Share
I denne opplæringen tar vi en titt på hvordan man oppnår filmfotografering med et ubemannet luftfartøy (UAV). Vi undersøker skuddteknikker, tid på dagen, kamerainnstillinger og noen etterbehandling i Adobe After Effects.
Min første anbefaling til noen som spiller med en drone er å gå sakte. Langsom er mer filmisk, og det gir seeren inntrykk av at du skyter fra en større plattform, for eksempel et helikopter. Dette øker ubevisst produksjonsverdien og gjør skottet mer kontrollert og utformet.
Pass på at du også går lett på RC-kontrollpinnene på fjernkontrollen. Bruk gradvise bevegelser og husk å akselerere og senke sakte; ellers vil du riste kameraet rundt med raskere bevegelser, øke oddsen din for å ha forvrengninger eller "jelloeffekter" på opptakene dine.
Pre-plan og visualisere så mange av dine luftfotografier som du kan. Jeg anbefaler å speide filmplasseringen din før du skyter, slik at du kan faktor i begrensninger av området. Å vite hva du trenger forut for tid, vil også hjelpe deg med å optimalisere droneens batterilevetid, slik at du ikke kommer inn i en situasjon der du savner skuddet du virkelig trenger fordi batteriene dine er ute av kraft.
En av de mest kinematiske drone skuddene er en langsom avsløring av landskapet. Imitere store budsjettbilder du ser i filmer, som vanligvis kommer til å ha to bevegelsesaksjoner på samme tid. Et eksempel vil flytte bakover og nedover samtidig, med jevn, jevn hastighet.
Strafing eller sidelengs bevegelser virker også ganske bra for å vise landskap fra et annet perspektiv. Siden de fleste landskap er vist på antennevideoer med drone beveger seg bare fremover eller bakover, kan et strafing-skudd skille seg ut. Det kan også være en effektiv måte å avsløre kule egenskaper i landskapet.
Orbits kan oppnås ved å ha din drone strafe til høyre eller venstre, og også trekke yaw staven i motsatt retning. (Yaw-kontrollen er vanligvis kontrollpinnen på venstre side av kontrolleren som styrer droneens rotasjon.) Det er viktig å gå lett på yaw-kontrollen, eller du vil ende opp med å snurre for fort og ødelegge effekten.
Flytende bilder kan være ganske kinematiske, men de kommer til å være mest risikable siden du sannsynligvis vil stole på kontrollpanelet (FPV) for å navigere din drone. Jeg ville ikke prøve disse med mindre du er sikker på dine pilotfag. Jeg er personlig ikke den største fanen av disse bildene, for når jeg ser dem er det et fortellstegn at skottet ble filmet med en drone; Dette kan distrahere publikum, noe som gjør at de tenker mer om risikoen for skudd, i stedet for å merke seg kinematografien.
Du kan også prøve gimbalbevegelser kombinert med dronebevegelser for å legge til en annen dimensjon i bildene dine. Å gjøre dette kan gi deg opptil tre akser med kombinert bevegelse. En av mine favoritter flyr fremover og vipper gimbal oppover for å avsløre landskapet.
Flytte kameraet ditt kan skape behagelige effekter.Legg dybde til luftscener ved å utnytte ekstreme parallaxeffekter, ofte med trær eller strukturer nærmere drone, som bidrar til å gi visuelt hjelp til seeren for hvor stor det omliggende landskapet egentlig er.
Jeg anbefaler ikke bare å rotere på yaw-aksen, eller i utgangspunktet en 360-panne. Dette skyldes at droner vanligvis har en vanskelig tid å være presis med denne bevegelsen, og det kan gi opptaket en piskingseffekt hvis du ikke er forsiktig.
Når det gjelder været, er du ganske mye til nåden av Mother Nature. Du vil vanligvis bare fly på klare eller overskyede dager, og du vil unngå regn, misting eller tung tåke. Dette gjelder spesielt på kaldere dager, siden kondens kan utvikle seg på drone og rekvisitter, som kan fryse på høyere høyder. (Jeg har sett dette skje!)
Vinden er den største fienden når det gjelder den fryktede jello-effekten på opptakene. Unngå å prøve å få noen av dine drone skudd på en blåsig dag; Jeg flyr vanligvis ikke når vindene er over 20 mph eller hvis det er hyppige tunge vindkast. De fleste droner er vurdert til å fly i opptil 25-35 mph vind, men bildene du registrerer ved disse høyere vindhastighetene vil sannsynligvis ikke være verdt din tid.
Jeg anbefaler ikke å stole for tungt på programmer som After Effects for å fjerne jello-effekten fra bildene dine heller. Selv om After Effects kan gjøre en god jobb for å redusere disse forvrengningene, har jeg ennå ikke sett opptak som har blitt fullstendig restaurert ved å bruke sin Warp Stabilization-innstilling.
Akkurat som med grunnbasert kinematografi, filming under de gylne timene på dagen - ved soloppgang og solnedgang - vil det virkelig hjelpe bildene dine til å skille seg ut. Skygger vil være svært synlige, noe som vil bidra til å definere terrengfunksjoner som ikke er så synlige i løpet av ettermiddagen. Færre folk film på disse tider, spesielt soloppgang, så ved å bare gjøre dette ett trinn, skiller du deg allerede fra overflødig luftfotografi der ute.
Kamerainnstillinger vil også spille en stor rolle i hvordan kinematiske bildene dine vises. Pass på at du filmer i den flatteste kameraprofilen mulig, noe som gir deg det mest dynamiske området fra ditt kamera. Filming på denne måten bidrar til å forhindre at himmelen og skyene blåses ut, samtidig som detaljene holdes i de mørkeste punktene på bakken.
Lavere lukkerhastighet hvis mulig, spesielt på skudd i nærheten av bakken, for å unngå strobing effekt. Alt under 100 til 250 av et sekund er min anbefaling, og bruk et ND-filter om nødvendig for å holde lukkerhastigheten nede. Skyting på 500 eller 100 av et sekund, som er vanlig blant drone kameraer, vil gi deg skarpere rammer, men det kan gi opptaket noe tungt strømpe.
La oss gå over noen etterbehandlingsteknikker jeg bruker i After Effects for å få bedre resultater fra mine luftfotografier.
Det første trinnet er å fjerne forvrengning fra opptaket, som hovedsakelig skal gjøres hvis du filmerer med et GoPro-kamera. Du får mye bedre resultater hvis du skyter i 4K og utgir opptaket på 1080p; Dette gir deg mer pixeldensitet i en 1080p komposisjon og vil bidra til å bevare bildekvaliteten.
Jeg legger til opptakene til en 1080p komposisjon og legger til effekten Optikk Kompensasjon. Merk av i boksen som sier Omvendt linseforvrengning, og for en GoPro setter jeg vanligvis synsfeltet mellom 70 og 80.
Hvis du vil ha et enda bredere skudd, kan du merke boksen som sier Optimaliser piksler. Dette vil øke opptaket tilbake til den opprinnelige bredden, men du må legge til svarte streker øverst og nederst, og konverterer i hovedsak dette bildet til et forhold på 2:35.
Hvis du måtte filme med høyere lukkerhastighet, eller hvis du bruker et GoPro-kamera og ikke har kontroll over lukkerhastigheten, vil du sannsynligvis legge til en bevegelsesfargeløsning i opptaket ditt i After Effects for å få det til å se ut mer naturlig.
Bruk en effekt som Pixel Motion Blur eller tredjeparts plugin-modulen Reel Smart Motion Blur. Dette vil bidra til å tilføre naturlig bevegelsesskarphet til skuddet ditt og vil motvirke noen kraftig strobing (vanligvis med trær, kjøring av biler osv.)
Til slutt, de to beste fargegradspluginene jeg anbefaler for luftfotografering, er Red Giant Colorista og Film Convert.
Colorista er den aller beste fargekorrigeren i After Effects, og kan også brukes til fargeklassifisering. Den har mange muligheter og allsidighet, spesielt når det gjelder å justere fargetone og metning av bestemte farger i scenen din.
Filmkonverter er en filmemuleringstillegg som virkelig kan bidra til å skille mellom opptakene dine og gi den en kinematisk følelse ved å legge til en ekte filmestetikk. Du kan velge fra forskjellige filmlagre og gjøre litt mindre fargekorrigering. Filmproduksjonene bidrar til å legge til filmverdier i opptakene dine og bidra til å trekke dem bort fra det vanlige "drone video" -utsnittet.
Vi har laget en komplett guide for å hjelpe deg med å lære hvordan du redigerer videoer, enten du er bare i gang med det grunnleggende eller du vil mestre videoredigering og etterproduksjon.
Accentsconagua