kategori av fabrikkens lydeffekter lar deg selvstendig forsinke venstre og høyre kanal. 
Hvis du ikke har en plugin som er sammenlignbar med prøveforsinkingsenheten, er det noen gratis enheter tilgjengelig som Free Haas fra VescoFX. Du kan også gjøre dette manuelt ved å sveve til venstre og høyre samme prøve og deretter sette dem i DAWs sequencer. 
I lydeksempelet nedenfor brukes prøveforsinkingspluggen i de siste 4 stolpene for å gi den åpne hatten en bredere stereospredning ved hjelp av Haas Effect.

Haas-effekten

11. Rhythmic Panning

Det neste tipset er å bruke rytmisk panorering for å skape interesse for slagverksdeler. For eksempel vil jeg vanligvis hardt kaste en hueprøve på hvert kvartsslag og ha en annen høy lue hver 16. notat pannet motsatt måte. Dette kan bidra til at en perkussjonsdel høres mer interessant, uten å måtte legge til mer på det og gjøre det altfor og unødvendig komplisert. 
Lydeksemplene nedenfor bruker en liten variasjon i panorering for å gi en mer komplisert lyd uten å faktisk legge til flere deler.

Med Rhythmic Panning

Uten Rhythmic Panning

12. Høypassfilter

Det neste tipset bruker et høypassfilter for både kreative og korrigerende justeringer. Korrigere ved bruk av et høypassfilter for å holde trommene fra å mudrede opp blandingen, fordi selv prøver som hatter og shakers har noe lavt innhold som du vil bli kvitt. Kreativt at du kan bruke dem til å isolere lyden du vil ha fra prøver. For eksempel bruker du en high-pass-fil for å tynne en cymbal eller shaker-prøve og skyve den inn i den øvre enden av blandingen.
I følgende lydeksempel kan du høre forskjellen på høypassfiltrering kan gjøre mest merkbare i høyere frekvenser fordi høypassfiltrering skaper en bredere separasjon mellom basfrekvensene og høyfrekvensene

Med høypass filtrering

Uten høypass filtrering

13. Sidekjedekomprimering

For dette neste tipset, er dette stedet der flerkanalsoppsettet er nyttig. Du kan bruke en aggressiv sidekjedekomprimering for å slå ellers statiske perkussjons-sekvenser til å drive de som hjelper til med å bevege sporet sammen og gi det frem energi. 
Sette opp en kompressor for sidekjetting er en litt annen prosess i hver DAW. Du kan se hvordan du konfigurerer sidekjedekomprimering i PreSonus Studio One her. De to eksemplene nedenfor er nøyaktig samme trommelprogresjon, den eneste forskjellen er kompressor-plugin-modulene som brukes til sidekjeden, komprimerer shakeren og høykomponentene har blitt deaktivert.

Med sidekjedekomprimering

Uten sidekjedekomprimering

Jeg legger vanligvis til en limiter på toppen av kompressoren fordi uten sidekjedekilden vil kanalen bli ekte høyt.

14. Topplag

Det neste tipset er å bruke topplag. Topplag er sløyfer som ikke har et spark eller en snare, eller heller ikke, slik at du kan legge dem på toppen av din eksisterende trommespor. Datamusikk kan ha en mekanisk følelse, og topplag kan bidra til å gi trommene en mer menneskelig eller analog lyd.
 Du kan kjøpe Top Layer fra profesjonelle produksjonshus som Samplephonics og Wave Alchemy. Hvis du ikke ønsker å kjøpe noe, kan du også få mange flotte Top Layers gratis. Hvis du bruker Logic Pro X, kan du også prøve å håndtere å lage egne looper ved hjelp av Drummer. Et annet alternativ er å bruke et høypassfilter og fjerne alt, men toppfrekvensinnholdet i fulle trommelløkker. 
Lytt til forskjellen ved å bruke Top Layers til en ellers vanlig trommepassasje.

Med Percussion Top Layer

Uten slagverk Topplag

15. Atmosfæriske treff

Det endelige tipset har å gjøre med å skape atmosfæriske treff med trommedeler som allerede er brukt i blandingen din, som et krasj eller spark. Du kan og bør bruke en rekke lyder når du lager atmosfæriske effekter for produksjonen din; men bruk av eksisterende lyder og endring av tonalskarakteristikken med effektbehandling kan bidra til å legge til en subtil, men effektiv enhet til et spor.
Jeg har funnet ut at ved å bruke en plate reverb gir en karakteristisk lyd til filtrert spark når du lager en boomer type lyd. Å skape en cymbal krasj atmosfærisk effekt kan oppnås ved å gi en forsinkelse til en reverb. Å ha forsinkelsen før reverbet bidrar til å matre reverbet for å snakke og gir en mer åpen og bred lyd.
Du kan justere forsinkelsen eller forfallstidspunktet for effektene for å forlenge eller forkorte effekten, men en fin måte å få lyden til å forsvinne i bakgrunnen til blandingen, er å justere frekvensforsinkelsen. Dette kalles noen ganger lysstyrken eller dempingen, noe som vil føre til at de høyere frekvensene ruller av når forsinkelsen eller reverbet utvikler seg over tid.

Konklusjon

Programmeringstrommer for elektronisk dansemusikk kan være en mini-produksjon i sin egen rett. Mye overveielse går ut på å gjøre en del av produksjonen, som oftest ser ut til å ta seg tilbake til de andre melodiske og akkordelementene i en sang. Men å ha et godt solid fundament er nøkkelen til en god produksjon. 
Jeg håper disse tipsene hjelper deg med din musikkopprettelsesreise.