Share
I veiledningen Slik arrangerer du 4-parters harmoni for strenger, så vi på hvordan du tar en eksisterende firedelers harmonisering og har den effektivt utført av et strengorkester. I denne opplæringen tar vi det et skritt videre, og lærer å bruke det samme fundamentet for å skape mer interessante variasjoner.
La oss forestille oss at vi skriver en bakgrunnsnorrangering for en sang, ved hjelp av denne typiske popprogresjonen som vår modell:
Ved slutten av denne opplæringen lærer vi hvordan vi skal komme opp med dette arrangementet:
Detaljer om firedelers harmoni er utenfor omfanget av denne opplæringen, men å studere emnet er vel verdt tiden din.
Noen grunnleggende for å få deg gjennom for akkurat nå er:
I popmusikkens verden kan du komme unna med mye mindre presisjon med "regler" av firedelt harmoni. Parallelt femte og oktaver i en bakgrunnsstrengdeler forårsaker ikke egentlig at lytteren din har mye trengsel, selv om de i en mer eksponert passasje kan være mindre akseptable.
Her er et eksempel på hvordan du ordner strenge i firedelt harmoni bak vår gitte pianodel:
Det første vi kan gjøre for å bringe dette arrangementet til liv, er å introdusere mer bevegelse.
En enkel måte å gjøre dette på er å sette inn passende notater mellom sprangene. For eksempel, i viola-delen fra linje 2 til 3, er avstanden mellom notene en tredje. Også i celloen fra mål 3 til 4 er en tredje. Ved å fylle ut hullene, lager vi litt mer energi:
En mer merkbar teknikk er å endre hele stemmen. (Avhengig av hvordan du gjør det, er det her du kan komme inn i noen "tekniske" brudd med parallell bevegelse. Men jeg tror på vårt formål og stil, hvis den generelle strukturen er lyd, vil det generelle arrangementet fortsatt lyde bra.)
Så for eksempel kan vi kaste akkordene i halv notater, og ha andre halvdel notat flytte de tre øverste stemmer ned til neste tilgjengelige akkord tone:
Eller vi kunne bryte akkordene i kvartnotene og ha stigende arpeggios:
Legg merke til hvordan jo flere notater vi har per mål, det vil si de busier delene, jo mer står de ut. Hvis du bare har pianobakgrunnen, kan travle deler være bra, hvis du har en viktig vokal linje, må du kanskje være mer forsiktig med å distrahere bort fra det.
En veldig enkel, men effektiv teknikk er å bruke en firedelers harmonisering som skjelettet som notater skal bruke, og deretter bryte opp arrangementet i separate deler. Dette er spesielt nyttig på vers eller andre deler som du vil være enklere.
For eksempel kan du bare bruke fiolinene:
Eller bare viola og cello:
Eller et mer komplisert arrangement som en byggepyramide for en crescendo-effekt.
Dette kan gjøres fra toppen ned:
Eller fra bunnen opp:
Hvil er en ofte glemt perle av komponere og arrangere. Folk er alltid så opptatt av å fylle plassen med notater at de glemmer hvordan utrolig kraftig stilhet kan være.
Du kan øyeblikkelig gjøre et helt notatarrangement mer interessant uten å legge til et enkelt notat ved å sette inn hviler.
Hviler på slutten av setningene gir også pustenhet og ny bevegelse når neste setning begynner:
Hvil i begynnelsen av mål kan føles som "negative aksenter"; de trekker oppmerksomhet til øyeblikket ved fravær av en artikulert notat:
Og selvfølgelig kan du blande og matche:
En annen måte å bringe livet til et arrangement er å artikulere notatene.
Du kan slå opp et helt notat i en pulserende rytme på mange forskjellige måter, for eksempel i kraftige kvartnotater:
Eller kjører åttende notater:
Vi kan også blande den skiftende voicing teknikken med artikulerte notater, kanskje for noe som en film poeng stil effekt:
Alle de ovennevnte teknikkene kan blandes, og du kan teste alt sammen med litt ekstra garnering, for eksempel løp og fyll.
På samme måte som en trommeslager kan spille en fylle inn i den neste linjen, kan strengene gjøre noe lignende. Vanligvis er enkle skalaer og arpeggios er den mest effektive tilnærmingen, fordi de gir en utbrudd av energi uten å trekke for mye oppmerksomhet til seg selv som viktige motivative ideer.
Her er bare ett eksempel:
Legg merke til hvordan vi alltid bruker den så enkle helnotebeskrivelsen som vår guide først. Vi vet at det høres bra ut, så eventuelle endringer vi gjør på det, vil ha et solid fundament.
Jeg håper denne opplæringen har vist at du kan begynne å nærme seg svært komplekse og interessante ordninger ved å bruke enkle teknikker til en enkel harmonisering.
Når du lytter til strenger i annen musikk, begynner du å spørre deg selv hva det underliggende grunnlaget er. Ofte det som på overflaten virker som et komplisert arrangement er ikke så komplisert tross alt.
Accentsconagua