Share
To ganger i måneden besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til Audiotuts +. Denne opplæringen ble først publisert i mars 2010.
Selv det beste sporet kan bli skuffet av dårlig arrangement. La ting glide i dette området, og du er i fare for å miste lytternes interesse. Ofte å få ting rett i dette området er ned til mange små detaljer. Det er egentlig alt i detalj.
Et område som er svært viktig er å skape interessante overganger og bruke varierende fyllinger når man introduserer nye elementer. Disse små delene av sporet ditt kan bli noen av de mest tidkrevende, men undervurder ikke hvor viktig de er. La oss ta en titt på noen ekteeksempler.
For formålet med denne opplæringen har jeg lurt opp et lite dummy arrangement som viser overgangen mellom noen få forskjellige deler av et hypotetisk spor. Sporet er veldig enkelt og har kun blitt konstruert for å demonstrere teknikkene som følger med, så vær så snill å ikke kommentere hvor bra eller dårlig det høres ut. Jeg er klar over at det ikke kommer til å vinne noen priser!
I hvert trinn i opplæringen ser vi på forskjellige teknikker for å skape varierte og interessante fyllinger. Disse vil variere i kompleksitet og tilnærming, men til slutt bør du føle deg rustet til å lage dine egne versjoner.
Først må vi ta en titt på kanskje den enkleste metoden for å flytte mellom seksjoner i sporet ditt, dråpen. En dråpe er veldig lett å gjenskape og kan være ekstremt effektiv, så vær ikke uttømt av sin enkelhet.
I utgangspunktet alt vi satser på å gjøre her, er å fjerne et eller flere elementer fra blandingen for å kaste energi av stykket midlertidig. Dette gjør at vi kan endre humøret nok, slik at nye elementer kan bli introdusert effektivt. I dette tilfellet har vi tapt hovedslaget, og selv dette skaper nok plass til å distrahere lytteren og signalere den nye delen.
Den grunnleggende dråpen.
Percussionsløyfen er også bleknet ut over dråpet ved hjelp av nivåautomatisering, og etter hvert som gapet er brodd, blir de nye seksjonene og bassdelen introdusert pent. Noen ganger er en enkel dråp som dette alt du trenger for å få det nye instrumentet i blandingen.
Automatisering er også lagt til for å komplimentere redigeringen.
Dråpefyll i handling.
Et alternativ til å slippe energien er å øke den. Dette oppnås vanligvis ved å bygge og bygger kan komme i mange forskjellige former. Den økte energien som en konstruksjon gir, betyr at de er perfekte for overganger som introduserer mer hektiske elementer eller ytterligere lagdelte deler, men sier at de også kan brukes til å introdusere en sparsom kutt ned seksjon.
Lydene du bruker til å lage din fyll kan variere drastisk, men tradisjonelt trommer vil bli brukt. Snare og spark trommevalser har vært veldig populære i mange år nå og har en tendens til å låne seg til elektronisk musikk. Selv om standard 16-snare rollen fortsatt kan fungere, kan det være verdt å sette litt mer tid og tanke inn i prosessen og lage noe litt mer original.
I dette eksemplet har jeg bare kuttet en del fra hovedtrommens løkke, gjentatt den i 16. trinn i trinn over en halv bar og brukt nivåautomatisering for å fade det hele inn. Dette er ikke rakettvitenskap og skaper ganske enkelt og effektiv lite bygg. Dette er tydeligvis ganske avslappet, så intensiteten er egentlig ikke nødvendig, men i andre stiler kan disse byggene brukes over større deler av sporet. Ekstra lag og effekter kan også legges i hele bygningen for å øke spenningen.
Den programmerte byggingen.
... Og litt automatisering for å krydre ting.
Den ferdige bygningen.
En annen måte å lage bygg på er å bruke prøver. Selvfølgelig har du ikke så mye fleksibilitet her, men velg riktig fyllprov, og du kan virkelig legge til på sporet ditt. Hvis du ikke er 100% sikker i programmeringsevnen din, kan du bruke fylleprøver også være en fin måte å introdusere noen spor i dine overganger.
Trikset med å bruke fylleprøver tar deg tid til å plukke den rette. Dette kan høres ganske tydelig ut, men ofte blir denne prosessen rushed og feilfyllingsprøven kan høres ut av sted og kan få en produksjon til å lyde litt amatør. Vær spesielt oppmerksom på trommelyden og timbre i prøvene du velger, og prøv å matche dem med dine nåværende blandingselementer.
I dette eksemplet brukte jeg litt tid på å plukke en passende prøve og deretter finjustert den for å sikre en god passform. Noen lysforsinkelser ble tilsatt, prøven ble trimmet til størrelse og en liten fade ble utført for å redigere slutten av prøven. Sluttresultatet er en ganske realistisk trommelfylling, som gir en menneskelig følelse av blandingen.
Prøven blir lagt til blandingen.
Prøven er lett behandlet.
Den nye prøven behandles og på plass.
Hvis du er ute etter noe litt mer teknisk, vil du kanskje programmere dine egne fyllinger og pauser. Denne tilnærmingen gir deg en mer elektronisk følelse, men kjøres godt, den kan fungere med de fleste sjangere. Det er ingen harde og raske regler her, det handler om kreativitet. Ethvert element i blandingen din kan kuttes opp og programmeres som en fylling. Tydeligvis er trommer det opplagte valget, men du kan også prøve instrumenter og effekter.
I dette eksemplet dissekerte jeg trommesløyfen i komponentdelene og opprettet et nytt mønster ved å plassere skiver på forskjellige steder. Jeg har også laget noen bufferreplater og brukt pan- og volumautomatisering for å blande ting litt opp. Hvis du bruker midi, er denne prosessen enda enklere, og den eneste virkelige grensen her er fantasien din. Med praksis kan et nytt mønster som dette opprettes veldig raskt.
Den nye programmerte fyller med automatisering
En nærbilde av programmeringen
Den programmerte fyller inn blandingen.
... Og i isolasjon.
Frem til dette punktet har alle viste teknikker involvert manipulere spennende lyd eller prøver. Du kan imidlertid opprette bygg og fyller uten å utføre en enkelt redigering, dette oppnås ved bruk av automatisering.
Som du kanskje har lagt merke til i de foregående eksemplene, har jeg brukt volum- og panautomatisering for å komplimentere endringene, men den siste fyllingen / bygningen i min mini-spor legger bare til lydklang til slagverksløkken over 4 bar. Bassen blir så farget ut i volumet, og hovedtrommelsløyfen filtreres samtidig med et veldig enkelt lager lavpasfilter.
Automatiseringen skaper byggingen.
Den automatiske basen bygger.
Dette er alle enkle ting, men kombinert det skaper en langsom mutasjon og en reverbvaske som beveger oss inn i den siste delen av arrangementet veldig jevnt. Denne typen teknikk kan fungere veldig bra når du går over i sammenbrudd eller flere mindre deler av sporet ditt.
Hvis disse små tipsene har vært nyttige for deg, gi meg beskjed og jeg vil utvide hele arrangementet og lage flere opplæringsprogrammer for dere alle.
Det ferdige mini arrangementet
... og blandingen
Hele sporet.
Last ned spillpakken for denne opplæringen (14,1 MB)
innhold
Accentsconagua