Share
Å lage en full, avrundet og involverende blanding kan være ganske utfordrende, og en av de vanskeligste bitene plasserer hvert instrument i sin egen definerte plass. Når du flytter forbi mer enn tre eller fire elementer, er det alltid fare for at ting blir gjørmete. Derfor må vi opprette separasjon.
Å sørge for at instrumentene våre er tydelig definert, er ikke så vanskelig som du kanskje tror. Som noe annet i musikkproduksjonen kommer det virkelig til teknikk og erfaring. La oss se på en liste over ti ting som skal hjelpe deg når du fullfører blandingene dine.
Blandingsprosessen starter egentlig så tidlig som lydvalgsprosessen. Få ting riktig på dette tidlige stadiet i prosjektet ditt, og du kan spare deg for mye arbeid senere i blandeprosessen.
Trikset er å velge lyder som komplimenterer hverandre i både timbre og frekvens. Hvis du for eksempel bruker et stort antall instrumenter som deler samme lave frekvens, kan du lage en veldig forvirret blanding med liten definisjon. Å løse dette problemet ville være en opphøyd kamp.
Velger de riktige lydene i grunn 5
Først og fremst, hold din blanding i tankene når du velger instrumentene du planlegger å bruke i mixen. Mesteparten av tiden er alt som trengs for å forbli bevisst på det faktum at beslutninger du lager her vil få en banke på effekt når du skaper separasjon mellom lydene dine senere.
Like viktig som lydene du bruker er konstruksjonen av prosjektets spor. Dette er noe annet å vurdere under skriveprosessen. Hvis det er mulig, prøv å plassere nøkkellyder som deler like frekvenser i sin egen "plass" i sporet.
Å tenke på sekvensene dine, kan nøye hjelpe deg i løpet av blandingsprosessen
Et perfekt eksempel på dette er den offbeat basslinjen, med hver bass hit sitter perfekt mellom en 4/4 trommelenhet. Med ingen sammenstøtende lavfrekvente deler er dette en av de enkleste kombinasjonene å blande og perfekt separasjon er ekstremt lett å oppnå.
Selvfølgelig er dette et ganske ekstremt eksempel på perfekt groove-konstruksjon, og ikke mange bruker denne typen "svart-hvitt" programmering, men det bør gi deg en klar ide om hva som kan fungere og hvorfor. Med dette i tankene bør du kunne bruke teorien til dine egne spor.
Hvis du følger de enkle teknikkene i de første trinnene, bør du allerede gjøre fremgang, og sporene dine kan allerede høres ganske bra ut. Legg litt behandling på de riktige stedene, og ting blir bare bedre. En av disse prosessene som er avgjørende for en ren blanding, er høypassbehandling.
Ganske mye hver DAW leveres med en EQ som er i stand til å kutte nedover
Jeg finner at fjerning av lavfrekvensene fra lyder som overveiende lever i de høyere frekvensområdene, tillater dem å puste og gir nøkkelfrekvensen, lyder også sin egen plass. Du bør ikke bli for ivrig her, vær forsiktig så ikke over filterlyder som fjerner for mye, og de blir fargerte og tynne.
Flytte vekk fra frekvensrelaterte problemer for et sekund, la oss tenke på stereolydfasen. Enkel panorering er et av de kraftigste verktøyene vi har til rådighet for å lage brede blandinger med god separasjon, så det bør være en av de første tingene du setter på når du blander deg ned.
Du kan begynne å panorere instrumenter i lignende frekvensområder. Slagverk, gitar og vokaldeler står øverst på listen og kan spres over stereo scenen for å skape bredde og definisjon. Når du har gjort disse innledende endringene, kan mer subtile panredigeringer gjøres til de kritiske delene i blandingen din. På kort tid bør du kunne gjøre mixen din mer åpen og naturlig.
Panning legges til ved starten av et prosjekt i Logic.
Når du er en god måte inn i prosjektet, kan du oppleve at du fortsatt opplever en "fuzzy" blanding, med mangel på definisjon. En av hovedårsakene til dette er enkelt over crowding.
Prøv å være hensynsløs her og spør deg selv om alt du bruker virkelig trenger å være i prosjektet. Prøv å spille av prosjektet med noe mindre enn viktig spiller.
Noen sa en gang til meg: "Hvis det ikke høres bra ut med 10 deler, vil det sikkert ikke lyde noe bedre med 20." Dette kan virkelig ikke være mer nøyaktig, hvis prosjektet ditt ikke høres riktig, legger du til en masse nye deler, er sjelden svaret. Vanligvis mindre er virkelig mer, prøv å lytte til favorittsporet ditt, sannsynligheten er at den ikke er overlastet med elementer.
Dette Logic-prosjektet inneholder bare noen få deler
La oss endelig tenke på blandingen din i tredimensjonal forstand. Vi har kort sett på separasjon av frekvenser og hvordan du bruker panorering for å gi materialets bredde, men du kan også bruke reverb til å flytte instrumentene dine bakover i blandingen, noe som i hovedsak gjør at lyden blir fjernere.
Avhengig av størrelsen på reverb som er valgt, kan forskjellige lyder legges på ulike avstander. Denne kontrasten mellom mellomrom gir ytterligere adskillelse til hver av de behandlede lydene.
Logic's Space designer inkluderer et stort antall varierte reverb-oppdateringer
Et godt eksempel ville være en vokal blanding. Hovedstemmen kan behandles med et rom- eller plate reverb, mens backing vokalen blir behandlet med en større hall reverb. Endelig kan noen ad libs eller effekter sendes gjennom et kontrastfullt gated verb. Kombiner denne monteringen med litt panorering og filtre, og du bør ha et pent definert vokalspredning.
De fleste DAWs har studiokvalitetsreverbs nå, Reason's RV7000 er et godt eksempel
Åpenbart er dette bare en grunnleggende veiledning til bare noen få viktige teknikker for å mestre kunsten å blande. Forhåpentligvis vil dette få noen av dere nybegynnere på rett spor og hjelpe deg med å takle dine mikser. Eventuelle spørsmål eller forslag, la en kommentar og takk for at du leser!
Accentsconagua