Share
Her er en grunnleggende introduksjon om hvordan man gjør de berømte growl bassene kjent i sjangre som Dubstep, DnB og Electro. Hvis du eier FL Studio Producer Edition, bør du ha verktøyene som er tilgjengelige for å gjøre disse lydene. Hvis du ikke gjør det, kan du kjøpe de separate VST-pluginene som brukes i denne artikkelen fra Image-Line.
Her er en oversikt over prosessen vi skal bruke i denne opplæringen:
Før vi begynner å hoppe inn i Sytrus, må vi først lære grunnleggende om frekvensmoduleringssyntese. Dette skal ikke forveksles med ringmodulering.
Frekvensmodulering er prosessen med å bruke oscillasjonen til en bestemt bølgeform for å modulere frekvensen av en annen bølgeform. Så på enkle vilkår bruker vi en oscillator (si en trekantbølge) for å endre frekvensen av en annen oscillator (for eksempel en sinusbølge). Dette skaper en hard, grungy lyd som vi kan etterligne vokaler med.
Nå er Sytrus en kraftig FM Synthesizer som ikke bare kan utnytte mange oscillatorer, men har også en egen motor som lar deg legge til eller fjerne harmonier fra bølgeformene. Det lar deg bokstavelig talt tegne dine egne oscillatorer - noe som gir deg enestående tilgang til å forme lyden din slik du vil.
Til slutt - og jeg vil understreke dette punktet - kopier denne opplæringen, og bytt deretter et par ting til du finner en lyd som du er fornøyd med.
La oss åpne Sytrus. Ved første øyekast ser det ekstremt forvirrende ut, men jeg skal forklare de grunnleggende modulene. Jeg vil ikke dekke alt Sytrus kan gjøre, men jeg skisserer modulen vi skal bruke.
I stedet for å bruke effektene i Sytrus-motoren, vil jeg i stedet bruke dem i Harmor eller i FL Studio's Mixer. Dette vil spare oss tid og unngå å gjøre denne opplæringen for uttrukket.
Her er hva vi skal gjøre. Det er en hard, grov type synth, heldigvis er det ikke for vanskelig eller komplisert å lage. Det krever bare noen få oscillatorer og litt FM magi. Før du begynner, må du kontrollere at standardoppdateringen er lastet inn. Ved oppstart liker Sytrus å laste en streng / pad patch.
For å starte, klikk på rutenettet 2x1 (det vil si den andre noden på tvers av, på den første raden), og dra den hele veien mot klokken. Dette forteller at Oscillator 1 har sin frekvensmodulert av oscillator 2. Kontroller at du er i FM-matrisen, og ikke RM-matrisen. Nå, la oss gå inn i Operatør 2 modul, og klikk på OSC fane. Dette gir et bilde av bølgeformen, sammen med en rekke vertikale stenger delt horisontalt av en enkelt linje.
Stengene over denne linjen er harmonikene. Tenk på dem som en serie faders at vi kan skru opp eller ned for å endre lyden. Det er også fem mørkere barer (ikke inkludert den første). Dette er våre grunnleggende, og vil ha den mest dype effekten på lyden. Hvis du drar stolper for langt fra disse, kan det høres ut av orden eller kaotisk.
Hvis du drar stengene, kan du legge til harmonier på en mer lineær skala. For eksempel, øk amplitude av den fjerde (andre siste) mørke baren. Du vil legge merke til at lyden har ekstra frekvenser i det høyere registeret, og gir gnist eller hardhet til lyden.
Stengene under linjen er fasindikatorene. For øyeblikket er alt i fase og fungerer normalt, men hvis vi drar disse faderne ned, kan vi justere faseværdien av eventuelle endrede verdier ovenfor. Dette kan også påvirke lyden drastisk, så vær så snill å eksperimentere!
Øverst til venstre i Operatør 2, vi kan finne en serie små faders. Disse er en mer generalisert måte å forme bølgeformen på, og vil minne erfarne synthesizerprogrammerere av et typisk wavetable-utvalg. Hvis du for eksempel drar den første faderen opp, vil morfin sinusbølgen bli til en trekantbølge.
La oss nå ta med en annen oscillator. Denne vil modulere Oscillator 2 veldig litt. Vær forsiktig når du modulerer oscillatorer - litt kan gå langt, så bruk finjustering når du har lagt til mer enn en. Klikk og dra 3x2-noden med klokken veldig lett. Hvis du kan, gjør dette mens du holder nede MIDI-tasten eller spiller en loop slik at du kan høre endringene live, slik at du kan bedømme ting bedre.
Til slutt må vi kartlegge vår modulasjon til X / Y Pad. For å gjøre dette, gå over til OP1 panelet, og klikk på MOD fane. Finne Mod X og dra det første punktet på konvolutten helt ned, vil dette avgjøre mengden av modulering som brukes Operatør 1 basert på verdien av X.
Gjenta denne prosessen for Operatør 2, bare bruk Mod Y. Til slutt, mens du holder nede et notat, flytter du XY Pad rundt. Du bør høre en lydig lydtype. For å bruke dette i et klipp, høyreklikk begge på Xsterk> og Y encoders og hit Lag Automasjonsklipp. Vi kan nå nøyaktig modulere disse parameterne over en tidsperiode. Hvis du sitter fast, les gjennom opplæringen eller last ned prøveoppdateringen.
Den andre ingrediensen til vår oppskrift på bas er en vokoder plugin, spesielt Image-Line sin egen Vocodex. Denne fantastiske plugin prosesserer ikke bare et enkelt signal, men kan mate flere signaler gjennom de samme prosessorene og påvirke dem synergistisk.
Så hva betyr dette? Det betyr at vi kan legge inn, si, vår basepatch og en tilfeldig lydprøve av bokstavelig talt alt, for eksempel en vokal frase eller ett skudd, eller til og med en annen basspatch og mash dem sammen, og skape et ekstremt skitten, våtslående sluttresultat. Så la oss komme i gang!
Først last opp en Vocodex på en ny mikserkanal. Finn noen lydprøve du liker - i dette tilfellet bruker vi en "Yeah!" One-shot som fulgte med denne spesielle versjonen av FL Studio 11. Vi kan avbryte dette ved hjelp av våre Sampler-innstillinger, og deretter koble den til en annen mikserkanal . Da vil vi rute våre Sytrus- og Sample-utganger for å bare gå gjennom Vocodex-kanalen ved å høyreklikke på kanalruteknappen og trykke Rute til dette sporet bare.
Deretter åpner vi Vocodex-pluginet og setter inn inngangene øverst til 1 og 2 (eller 2 og 1-eksperiment!). Dette forteller oss hvilket lydsignal som bærer, og hvilken modulator. I de fleste tilfeller vil vår basepatch være transportøren.
Bare så denne opplæringen går ikke i fire år, jeg skal forklare det grunnleggende om Vocodex. De primære verktøyene vi skal bruke er de fire koderne til høyre for grensesnittet, og de små grønne punktene til venstre for dem.
Den første bestemmer bredden på båndene. Vi vil ha en fin tykk båndbredde for å unngå å gjøre lyden tynn og tinny, så øk koderen (med urviseren) til den er ca 1-3. Den rosa encoderen til venstre vil bestemme hvilken inngangskilde som vil være mest dominerende. Vi kan også bruke de fire grønne punktene til venstre for koderne for å bla gjennom ulike inngangsinnstillinger - hva vi vil høre mer av, bæreren eller modulatoren.
Den siste koderen er Unison innstilling. Det er generelt god praksis for denne typen lyd å stille veldig høy, om ikke å maksimere. Vi ønsker en kor-effekt og så mange stemmer som mulig for så stor lyd som mulig.
Endelig merker du av utkast veksle på toppen. Dette vil holde oss i høy kvalitet for forhåndsvisning. (Den faktiske utgangen vil alltid være fullverdig.)
Du kan eksperimentere med andre innstillinger, for eksempel båndbreddeallokering eller bandfordeling. Jeg vil ikke forklare alt, og jeg krever heller ikke å kjenne alle innspillene i denne plugin.
Nå skal vi ha noe vått, skittent og i ditt ansikt. Hvis ikke, legg til noen effekter som EQ, komprimering, Waveshaper, kor og reverb:
Ta opp produksjonen av vår Vocodex-kanal til en Edison:
Det siste trinnet i denne prosessen er å resample bassen ved hjelp av Harmor. Dra prøven fra Edison inn i Bilde delen av Harmor. Dette vil resynthesize det, slik at vi kan legge til flere effekter som vi normalt ikke kunne gjøre med vår mikser.
Først må vi sette noen parametere da Harmor først reduserer kvaliteten på inngangen. Pass på at vår Image / resynthesis er satt til Høy presisjon, denoise er satt til 0 og Presisjon er satt til Perfekt i vår ADV tab.
Neste, lek med Scale og skjema i IMG fanen, kan vi også øke unisonverdien igjen her, sørg for ikke å øke Stereo Image (Pan) for mye. Prismodus og Pitch-modulene kan gi interessante lyder, mens FX-delen er der vi kan legge til ekstra forvrengning eller kor.
Du kan gjenta resampling-prosessen igjen og igjen ved å legge til en annen Edison til utgangen av Harmor-kanalen din, ta opp resultatet og dra det tilbake til Harmor som et bilde. Dette kan føre til noen alvorlige skitten lyder.
Her er vårt endelige resultat etter å ha spilt rundt med noen få innstillinger:
Så der er vi! En veldig grunnleggende introduksjon til FM-syntese, vocoding og resampling ved hjelp av Image Line sine innfødte verktøy. Hvis du ikke har FL Studio, er sluttresultatet fortsatt mulig, selv om arbeidsflyten vil være vesentlig forskjellig.
Jeg anbefaler på det sterkeste å kjøpe disse pluginene (eller kjøpe FL Studio), spesielt hvis du skal lage EDM-spor som krever stor bass. Jeg anbefaler også å sjekke ut sømløs (AKA SeamlessR) på YouTube. Han har en komplett serie av How-To-Bass og går mer grundig med Harmor, Sytrus og Vocodex indre arbeid, sammen med andre kraftige verktøy.
Denne opplæringen ble inspirert ved å bruke kollektiv kunnskap fra hans teknikker, sammen med andre ting jeg har tatt opp underveis, og var ment å introdusere disse elementene til folk som er nye for FM-syntese, vokoderbehandling og resampling.
Accentsconagua