Share
I Hvordan skrive effektive introduksjoner lærte vi om viktigheten av å gi sangen din en kraftig begynnelse. Vi har også undersøkt ulike teknikker for å skrive en. I denne opplæringen diskuterer jeg en bestemt trend i moderne sangskriving for å avslutte en sang: tvetydighet.
Tvetydighet i musikk er usikkerhet, mangel på klarhet og ufullstendighet. I en postmoderne verden er tvetydighet et svar på klisjeer og forutsigbarhet.
Din typiske forutsigbare slutt vil gjenta koret om og om igjen og sakte fade ut, slik:
Denne typen slutt er altfor forventet og kjedelig. En mye mer vanlig (og interessant) måte å avslutte en sang på er nå å bruke en viss grad av tvetydighet.
De to viktigste teknikkene for å oppnå dette er:
For eksempel slutter Gotye's "Somebody That I Know To Know" på bVII-akkordet, og den siste beat hørte er & av 4. Den siste basnoten vi hører er den ustabile andre skalaen E, som har en sterk trang til å løse ned til D, men aldri gjør det. Vi er igjen hengende.
Heldigvis har teknikken for å gjenta koret og sakte fading unna mistet popularitet. Det kan ofte sees som en lat måte å komme seg ut av en sang når du ikke vet hva du skal gjøre.
Det er tider, men når fading ut gir perfekt mening.
Den beste tiden å bruke en fade-out er når du faktisk vil at sangen skal føles som den kunne på på for evigheten.
Daft Punk's "Get Lucky" slutter med en fade på hovedsporet som gjentas igjen og igjen. Det er imidlertid riktig, for som teksten sier, er de "oppe hele natten". Festen slutter ikke bare fordi sangen gjør det.
Den vanligste måten å avslutte en sang på er å avslutte med koret, og spille det helt til slutten, men ikke helt til slutt.
Bandet stopper bare med å slå fire og det som spiller (alltid inkludert vokal) går ut i stillheten.
Her er bare tre eksempler på nåværende popsang som gjør dette, men det er mye mer.
Tenk deg Dragons "Demons" slutter på beat four, og slår ikke en downbeat. I stedet ekko vokalene inn i avstanden:
Katy Perrys "Roar" gjør det samme.
I denne sangen henger den endelige "roar" over litt lenger enn resten av bandet. De slo aldri den siste downbeaten.
Det er verdt å merke seg at hun slutter med sangens tittel. Vanskelig å ikke få det lagt inn i minnet, nei?
Capital Cities '"Safe and Sound" gjør det samme som Katy Perry. Slår ikke på den siste beat, synt går bare bort i ingenting, og det ender med sangens tittel.
En litt mer avansert slutt er å fjerne alt annet enn vokalen. Du skriver egentlig ikke noe nytt materiale, men legger i stedet oppmerksomhet til at sangen er slutt ved å strippe nesten alt unna.
Falle ut bandet har en fokuserende effekt, fremheve vokalen og gi dem en fremtredende posisjon for mål.
OneRepublics "Counting Stars" slutter på denne måten bare med den aller siste linjen. Legg merke til at det fortsatt er en tvetydig slutt når det gjelder rytme og akkordprogresjon.
Av Monsters and Men's "Little Talks" bruker denne teknikken på en mye mer utvidet måte. De strekker hele koret med bare vokal og en enkel gitarstrumming.
Denne gangen støter gitaren egentlig på akkordet på en sterk downbeat. Uvanlig i moderne praksis, men det har en beroligende effekt.
En ekstrem versjon kan bli hørt i passasjerens "la henne gå". Det blir helt en kapell på slutten, og plassen mellom vokallinjer strekkes ut.
Det passer perfekt til teksten, og gir en følelse av å være veldig ensom.
En annen metode som ligner på "dropping out" -teknikken, men mer nyansert, er å sakte ta elementer bort. Dette er en mindre dramatisk tegnsetting og mer av en vikling ned og decrescendo.
Avslutningen til Bastillens "Pompeii" begynner med en dråpe i tekstur når vi taper trommene, men holder piano og vokal. Det ligner på "Little Talks" som vi hørte over. Da forsvinner piano sakte og vi er igjen med bare vokalen. Og selvfølgelig slår vi aldri den siste downbeaten!
På mange måter er dette en mer sofistikert form av fade-out. Effekten er imidlertid annerledes.
I stedet for bare å senke volumet på hovedsporet, fjernes elementene eller forsvinne hverandre. Med en mesterfade-out har du en følelse av at sangen fortsetter å gå og gå. Men med denne svingete teknikken er det en nedgang i energi og en følelse av lukning.
Det er uvanlig at en popsang skal ha en helt ny seksjon for avslutningen, etter det siste koret. Hvis det er noe nytt materiale, er det som regel en enkel rytmisk figur.
Av Monsters and Men's "Mountain Sound" avsluttes med avslutningen av koret, men hele bandet gjør "spark over tid" på de to siste syncopated beats. Ved alle sammen på disse rytmiske treffene, føles slutten sterkere og mer punktuert.
Det er fortsatt tvetydig ikke jeg akkord eller slutter på slå en.
Og ikke bare gir rytmen oss åpen, men også teksten. Den siste linjen de synger er "Vi sover til solen går ...", men kommer aldri til det siste ordet "nede". Vi kan fylle det inn med våre fantasi.
Lady Gaga's "Applaus" har en faktisk sammensatt slutt, selv om det er enkelt og kort. Hun bruker en rytme fra en tidligere bakgrunnsstemme, men nå er det på vokal og synth.
Dette føles som en slutt fordi hovedsporet har blitt fjernet og bare denne linjen er fokus. Stemmen og synthen er stramme og tegnet på det temaet, og gir også en følelse av "tegnsetting" som sparken over tid fra "Mountain Sound".
Likevel har vi litt tvetydighet - sangen slutter ikke på slå en eller på tonikken.
En nyttig teknikk for å fade ut uten å bare gjenta koret ad infinitum er å skrive en ny, stille seksjon som vokser. Vanligvis vil dette være omgivende, enkelt og forsiktig.
Her er to eksempler:
Du får fordelen av en fade, den følelsen av å aldri ende, uten å virke ganske så lat om å gjøre det.
Når du begynner å lytte etter dem, er eksemplene uendelige. Selv om ingen spesifikt satte seg og tenkte: "Du vet, jeg har lagt merke til at sangene ikke slutter på en akkord lenger," har den vanlige trenden å unngå altfor forventet gjennomsyret popmusikk.
Neste gang du prøver å finne ut hvordan du avslutter sangen din, husk at den enkle teknikken for å forlate publikum som ønsker mer, er lett å gjøre og effektive.
Accentsconagua