Opprette Helt Versus Villain Karakter Archetypes

Lær de grunnleggende egenskapene ved å skape helter og skurker. Mens disse tegnene er opprettet i Adobe Illustrator, er denne opplæringen ikke fokusert på programvarehåndbok for klikk etter klikk. Det er i stedet satt for å lære deg en grunnleggende prosess for å konseptualisere og sette disse tegnene sammen.

Vi dypper inn i tegnteori litt og legger den i praksis. Etter å ha lest denne opplæringen, prøv å lage dine egne helter og skurker, og legg dem i kamp.


Karakterteori

For å skape et tegn må vi forstå tegnteori, hvordan det gjelder de tegnene vi lager, og så skal vi sette denne teorien i praksis. Først la oss se på teorien og få en generell følelse for tegnene vi skal skape.


Trinn 1: Silhuett

Noen designere sier at hvis folk kan fortelle et tegn bare ved sin silhuett at denne karakteren er godt utformet. Jeg er enig i det. Derfor ønsker jeg å starte denne opplæringen med dette emnet. For meg er tegnets silhuett essensen av hans personlighet, folk må føle karakterenes stemning, føle om de er vennlige eller ikke.


Trinn 2: Geometriske figurer

Når du tegner tegneseriefigurer, finnes det grunnleggende figurer som hjelper oss med å definere bestemte egenskaper og personlighet. I dette tilfellet jobber vi med de to grunnleggende arketypene: helt og skurk. Så vi skal jobbe med to grunnformer for å definere våre tegn, som er sirkler og trekanter:

  • Sirkel: Bruke avrundede figurer gir en følelse av fred og mykhet til våre design. Hvis vi bruker avrundede former, gir vi denne myke følelsen til våre tegneserier. Det bidrar til å gjøre vår karakter synlig forsiktig.
  • Trekant: Som motsatt av sirkelen er trekanten en veldig aggressiv form. Vi kan bruke denne formen til å gi vår karakter den aggressiviteten vi trenger i en skurk.


Trinn 3: Detaljer

Detaljer hjelper oss med å gi karakteren vår personlighet og historie. Vi kan gi dem litt kamp arr eller visse ting som en skallet halsfri. På denne måten kan vi fornemme mer om vår karakter ved første blikk. Vi dekker dette mer i trinn 9 og 11 nedenfor.


Trinn 4: Farger

Farger på et tegn er svært viktige. De gir også mye mening til personligheten til arketypen vi jobber med.

Normalt når du jobber med klare farger, gir vi denne følelsen av fred og ro, som for eksempel himmelens eller snøens farger. Men når vi arbeider med mørke farger, gir vi den motsatte følelsen, som fargene til en vulkan som brer oss ut, som gir oss en vibe av fare eller våkenhet.

I karakterfarging er det det samme. Hvis vi vil gi karakteren vår en følelse av at han kan stole på, må vi jobbe med lyse farger, noe som gir denne følelsen av tillit. På den annen side, med skurker trenger vi dem til å gi oss følelsen av frykt og mistillit, så vi vil lene seg mot mørke og dype farger.



Skape vår helt og villain

La oss begynne med å lage de faktiske tegnene, og jeg vil utdype den konseptuelle utviklingen når vi går. Ta en titt, trinnvis, på hvordan jeg løser hver arketype.


Trinn 5: Stille grunnarbeidet

For å starte må vi vite hva vi skal gjøre. For dette eksempelet skal jeg gå med noen slags veiviser.

Helten

Jeg liker alltid å tro at hero er uskyldige og edle, og det er derfor jeg skal gi ham et veldig ungt utseende. På den måten vet vi at han har mye å lære av livet og av samme grunn er han ren, uskyldig og edel.

Skurken

I motsetning til helten, er skurken normalt eldre enn helten, og kanskje har han hatt noen tøffe tider å vokse opp. Uansett årsaken er han har mer erfaring, så vi vil gi ham en selvsikker, kåt personlighet.


Trinn 6: Innledende skisser

Helten

Som du kan se er min første skisse alt sammen avrundede former, noen av dem er sirkler og noen ikke, men hjørnene og andre deler av tegnene er avrundet. Som tidligere nevnt, kan vi ved å bruke avrundede former skape denne følelsen av mykhet. Å gi denne følelsen til vår karakter gjør ham mer berørende.


Skurken

For skurken skal vi bruke spisse former som trekanter, slik at vi kan gjøre ham mer aggressiv. Vi kan føle følelsen av fare som kommer fra ham.



Trinn 7: Tegn kart

Helten

Når vi er fornøyd med figurene vi brukte på skissen, kan vi begynne å bruke dem som et kart slik at vi kan se hvor skal vi hen med dette. Vi må se våre skisselinjer og figurer nøye slik at vi kan slette de riktige og gi noen retning til andre. Det er liksom å lese et kart, eller i det minste ser jeg det på den måten. Hvis du ikke vil slette disse linjene, så kan du bare synliggjøre de du trenger. Ved å spille med linjene dine, definerer du figuren på karakteren din.


Skurken

Vi gjør det samme med denne fyren. Den eneste forskjellen er at takket være de mer stive og mindre avrundede formene kan vi begynne å få en mer aggressiv og farlig generell form for vår skurk.



Trinn 8: Samlet form

Helten

Nå som vi har en ren form, ser vi nå at karakteren vår ser ganske mild og vennlig ut, dette vil bidra til å gi oss en ide om hva slags karakter vi jobber med. Vi begynner å gi ham noen detaljer i neste trinn.


Skurken

Når det gjelder skurken, har vi en mer viktig form, som en autoritetsfigur. Han har en form med en stiv holdning som tyder på at han ikke er for vennlig. Vi trenger fortsatt å gi ham flere detaljer for å gjøre ham mer ondt, men vi har en god start her med den generelle formen.



Trinn 9: Legge til opprinnelige detaljer

Helten

Nå som vi har vår generelle form og vi har den stemningen vi vil gi til vår karakter, kan vi begynne å gi ham de første detaljene, som klær. I dette tilfellet bestemte jeg meg for å gjøre noen slags magiske tegn, som trollmenn. Så jeg skal gi ham noen løse, rene klær, ved å gjøre dette gir vi følelsen av renhet og frihet. Sandaler som ligner på Jesus, jeg vil gjerne tenke mindre eiendeler representerer mer ydmykhet.


Skurken

Som jeg nevnte i tidligere trinn, er skurken mer selvsikker og ganske kjekk, det er derfor jeg skal gi ham en kappe, som en telle eller noe. Også jeg har ikke gitt ham noen skjorte, som viser musklene hans. På denne måten kan han skremme vår helt, siden vår helt har en veldig vanlig bygg.




Trinn 10: Legge til farge

Helten

Når det gjelder farger for vår helt, brukte jeg de mest åpenbare som de vanlige hvite klærne, som synge av renhet og renhet.


Skurken

I likhet med helten skal jeg bruke åpenbare farger for skurken. I dette tilfellet, mørke farger, slik at vi kan gi denne opplæringen et veldig tydelig eksempel på hva vi jobber med her: tonehårde bukser, støvler og hår, mørk rød kappe. Siden vår helt har veldig lys hud, vil vi kontrastere ham, så jeg bruker en mørk farge for skurkenes hud.



Trinn 11: Raffinering av detaljer

Nå som vi har fargene tildelt og det meste av tegnet som er gjort, må vi ta hensyn til noen detaljer og legge til et par flere. Dette vil hjelpe oss med å gi de siste detaljene til våre tegn.

Helten

For helten må vi være oppmerksom på klærne, hans robes er nesten helt nye, ganske som hans uerfarenhet i kamp. Dette kan være tilfelle eller ikke, men hovedpunktet i dette er at han må se vennlig og noble. Derfor er hans robes så godt tatt vare på. Legg merke til disse detaljene:

  • Personalet er avrundet fra topp til bunn.
  • Vi kan knytte helten med naturen og alle levende ting, spesielt mages i alle de fantastiske historiene. Derfor legger jeg til en bladkrone, slik at den kan kontrast med noen av detaljene vi skal legge til skurken.
  • Jeg ser ikke sin kniv som et støtende våpen. Jeg ser det som mer av et forsvarsverktøy, siden det er en veldig liten kniv. Han kunne lett bære et stort sverd eller noe sånt.
  • Hans uttrykk er veldig vennlig, ikke avvikende ser ut som det neste eksemplet.

Skurken

For skurken Kappen ser alt slitt fra hverandre, og gir signaler om kampopplevelse. Også dette gir oss et ikke så vennlig utseende.

  • Han har mange kamp arr. Han har vært i mange kamper, og han er ikke redd for å bli skadet.
  • I motsetning til helten er skurken forbundet med terror og død, det er derfor jeg la til en kraniet halsløs, så han kan slå angst i sine motstandere og gi en følelse av svart magi til sine normale aktiviteter.
  • Han bærer et stort sverd, ikke bare for å forsvare seg, han bruker den til å skade også.
  • Personalet han bruker, ligner helten, men dette ser mindre organisk og mer stilisert ut. Det er en stor svart spike for skremling. Han kan også skade noen med det.
  • Hans uttrykk er et veldig spøkelsesgalt, ikke det samme som helten. Vi kan legge til at hans øyne ser litt tapt, han har sett mange dårlige ting, og han begynte å like det.


Konklusjon

Jeg håper denne opplæringen hjelper deg med å lage dine egne heroiske og skurkfulle tegn. Disse tegnene er laget av svært grunnleggende elementer. Noen profesjonelle og velkjente tegn er ekstremt komplekse, men jeg kan forsikre deg om at de i utgangspunktet har svært liknende egenskaper som vi pleide å sette sammen disse to enkle tegnene. Jeg kommer til å forlate deg med de to ferdige tegnene side ved side for sammenligning.