Share
Over tid har musikkbransjen hele tiden utviklet seg og ledere har fortsatt å spille en sentral rolle i resultatene av kunstneren de representerer. Men trenger kunstnere virkelig ledere lenger?
Det er en dristig uttalelse å gjøre, men man kan hevde at den gamle skoleledelsesmodellen har forlatt det beste dager bak. Men det er ikke å si at ledere ikke vil eller ikke kan diversifisere for å møte de nye behovene til kunstnere i det 21. århundre.
Den gamle skoleledelsesmodellen var sterkt avhengig av favoriserer, en leder var bare like sterk som deres kontaktliste. Nøkkelordet var utnyttelse, bevæpnet med en samling av svært sterke kontakter. En leder kunne i utgangspunktet selge til høyeste budgiver.
Du kan tenke, WOW! Det er flott for kunstnere som blir representert av en sterk leder og i noen tilfeller er det. Men det er alltid to sider på en mynt, da kunstnere var forberedt på å møte kravene og kompromittere seg selv, det gjorde det mulig for lederen og deres plateselskap (hvis de hadde en) å tjene mer penger ut av dem. Tross alt er det en bedrift rett?
Åpenbart ønsket ikke alle kunstnere å gå på kompromiss, noe som generelt resulterte i en splitt mellom lederen og kunstneren, eller kunstneren fikk mindre oppmerksomhet enn andre kunstnere som representanten representert.
Hvis lederen og kunstneren partied selskapet kunstner raskt gled tilbake til uklarheten mens lederen raskt flyttet til neste store ting.
Men i det 21. århundre vil utfallet være enormt annerledes.
Virkeligheten i den moderne musikkbransjen er endring. Det endrer seg stadig raskere enn de fleste ønsker å tenke, dette resulterer i at kunstnere sprer seg og omtaler "gjør-det-selv"? kultur.
Tidligere var lederen en integrert del av å støpe en musikkkarriere for kunstneren de representerte. De assisterte på flere nivåer fra å finne produsenter, og søke rekordtilbud, å håndtere agenter og media.
Men den viktigste rollen som en leder kunne hjelpe med var utviklingen av forholdet mellom en kunstner og sine fans.
Du kan tenke på hva som er forskjellen mellom da og nå? Kunstnere trenger fortsatt fans til å eksistere, og jeg vil helt enig i at du er riktig, men måten en kunstner samhandler med sine fans har blitt fullstendig omdannet.
Med oppgangen til musikknedlastinger og peer-to-peer-nettverk, tok musikkbransjen som en helhet en enorm hit, de var faktisk bedøvet. Forretningsmodellen som hadde jobbet i flere tiår, hadde plutselig blitt forandret, forbrukerne og enda viktigere for deg, kunstnerne hadde nå mer kontroll og mer makt.
Så hvis forbrukere og kunstnere hadde mer kontroll og makt, hva har ledere?
For artister på store etiketter vil ledere fortsatt være etterspørsel men i 21. århundre er musikkbransjen nå alt om småbedrifter i stedet for storvirksomhet.
Det er ikke å si at store bedrifter ikke vil fortsette å ha suksess med artister, fordi de vil, de har penger og kontakter, men kunstnere som klarer seg selv, vil være fremtidens virkelige suksesshistorier..
Det viktigste som en kunstner, spesielt et band (hvis dette gjelder for deg), kan gjøre, er å tilordne hvert medlem en rolle. I de tidlige dagene av din karriere utfører du bare en kort periode, bruk tidsavbruddet på en klok måte.
Medlemmer må alltid være på toppen av spillet deres, du vet aldri hvilke dører som kan åpne for deg.
Tenk deg at bandet ditt er som en bil uten motor, det starter ikke og uten hjul vil det ikke bevege seg. Påfør denne metoden på en lignende måte og pass sammen brikkene i din musikalske stikksag sammen.
Tenk stort, etter min kunnskap ingen har blitt arrestert for det ennå. Kunstnere mislykkes bare fordi de mangler utholdenhet og kjører for å fortsette å presse.
Hvis et medlem av bandet ditt kan designe et nettsted eller en plakat, tilordne dem rollen som markedsføring og kampanjer.
Hvis et medlem av bandet ditt er godt å snakke, må de forhandle på vegne av gruppen, bruke alle ferdighetene du har for hånden.
Det er bedre å distribuere alle rollene like fordi faktisk å lære hverandre vil være mer gunstig i det lange løp og gjøre bandet sterkere som en enhet.
Hvert medlem trenger å vite og lære i detalj nøyaktig hva en leder jobber med. Opplevelsen du får nå vil være uvurderlig i fremtiden, det vil også hjelpe deg med å ta riktige beslutninger med karrieren din.
Bestill gigs selv, ordne turer selv, radio spill, kampanjer, varer, alt. Den eneste personen som virkelig bryr seg om bildet ditt og musikken din, er deg. Bygg kontakter og tungt nettverk, tross alt? En leder er bare like sterk som deres kontaktliste.?
Hemmeligheten til å lykkes er å være profesjonell og etablere et navn for deg selv. Lyder åpenbart riktig? Det er vanskeligere enn det høres ut.
OK, så jeg skal gi deg et godt tips: Når du begynner å spille hvor som helst du kan i hjembyen din, så flytt deg til spill overalt du kan innen en radius på 10 kilometer. Fortsett å bevege radiusen videre og videre til du er ganske veletablert handling innen en 50 kilometer radius av hjembyen din.
I gamle dager kan en leder ha godt promotert deg eller hatt kontaktene for å få deg på line-up for et sted utenfor byen, men du gjør dette på egen hånd, slik at du må få det til å skje deg selv.
Ved å gjøre det skje for deg selv, oppretter du først kontakter som i fremtiden vil hjelpe deg, og for det andre etablerer du navnet ditt og enda viktigere ditt merkevare? til kjernen din? fan base.
Verden er din østers er et utsagn som er tungt brukt, men er 100% relevant.
Som beskrevet ovenfor er utviklingen av kjernevennskapsbasen din avgjørende, du bygger ikke et hus uten grunnlag rett?
Fra den gamle skoleledelsesmodellen ville en leder ha utvidet en kunstners fanbase gjennom forfremmelse. Fremme gjennom tradisjonelle medier (radio, TV, blader osv.) Koster penger, og antar at en kunstner er i de tidlige stadiene av karrieren deres; penger kan ikke være lett tilgjengelig.
Dette er hvor spillet endres. I de siste kunstnerne stod det tungt på tradisjonelle medier, hva annet valg hadde de? Dette resulterte tydeligvis i avhengighet av deres leder, agenter og plateselskap for markedsføring og distribusjon av materialet deres.
Men kunstnere kan gjøre det GRATIS, du kan være risting på hodet med vantro, GRATIS? Sa du gratis? Ja jeg gjorde.
Ingen klager på å få noe for ingenting, og det stiller kunstneren i en vinn-vinn-situasjon.
Kunstnerens sanger blir? Der ute? og lytterne, som mest sannsynlig vil bli til fans, har mottatt noe for ingenting.
Ordet er fortsatt den beste form for markedsføring, og for alle kontaktene en leder har, har forbrukernes kraft / menneskekraft en langt større innflytelse i det store ordningen av ting. En revolusjon forekommer ikke vanligvis fra folket øverst til høyre?
Gjør det skje, du har kontroll.
Accentsconagua