Share
Hvis noen av dere følger veiledningene mine så vet du at jeg har startet noen forskjellige serier som omhandler hovedfag. I denne serien tar jeg en titt på ulike aspekter eller arrangement ved hjelp av moderne DAWs. Du kan se den første delen av serien (se på fyllinger og overganger) her.
Selv om den tidligere opplæringen tok på seg bruk av automatisering, tar vi en nærmere titt på redigering, flytting og skape automatisering og noen situasjoner det kan være nyttig i. Jeg bruker Logic Pro 9 her, men teorien er stort sett den samme i noen DAW, så det bør oversettes til ditt miljø uten problem.
Jeg er sikker på at det store flertallet av deg vil ha det grunnleggende for opptak av automatisering, men for de av dere som er mindre erfarne, kan vi ta en kort titt på konseptet med innspilling av automatiseringsdata.
Enkelt sagt er automatisering bare data som ligger på egne dedikerte spor og kjører i bakgrunnen av mixen. Disse dataene er i stand til å kontrollere omtrent hvilken som helst parameter i DAW, enten det er enkle tweaks til din mikser eller flere dybderedigeringer som involverer flere parametere innenfor programvareinstrumenter.
Automatiseringsdata kan registreres i sanntid, tegnes inn ved hjelp av dedikerte verktøy eller plasseres punkt for punkt ved hjelp av "håndtak" for å lage kurver og falmer. Disse dataene kan da flyttes med deler, kopieres, dempes og slettes etter ønske. Hvis du ikke har brukt mye tid på å jobbe med automatisering, bør du sikkert begynne å bli kjent med det, da det er en ekstremt viktig del av den moderne produksjonsprosessen.
Når du registrerer dine egne automatiseringsdata, er det viktig å gjøre deg kjent med DAWs lese- og skrivemoduser. Mange DAWer har en rekke moduser, vanlige mistenkte inkluderer "lese", "skrive", "berøre" og "låse". Tenk på skrivemodus som en enkel opptaksknapp der det blir registrert noen bevegelser, den eneste ulempen er at ved å bruke denne modusen, registreres også eventuelle tidligere bevegelser.
Logic er automatiserings skrive moduser.
Berørings- og låsemodus er ofte en mye mindre destruktiv metode for å registrere bevegelsene dine. Latch vil bare spille inn når den registrerer innkommende data, og lar alle tidligere lagrede data være uberørt. Berøringsmodi ligner ofte lås fordi de bare registrerer når en berøringsfølsom kontroller brukes. Dette kan være bra for eiere av disse kontrollerne, da det gir svært intuitiv innspilling av data.
Som tidligere sagt, har forskjellige DAWer forskjellige moduser, så det er vel verdt å sjekke håndbøkene dine for nøyaktig hvordan disse forskjellige modusene fungerer. Selv om de kanskje heter det samme, kan de jobbe på litt forskjellige måter.
I de følgende trinnene viser jeg noen grunnleggende måter å registrere og manipulere automatiseringsdata og demonstrere disse teknikkene i en ekte verdenskonfigurasjon. Dette skal hjelpe deg når du bygger opp arrangementene dine og gir deg muligheten til å gjøre sporene dine litt mer interessante.
Den mest grunnleggende formen for automatiseringsredigering er å lage en enkel fade. Dette kan oppnås ved å legge til to "håndtak" og senke eller heve en av dem. Selvfølgelig vil den opprettede effekten være veldig lineær og kanskje litt umenneskelig for noen bruksområder, men for en rask fading ut i volum eller frekvens kan dette ofte være helt brukbart.
Prøv disse enkle fades på viktige instrumenter når du beveger deg mellom deler av sporet ditt eller bruk dem til å heve eller senke energi. Hvis brukt over lengre seksjoner, svinner slik at dette kan være bra for subtilt å introdusere et element over tid, og la oss innse det de er raske til å lage. Selvfølgelig vil du kanskje gjøre fades lyden litt mer naturlig, og dette krever ofte litt ekstra benarbeid.
Et par enkle volum svinder i Logic Pro.
En trommesløp og basepatch blir bleknet ut over tid.
Det er noen måter å gjøre automatiseringskurverne litt mer menneskelige og naturlige. En rute er å redigere dine enkle lineære kurver og lage konkave eller konvekse kurver. Noen DAWer vil kreve innføring av ekstra automatiseringshåndtak og resultatet kan ikke være helt jevnt. Andre applikasjoner som Logic Pro har imidlertid spesialiserte automatiseringsverktøy for å lage disse tilpassede kurver.
Logisk automatiseringskurveverktøy.
Enhver kurve med en ikke-lineær signatur vil gi deg en helt annen lyd til en mer uniform. Konvekse kurver kommer inn veldig raskt, men så smidige og blir mer gradvise og tydeligvis konkavformer gir det motsatte med et sakte angrep og deretter fart opp mot det er apex.
Strenger bleknet i å bruke en lineær kurve.
Den lineære kurven i aksjon.
Strenger bleknet i bruk av en konkav kurve.
Den konkave kurven i aksjon.
Strenger bleknet i bruk av en konveks kurve.
Den konvekse kurven i aksjon.
Hvis DAW ikke har automatiseringskurveverktøy, kan du prøve å registrere eller tegne disse figurene i live og perfeksjonere dem når de er ferdigstilt. Selv om disse DIY-kurvene ofte kan se ujevn og klare, kan de høres naturligere, og når automasjonene dine er stengt, kan det være veldig vanskelig å si forskjellen. Å bruke ørene dine i motsetning til øynene dine her, kan være en god ide.
Selv om mange DAWs har tverrfargingsverktøy for å blande lydfiler, finner jeg ofte at bruk av automatisering for denne oppgaven gir deg mer kontroll. Crossfade-verktøy gir deg ofte sett kurver for å jobbe med, og selv om disse kan fungere veldig bra, kan automatisering gi deg mye mer nøyaktighet.
Ved å plassere de to overlappende filene i separate spor kan enkle volumfader plasseres i starten og slutten av filene, og disse fades kan deretter kontinuerlig justeres for å få den perfekte blandingen. Et annet pluss punkt her er at du også kan automatisere andre prosessorer som effekter og eq for å gjøre sammenføringen jevnere.
En automatiseringsbasert crossfade.
Når du bruker automatisering under arrangementet, er et av de beste triksene å automatisere et antall parametere samtidig. Dette er den perfekte teknikken for å skape spenning, bygge massiv intensitet og bygge imponerende effektbaserte fyllinger. Den kan også brukes til å ta hensyn til spot-effekter, som er spesielt effektive når de brukes på topplinje eller vokal.
Det er ganske mange endeløse muligheter her, og det er virkelig et tilfelle å la fantasien løpe fri. Det viktigste er ikke å begrense deg til noen parameter, fortsett å tilpasse og registrere bevegelsene dine og ikke bekymre deg for å flytte mellom enheter. Eventuell ny informasjon vil bli tatt opp på et nytt spor og kan bli tweaked eller slettet på et senere tidspunkt.
Denne teknikken til automatisering 'ytelse' fungerer veldig bra med myke synths og andre virtuelle instrumenter og kan gjøre en vanlig baseline eller synth-sekvens levende. Disse bevegelsene vil generelt gjøre sporene dine mer dynamiske og holde lytteren interessert.
Flere effekter og instrumentparametere automatiseres for å lage en enkel fylling.
Den automatiske fyllingen.
Når du har tatt hånd om hvordan din valgte DAW håndterer opptak og redigering av automatiseringsdata, er det ganske sannsynlig at du vil ende opp med mange opptak på tvers av sporene dine. Noen ganger finner du at noe av dette fungerer, og noen gjør det ikke.
Den praktiske tingen om automatiseringsdata er at den kan velges, slettes og flyttes i blokker akkurat som lyd- eller midi-regioner. De fleste DAWer gjør denne prosessen veldig enkel og gir verktøy for å velge store deler av data. Med de valgte dataene du valgte, bør du nå kunne flytte, kopiere, lime inn og kopiere den. Dette er veldig nyttig for å erstatte duff data eller bare gjenta en virkelig vellykket seksjon.
Velge og kopiere automatiseringsdata.
Accentsconagua