Share
En av de mest utfordrende aspektene ved arrangement til en nybegynner (og enda noen mer erfarne produsenter) endrer sporets energinivå. Så du kan finne det som går fra en opptatt del av sporet til noe litt mer kjølt, presenterer noen snubler.
I denne opplæringen har jeg brukt et prosjekt som ble utviklet under en undervisningssemester. Prosjektet ble brukt til å demonstrere alle slags arrangementsteknikk, men sammenbruddsseksjonen skal kaste litt lys på emnet i hånden.
I dette avsnittet hvis prosjektet du kan høre et antall trommespill og basedeler spiller, er energien på dette punktet relativt høyt, og det går å ta litt arbeid på å flytte til en spacey sammenbrudd.
I neste avsnitt vil vi se på hvordan det ble gjort i dette tilfellet.
Den "høyere energien" delen.
Den høye energiseksjonen i aksjon.
Det er bokstavelig talt utallige måter å slippe energi på og bryte ned i en mindre del, men ofte forblir de anvendte teknikkene de samme. Det handler om kombinasjonen av deler som brukes og bruker automatisering for å skape en jevn, sømløs overgang.
Da dette prosjektet allerede er oppført, vil jeg ikke vise at det blir bygd av bunnen, men jeg vil isolere spesifikke teknikker som brukes og forklare hvordan de ble utført. Forhåpentligvis vil dette gi deg noen ideer når du bygger din neste pause.
Så her er nedbrytingsseksjonen i det hele, spiller fra det punktet vi hørte i det siste klippet. I de følgende avsnittene ser vi på de teknikkene som ble brukt til å binde alt sammen.
Fordelingen.
Nedbruddene spiller tilbake.
En flott måte å skape en jevn overgang på er å ha noe nivå av kontinuitet i blandingen. Hvis du kan oppnå dette, kan selv lette drastiske endringer i humøret enkelt aksepteres av lytteren og ikke være et stort støt.
For å gi deg et eksempel på dette når nedbrytingen starter, blir mange av elementene tapt på en eller annen måte, men basen og høykroken er igjen. Ved å gjøre dette var jeg i stand til å helt slippe hovedtrommemønsteret uten for mye av en dråpe i energi.
Her er delen jeg snakker om med alle padsene fjernet slik at du kan høre hva som skjer.
Noen elementer forblir for kontinuitet.
Delene som er igjen er isolert.
Et annet enkelt, men ekstremt effektivt triks er å bruke svært grunnleggende volumfader. Det kan høres opplagt, men å bruke en rekke fade-ins og fade-outs over en overgang kan gjøre eller ødelegge det.
For eksempel ville jeg hattens løkke jeg dro inn i pause ned for å smelte bort uten å bli droppet for plutselig. Jeg oppnådde dette ved langsomt å redusere nivået over en anstendig tid. Jeg økte også nivået på reverb på den delen som jeg gikk. Denne kombinasjonen av disse to fades skaper følelsen av at den forlater scenen, så å si!
Hatten fades ut over tid.
Her er fade i spørsmålet både isolert og i blandingen. Legg merke til hvordan når hele blandingen spilles, smelter lommebanen bare inn i bakgrunnen. Du har kanskje ikke selv lagt merke til at dette skjer ved første lytte. Dette, vennene mine, er ideen !!
Lytt nå på hatten fade i blandingen.
Et enkelt volum forsvinner å gjøre ting.
Du trenger ikke bare å falme i nivå heller; fading frekvenser er en god måte å oppnå en lignende effekt, men med litt fin variasjon. Hvis du bruker en blanding av filter og nivåvisner, bør du bygge opp et interessant sonisk bilde som innebærer å høre på.
Filterfades er ekstremt nyttige.
Massevis av ting ble bleknet ved å bruke lavt høypassfilter her, men muligens det beste eksemplet er bass og pute lyder. Disse fade ut sammen som nedbrytingen utvikler seg.
Bassen og padsene filtreres sakte.
Noen av Fabfilter Simplons brukt her.
Hvis du planlegger å skape en episk følelse i pausene dine, skal du ha reverb og mye av det. Mens du laster opp en forsinkelsesplugg eller to, fordi du trenger dem også!
Lexicon reverb ble brukt i denne blandingen.
Automatisering av store mengder reverb på slutten av setninger eller seksjoner er den perfekte måten å papir over eventuelle sprekker og sømløst bli med elementer som går eller går inn i blandingen. For et eksempel har jeg isolert hovedtrommeløylen som går ut like før sammenbruddet sparker inn. En sunn mengde Lexicon verb ble brukt her.
Reverb nivået er automatisert.
Trommeløkken blir behandlet til noe reverb.
I tillegg til å bruke effektprosessorer kan du inkludere virkelige effekter. Igjen er disse utmerket for utjevning av overgangen, men de kan også skape spenning og innflytelse. Ved å bruke stiger og myke krasjer i hele sammenbrudd vil faktisk gi lytteren en følelse av timing og tillate dem å holde oversikt over hvor de befinner seg, i fravær av hovedtrommesporet.
For å vise deg et eksempel har jeg isolert de to hovedeffektene som ble brukt i midten av pause. Etter det er det et lydklipp av hele "mini-prosjektet".
Noen enkle effektprøver.
Effektene prøver seg i isolasjon.
Her er hele sporet for å sette ting i kontekst.
Accentsconagua