Share
Hvis du leser denne opplæringen, vil du mest sannsynlig ha lyst til å gjøre opp produksjonsspillet ditt, kanskje til en profesjonell eller-tør jeg sier det - til og med et Hollywood-nivå. Så hvor bedre å sikte enn for aller toppen?
Denne opplæringen vil undersøke et enkelt percussivt mønster, inspirert av en ny Hans Zimmer-poengsum, og forklare hvordan du lager en dybde til denne grunnleggende ideen som er verdig til den store skjermen.
For å demonstrere hvor effektiv denne behandlingen kan være, begynner vi med to enkle rytmer, løst basert på den rytmiske følelsen av Hans Zimmer-poengsummen for 2013 film "Man of Steel".
Man kan bare forestille seg hvor vanskelig scoring denne filmen måtte ha vært, etter at det ikoniske Superman-temaet John Williams forlot oss humming i flere tiår. Zimmers tilnærming til dette lydsporet var unikt, og baserte de mest komplekse ideene i poengsummen i rytmisk arrangement, for å gi dybde og grunnleggende menneskehet. For en film og poengsum tidligere kjent for sin ikoniske melodi, var dette et dristig og moderne trekk.
Vi skal se på to rytmiske mønstre, som vi begge vil stemme på gulv toms / low toms. Ett mønster vil bli spilt mykt, det andre med mye mer aggresjon, for å demonstrere mangfold.
Nøkkelelementet i sammensetningen her er ideen om å stable trommel / perkusjonstemmer. Vi skal bruke den samme rytmen igjen og igjen, men bygge opp dette over flere trommestemmer. Denne teknikken gir oss enkelhet, men gir mye kraft.
Merk: Denne opplæringen er basert i Pro Tools, men du kan bruke konseptene til andre DAW valg.
Som du kan se på skjermbildet under, har jeg lastet BFD2 på et Instrumentspor, og valgt tre gulv toms å representere de tre trommeslagrene jeg forestiller meg, ville leke sammen. De tre trommeslagere vil spille den samme rytmen for å bidra til å bygge skala i musikken. Disse har blitt lastet inn i tom-delene av det virtuelle instrumentet, som du kan se nedenfor:
I den virkelige poengsummen for "Man of Steel" benyttet Hans Zimmer 10 + trommeslagere til å spille samtidig, så dette er vår virtuelle versjon, om enn skalert ned litt!
Innenfor den innebygde blanderen i BFD kan du se at jeg har dirigert de tre tomkanalene til tre monospor innenfor Pro Tools, for miksingavbalanse, i stedet for å bruke en stereoutgang for å behandle alle tre toms.
Som du kan se nedenfor, har jeg ikke rørt noen av overhead, Rom eller Ambience send nivåer på toms. Jeg vil holde lyden så organisk som mulig for behandling på et senere tidspunkt.
Dette er virkelig like grunnleggende som du kan få!
Så med BFD alt satt opp, er det nå på tide å programmere det første mønsteret.
"Clicking-in" et trommemønster kan virke som en spesielt stillestående måte å skape en dynamisk trommelyd på. Men det er en veldig rask, effektiv og nøyaktig måte å få den rytmen vi trenger her.
Som du kan se over, har rytmen blitt klikket inn på et MIDI-spor for å "mate" bare en tom i BFD.
Dette er hva vi har så langt:
Delen høres bra ut. Det er livløst, men viktigst, vi har den rytmen vi trenger.
La oss nå duplisere delen.
Dette er et enkelt tilfelle av kopiering og liming av mønsteret for å utløse de andre to tom-trommene vi har lastet inn i BFD.
Grunnen til at vi gjør dette er direkte inspirert av Hans Zimmer. Denne "lagdelte" tilnærmingen betyr at vi får det samme mønsteret, men spilles tre ganger for å skape en dybdefølelse som er umulig å oppnå med bare en stemme.
Så dette er hva tre toms som spiller den samme delen lyder nå som:
Det er ikke dårlig, og det er absolutt mer makt med alle tre, men det høres fortsatt litt datastyrt.
Ved å bruke Tilfeldig funksjon innen Pro Tools, kan vi skifte de programmerte notatene litt ut av tid for å skape naturlig "flamming"; et trommesett som betyr at hvert treff vil bli litt forsinket. Dette kommer til å skape en mye mer naturlig flair til delen.
Dette er hva delen nå høres ut som med en tilfeldig prosess på 15% lagt til vårt MIDI-spor:
Vi har mye mer følelse i å spille nå, men som du har sett fra de forrige skjermbildene, har vi ikke rørt noen av de Hastighet nivåer så langt.
Husk at vi vil lage en veldig tom tom del. Så det vi har så langt er spesielt over toppen og mangler i noen form for variasjon.
Ved å bare dra hastighetsnivåene på helt tilfeldige punkter i Hastighet ruten du kan se nedenfor, begynner vi å lage de vanskelighetene et menneske ville injisere i å spille denne delen.
Etter dette er dette hva vi har:
Dette er akkurat der vi ønsket å få! Vi har nå en fristende og spennende rytme som har dybde, karakter og mye atmosfære.
Viktigst, det høres ekte ut.
Vi har nå en god del å legge til poengsummen.
La oss ta en titt på den andre tomdelen. Vi går for en spesielt aggressiv lyd her, men vi vil holde prosessen like. Jeg har laget et duplikat BFD spor, så vi kjører nå to forekomster av BFD samtidig. Du trenger ikke å gjøre dette, men det holder ting rent og pent for demonstrasjonsformål.
Så la oss begynne med å klikke i rytmen igjen:
Jeg har valgt et litt busier mønster for å representere virkningen vi ønsker fra en aggressiv del. Dette er hvor vår helt kan spare dagen!
Slik lyder det:
Nå som vi er fornøyd med mønsteret, kan vi gå videre og duplisere delen igjen, for å utløse de andre to tom-trommene vi lastet inn i BFD.
Nå får vi litt strøm!
Som du kan høre, har dette mye innflytelse, men vi trenger å gjøre mer behandling for å få delen høres realistisk.
La oss bruke det samme trikset som før. Jeg har brukt en 15% av Tilfeldig til MIDI-delen for realisme:
Hastighetene er fortsatt spesielt repeterende, men la oss høre hvordan det høres ut på dette stadiet:
Til slutt, la oss endre velocities i delen. Du vil legge merke til at delen høres litt mindre hard enn før. Men husk, vi går for realisme og dybde - ved å lage perkusjonen også kraftig kan vi virkelig redusere virkningen vi ønsker å skape.
Slik ser det ut:
Og her er hvordan det høres ut:
Det høres kraftig og nesten ferdig. La oss ikke forlate det der ennå!
For å legge til en liten variasjon har jeg lagt til en snare del for å rense frasen av. Du kan gå ut og legge til rullende cymbals, osv. - Vær kreativ og gjør det som fungerer for din brikke. Vi skraper bare denne overflaten her.
Slik ser delen ut med snare trommelen lagt til. Jeg har randomisert delen og endret hastighetene, for å holde realismen vi har jobbet så hardt for å oppnå gjennom hele denne demonstrasjonen.
Og her er hvordan det høres ut:
Nå har vi den ferdige delen!
La oss nå stykke sammen hva vi har.
Som du kan se over, har jeg sendt utgangene til den andre forekomsten av BFD for å skille kanaler i min mikser i Pro Tools. Dette betyr at vi kan styre hvert tomnivå under blandingen, noe som kan være spesielt gunstig for å kontrollere nivåer og holde delen hørende realistisk.
Nå er det på tide å panorere delene for å lage bredde i blandingen, som nedenfor.
Over kan du se de to forekomstene av BFD som utgir den kombinerte overhead, Rom og Ambience kanaler som en stereokanal, sammen med flere Mono kanaler for toms og ekstra snare. Jeg har lagt inn disse for å plassere de tre trommeslagerne rundt vår "virtuelle scoring-scene".
Hvis vi spiller begge deler sammen, er dette det vi får:
Og der har du det. Dette er vår ferdige del.
Jeg har satt sammen en grunnleggende filmscoreavtale for å demonstrere hvordan disse delene kan høres i en blanding.
Her er de myke tomsene vi opprettet:
Og her er et arrangement med både de myke og harde toms i blandingen:
Det er helt viktig å huske at de mest forenklet ideene ofte kan være mest imponerende. Tilnærmingene vi brukte i denne opplæringen var akkurat det, men forhåpentligvis ga resultater som gikk langt utover den forenklede karakteren av behandlingen vi brukte.
I Hans Zimmer-lydsporet for "Man of Steel" ble mange flere trommeslagere brukt. Du kan gå langt videre og legge til mange ekstra trommer og ekstra perkusjon også.
Hvor langt kan du ta det?
Husk-ideen er å holde rytmen enkel, men skape størrelse og bredde med å bygge opp lyden med smart layering.
Hvis du prøver noen av teknikkene i denne opplæringen, er du velkommen til å gi meg beskjed under hvordan du går videre. Lykke til!
Accentsconagua