Share
Til slutt har vi kommet hjem til strekningen av vår trommelegistreringsreise i et hjemmestudio! I dag begynner vi del 2 av overheadene, som inkluderer hvordan du tar opp, blander og behandler både toms og cymbals.
I den forrige opplæringen diskuterte vi instrumentets funksjonalitet både sonisk og musikalsk, mens vi også undersøker hva som styrer tonen til instrumentene og hvilke forskjellige tuningsordninger som passer best for forskjellige sjangere. Forhåpentligvis nå har du tonen du leter etter og er klar til å begynne å ta opp med et par overhead mikrofoner.
Så hvis du er ute etter å fullføre denne hjemmeopptaket reis så les videre!
Som med noe opptak orientert, er mikrofon plassering nøkkelen. Du vil aldri fikse noe i blandingen, og målet her er å sørge for at du ikke trenger å.
Overhead plassering kan være et vanskelig emne, avhengig av hva målene dine er for mikrofonene. Hvis du planlegger å ikke bruke noen Tom Mics, må du sette overkostnadene dine tilsvarende, slik at du plukker opp både toms og cymbals. Hvis du trenger en veldig stram pop- eller rockelyd, kan en posisjon som bare henter cymbalen være bedre, og la Tom Mics bekymre seg for toms.
Så med det i tankene lar vi begynne å ta en titt på noen mik-plasseringsteknikker ...
For følgende posisjoner vil jeg bruke Audix i5 for mikrofonvalget. Mens jeg aldri vil anbefale i5 (som egentlig er en SM57) for overhead plikt, er det en vanlig mikrofon som mange små hjemmestudioer vil ha og vil fungere som en god referanse for deg å prøve ut mot lydprøver. Husk at målet her er å høre forskjellene i mikroposisjonene, ikke forskjellene i mikrofonvalg!
Når du er i tvil, vil dette gå til mikrofon plassering for overhead. Legg bare overkostnadene over trommesettet på venstre og høyre side av trommesettet og sikte mikrofonene rett ned. Dette er vanligvis referert til som den avskilt teknikken.
Ved å justere posisjoneringen fra venstre til høyre og tilbake til forsiden, kan du blande toms, snare og cymbals etter eget ønske. Jo nærmere du plasserer mikrofoner til trommesettet, jo mer vil de gi deg en mer fokusert lyd på den spesielle trommelen du satser på og begynner å negere de andre trommene (forutsatt at mikrofonene er kardioide).
Hvis du tilfeldigvis bruker omni-mikrofoner, vil du i stedet få mer trommelyd og mindre romlyd ved å flytte mikrofonene nær settet. Noen kritiserer denne teknikken for å ha fasingsproblemer, som det absolutt kan, men bare å leke med avstanden kan lindre dette problemet.
Andre vil foreslå å bruke regelen 3: 1, men med trommesettet som har så mange frekvenser kan det være vanskelig å finne utgangspunkt for 3: 1-regelen. Hvis du insisterer på regelen 3: 1, anbefaler jeg at du bruker snaren som kontaktpunkt.
Her er det for din lytteglede et eksempel på den grunnleggende overhead teknikken; Jeg plasserte overheadene slik at det blandet mellom cymbals og toms relativt jevnt ...
i5 - Standard overhead
Noen andre triks du kan bruke til å justere denne overheadposisjonen er å vippe mikrofonen mot toms slik at de ikke lenger vender direkte ned. Avhengig av hvor de befinner seg, kan dette bidra til å minimere lyden av snare, hatter og spark hvis du foretrekker den nærme mikrofonen til disse instrumentene. Men husk at de fleste trommeslagere har gulvet tom ved siden av dem, og du vil begynne å negere gulvet tom akkurat som du ville snare. Her er et eksempel på dette også ...
I5 - Tilted Overhead
For å bytte opp pickupområdet slik at det plukker opp sidene av sparket litt mer, kan du prøve å bruke en XY-konfigurasjon for overheadene dine. Denne posisjoneringen vil åpenbart sikte over settet i motsetning til rett på settet med avstanden som vil føre til en annen lyd.
Det som er fint om denne teknikken, er imidlertid hvordan det håndterer fasingen; Du bør ikke ha noen fasing! For å sikre at denne teknikken fungerer, må du sørge for at du plasserer mikrofonkapslene jevnt slik at de er i 90 graders vinkel.
Her er et eksempel ...
I5 - XY Overhead
Denne neste teknikken kalles noen ganger som en "fronthead" -teknikk siden mikrofonene kommer foran trommesettet, ikke over det. Dette vil nok gi oss et bedre stereo bilde siden vi aldri lytter til et akustisk trommesett fra oven!
Hvis du prøver å oppnå en balanse i settet, er trikset for denne teknikken at du skal sørge for at mikrofonene ikke er rettet mot cymbaler siden de pleier å være i hjørnene av settet. Du vil ha mikrofonene på omtrent tom høyde nivå, kanskje litt høyere eller lavere avhengig av balanse, og trukket tilbake langt nok til å få et klart stereobilde.
Her er et eksempel ...
i5 - fronthøyttaler
Hvis du ikke allerede har gjettet, involverte denne teknikken et stereo par XY-mikrofoner foran trommesettet i motsetning til ovenfor. Men det jeg liker om denne teknikken er at i motsetning til fronten er adskilt, kan vi komme veldig stramt på settet, siden våre mikrofoner ikke trenger mye plass i mellom. Du kan selvfølgelig trekke fronthodet XY tilbake fra settet, men det skinner virkelig nært.
Hvis du er ute etter en mer presentert tom lyd, så er dette teknikken for deg. Bare lage et XY-par rettet over trommesettet og litt ned og plasser XY over den fremre sparktrommelen.
Her er et eksempel ...
i5 - fronthodet XY
Denne teknikken ble oppfunnet av ingeniør Glyn Johns og krever et målebånd for å sikre perfekt fase. I hovedsak må du plassere en overheadmikrofon rett over midten av sparkpedalen, og en annen rettet rett over settet på trommeslagets høyre side. Den øverste mikrofonen må være 40 tommer fra pedalen, og siden mikrofonen må være 40 tommer fra midten av snaren.
Selv om det bare er en variant av overhead-teknikken, har den svært spesifikke retningslinjer, og derfor tror jeg det fortjener sitt eget sted. Jeg anbefaler på det sterkeste kondensatorer eller bånd hvis du har et matchet par for denne jobben, og bruk mer fargede mikrofoner hvis settet er mindre enn tilstrekkelig lydende på egen hånd.
Du trenger å være forsiktig med panorering i denne situasjonen, da vi ikke har et jevnt stereofelt. Jeg vil foreslå panorering av den øverste mikrofonen halvveis til høyre og siden mic helt til venstre; Juster seg til smak selvfølgelig.
Her er et eksempel ...
I5 - Glyn Johns
Så nå som vi har fått overhead lyden vi kan for våre forhold, vil vi sannsynligvis trenge litt behandling. Når du behandler overhead vil du vanligvis kjempe med harmonisk innhold, volum, plass og det er hvordan vi skal se på å behandle en overhead. La oss først starte med volum og dynamikk ...
Her finner vi oss tilbake på kompresjonskrigen. Overheadene er ikke alltid i forkant av kampen fordi folk generelt liker å høre en knust snare og sparke mer enn cymbals. Men det er tider da overheadene også blir komprimert.
Men når det gjelder hjemmeopptak, må du virkelig spørre deg selv først: "Skal jeg komprimere?" og for det andre hvis du bestemmer deg for å komprimere "Hvordan skal jeg komprimere?" Problemet med å komprimere overhead er at du kan være svært utsatt for pumpeffekten i cymbalen fra de andre trommene. Mens jeg ikke kan stresse nok til ikke å komprimere overheadene, hvis du føler behov for å komprimere overheadene, så ta en titt på noen av disse forslagene ...
Her er et eksempel på noe bedre kompressor på Glyn Johns-opptaket. Først brukte jeg en enkeltbuss buskompressor med et veldig forsiktig forhold og angrep og utløsningstider og blandet det med det opprinnelige signalet for å skape parallell komprimering. Så fulgte jeg opp med en multibandkompressor med litt raskere angrepstider i alle bandene bortsett fra toppen. Husk at angrepet og utgivelsestidene vil variere avhengig av hvor raskt eller sakte trommene spiller!
Opprinnelig
kompresjon
Omkostningene i en blanding kan ta opp mye plass hvis du balanserer toms, cymbals og alt annet ute i de to mikrofonene. Men vi trenger vanligvis litt push a i frekvensområdet eller to for å virkelig gjøre overheadene skiller seg ut på egen hånd, eller kanskje for å gjøre cymbalen eller en annen tromme virkelig skinne. Selv om du selvfølgelig kan bruke en equalizer noen ganger, leter du også etter den ekstra typen gel som du får med analog summering, tape etc. I så fall trenger du litt metning.
Her er noen EQ retningslinjer og noen metning eksempler for overheadene ...
Nå som vi har disse områdene må vi bestemme hvilken type equalizer å bruke. Hvis du var veldig fornøyd med den naturlige lyden av settet, så vil jeg anbefale en renere, mer klinisk stil EQ, sannsynligvis en som er lineær fase. Hvis du tror det egentlig trenger litt farge for å dekke opp sine blemishes, ville et program EQ som en Pultec klone være et godt valg.
For dette eksempelet bestemte jeg meg for å øke den nedre delen av sparket litt for å gi det mer kropp, øke 3,5k-regionen for å understreke angrepet og til slutt øke 10k og opp for å legge til litt mer sizzle og luft til i5s. Her er vårt komprimerte signal uten EQ for å sammenligne med vårt komprimerte signal med EQ ...
kompresjon
Komprimering og EQ
Harmonisk metning skinner alltid på kilder som allerede er harmonisk tette som omkostnader, og bidrar virkelig til å gjøre den lyden jevn hvis mikrofonene var for kliniske. Det er mange harmoniske metningstaster der ute å velge mellom, men å være forsiktig. Noen av disse pluginene er egentlig bare statiske EQer og waveshapers som ikke høres alt som er behagelig.
Hvis du plasserer saturatoren før EQ, vil det gi deg mer harmonisk innhold for å jobbe med inne i EQ-en din, så som om du plasserer den etter EQ vil du fremheve EQ litt mer. Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke en ikke-lineær tilstandsmessig stilmåler som bare legger til harmonikere basert på hva slags innhold er satt i det.
Dette betyr at det bare vil tilføre harmoniske forhold til det som allerede er der, og ikke bare legge til samme slags harmoniske, uansett om det er en basgitar eller en fløyte. En veldig god fri VST for dette er Variety of Sounds ThrillseekerLA kompressor, som har en separat harmonisk scene. Slå av kompressordelen og du har vakker statisk metning.
Her er et eksempel på harmonisk metning på overheadene med komprimering og EQ i forhold til bare komprimering og EQ ...
Komprimering og EQ
Komprimering, EQ, fullmetning
Til slutt kommer vi til utstedelse av plass og hva slags rom som vårt trommesett skal være. Hvis du har mye romlyd i overheadene dine, så er det ikke mye du kan gjøre for å endre det. Du kan selvfølgelig legge til forskjellige reverbs og omgivelser for å dekke opp rommet hvis du ikke er begeistret med det, men det vil bare fungere så mye. Hvis imidlertid overkostnadene dine var tørre uten mye romlyd, vil dine tilpassede reverbs og omgivelser bli rommet.
Du kan dele plassen trommesettet settes inn i enten omgivelser eller reverbs. En atmosfære har en strammere og mer fokusert lyd og er designet for å høres ut som en type rom. En reverb derimot har vanligvis en lengre forfall og vil utformes for å etterligne en hall i noen form. Det er ikke slikt som en bestemt type som fungerer best for alle situasjoner, det er alltid sangavhengig.
En annen vurdering å huske på er bruk av forsinkelse. Uansett om det er alene eller i forbindelse med et romklang eller en atmosfære, kan en forsinkelse gi en større følelse av plass som atmosfæren eller reverbet i seg selv kanskje ikke kan levere.
I større lydlokaler, er det en del av det som gjør rommet lyden så stor, det tar det tid for refleksjonene fra veggene å komme tilbake og nå ørene etter at trommelenes lyd har falt bort. En predelay i reverb plugin eller ved hjelp av en separat forsinkelse plugin kan replikere dette pent.
Ta en titt på disse følgende oppskrifter og se hva som passer best til din situasjon ...
En siste retningslinje å huske på er spørsmålet om bunnende oppbygging. Med de lengre større reverbene må du være forsiktig med hvor mye bunnenden du lar deg ringe da det raskt kan bli veldig gjørmete. Hvis du finner reverbet blir for gjørmet, bruk en equalizer på reverbsporet for å få ned 150 Hz og under rekkevidde.
Her er et eksempel på noen rom atmosfære stil reverb på trommelenomkostnader ...
Komprimering, EQ, fullmetning
Komprimering, EQ, Full Metning, Atmosfære
Så hva har vi lært? At du trenger å ha en god trommesett lyd før du virkelig kan få mest mulig ut av din mic-plassering og -behandling. Men det er fortsatt mange teknikker tilgjengelig for å få en anstendig trommesett lyd i et hjem oppsett uavhengig av situasjonen din.
Tilbring litt tid og tenk på hvilke behandlings- og opptaksteknikker som best passer til stilen du går på. Over alt annet må du sørge for at du løser dine problemer før du noensinne har truffet rekord hvis det er mulig!
Takk for at du leser og har lykkelig innspilling!
Accentsconagua