Share
Til slutt kommer vennene mine til det siste benet av vår reise, overkostnadene! Hittil har vi sett på sparken og snaren og hvordan de best optimaliserer innspillingen i et hjemmeopptaksmiljø. I dag begynner vi del 1 av overheadene som inkluderer både toms og cymbals.
Så hvorfor overhead? De fleste hjemmestudioentusiaster har mindre enn ideelt romakustikk, mikrofonvalg, etc., og vil trenge alle de triksene de kan få for å få den beste overheadlyden mulig. Det er her denne opplæringsserien kommer inn! I denne første opplæringen vil vi undersøke toms og cymbals fra et instrumentalt synspunkt og hvordan de fungerer musikalsk og akustisk, slik at vi kan få en bedre ide om hvordan man tar opp dem. I den neste opplæringen tar vi deretter inntekte kostnader og begynner å behandle dem. Du kan ikke falle den perfekte lyden i blandingen, den må starte med selve trommelen.
Så hvis du er klar til å ta din tom- og cymbal lyd til neste nivå, les videre!
Toms fra et akustisk ståpunkt virker som en hvilken som helst annen tromme mens symmetrier er deres eget dyr. Når det gjelder tomsen, blir batterhodet slått og dette får hodet til å resonere frem og tilbake. Når hodet resonerer, flyttes luften inn i trommelen, og dette får det motsatte hodet til å resonere så vel som resten av trommeskallet; denne resonansen produserer trommens tone. Til slutt kommer det svingende lufttrykket til å løsne fra de små ventilasjonshullene i trommelen.
Alle vet at cymbalen er en stor metallkrets som når den blir slått, vil resonere. Men hva noen glemmer er at mye, som en tromme, avhengig av hvor du rammer cymbalen, vil kontrollere hvilke overtoner som kommer ut av cymbalen. I tillegg har vi (vanligvis) en klokke midt i cymbalens midtpunkt, som når den slår, gir av en høyere tone nesten klokke som lyd. Dessverre er cymbals som helhet mye vanskeligere å tilpasse og finjustere på grunn av det faktum er solid metal og ikke et avstembart hode.
Nå hvorfor skal vi bryr oss om alt dette? Til å begynne med må vi forstå hva som kan endres fra instrumentstanden og hva som ikke kan. Sikker på at vi kunne bytte ut cymbaler, men det er vanligvis reservert for studioer med et budsjett stort nok til å ha mange cymbaler. Tommene mens de vanligvis bare er merket fra toppen, er fortsatt sterkt formet ved å justere resonanshodet nedenfor. På grunn av disse og andre faktorer må vi virkelig forstå hvordan instrumentene fungerer for å kompensere for mangelen på riktig akustikk, utstyr osv..
Som alle instrumenter er det naturlig bygget i tonekontroller som gjør at vi kan forme lyden av instrumentet. En tromme er imidlertid litt mer unik enn de fleste andre instrumenter. Det som gjør trommer unikt er at det vanligvis bare er en eller to dynamiske variabler tilstede i en tromme; for toms er det hvordan spilleren treffer trommelen, og for cymbals er, er det hvordan det er truffet og staven som brukes. Hver annen tonekontroll er statisk og vil bare endres fra enten overdreven bruk eller billige deler.
Dette gjør det mulig å få en solid uendret lyd mye lettere for trommer enn å si en fiolin eller stemme. Ta en titt på hva disse statiske tonekontrollene er, og hvordan de påvirker tonen på instrumentene.
Noen av dere kan spørre hvorfor betyr det noe for meg som opptaksingeniør? Vel til å begynne med kan vi få en generell ide om hvordan overkostnadene vil høres før du noensinne hører det. Hvis du vet hva slags hodene er til stede og hva størrelsen på trommelen som blir brukt, er du godt på vei for å vite hvordan tonen høres ut. Hvis cymbaler er tynne og lyse, vet du ikke å sette en lysmikro på dem som de allerede vil være lyse nok. Til slutt, i beste tilfelle kan vi gå og endre noen av disse aspektene for å få vår ideelle tone; nye hoder, cymbaler, etc. Husk, en god overhead lyd starter ved trommene ikke på mikrofonen!
Så langt som batter hoder gå, er det en rekke alternativer tilgjengelig for toms. For jazz vil du nesten alltid finne et belagt, sterkt 2-lags hode som gir en balanse mellom angrep og tone. For rock, men du vil vanligvis finne klare belagte hoder som tilbyr en mer kontrollert, men åpen lyd. I tillegg kan du også ha batterihodder med innebygde demper som ringer og pads som vil forkorte hvor lenge hodet resonanserer og gi kortere, mer uttalt lyd med mer fokus på angrepet. En annen vurdering med batterhoder (og trommeshodet generelt) er om det er 1- eller 2-lags, og hvor tykt de lagene er. Et tykkere lag vil gi en litt mørkere tone som vil ha to lag i motsetning til en. Du vil ofte se metall drummers som spiller med tykke 2-lags hodene fordi de gir en tett styrt lyd i tillegg til å være mer holdbar.
Resonanshodene er vanligvis vanligvis mye tynnere enn batterhodene og er nesten alltid klare. I motsetning til snaren kan du komme unna med ikke å ha dem på toms, men generelt er de fortsatt funnet å legge til bærekraft og tone til toms. Hvis resonanshodet er stilt lavt, får du en dypere løsere lyd, men hvis du stiller resonanshodet høyere, vil du vanligvis ende opp med flere harmoniske. Selvfølgelig er det alltid unntak fra disse reglene som vi vil se nærmere på senere.
Tuning lugs vil være den mest åpenbare metoden for tone kontroll siden ved å justere spenningen på hodet kan du endre hodet på hodet drastisk og den samlede tonen i trommelen. Det er mange forskjellige idealer folk har om hvordan hodetelefonene skal settes inn. Den primære ideen om å tenke på når tuning er hvordan publikum vil høre det. Hvis det er nært merket, må du bekymre deg for hvordan det høres fra nært hold. Hvis du imidlertid planlegger å lage lett lydforsterkning i en kirke uten bare overheadmikrofonene, vil du sannsynligvis trenge å revurdere hvordan du går om å justere hodene dine.
Når det kommer til pinnene, vil det virkelig komme ned til å spille mot lydpreferanse. Hvis du vil ha en stor biffig lyd, vil du ønske å leke med tyngre pinner eller i det minste pinner med mer vekt foran på pinnen. Hvis du imidlertid trenger mye kontroll og rebound å jobbe med, så vil tynnere pinner med et passende tips være i orden. Hvor du virkelig vil forskjellen i pinne tips er når du spiller en tur cymbal. Avrundet, ovalt, tre, plast og utallige andre variasjoner bidrar alle til forskjellige lyder.
Med hensyn til instrumentets dimensjoner kommer vi uten tvil det viktigste aspektet av instrumentene. Hvis du virkelig vil ha en dyp lydende tom, så trenger du en stor toms dimensjon. Hvis du vil ha en høyt rototomlyd, trenger du åpenbart disse dimensjonene. Men ikke alle av oss har en rekke toms å velge, vi har vanligvis bare tre eller fire toms periode! Så i stedet blir vi nødt til å få mest mulig ut av tuningen av våre toms. For cymbals diameter vil vanligvis diktere pitch med stor være lavere (men ikke alltid) og tykkelse kontrollere timbre. En tynn cymbal kommer til å lyde lyse og vanligvis ødelegge raskere hvor som tykkere cymbals pleier å være mørkere og ringe ut litt lenger. Men noen cymbals er så store og tykke at de ender med å ha svært lite (hørbar) opprettholde i det hele tatt!
Til slutt når det gjelder oss selv med nitter og kjeder, har vi vanligvis lite kontroll over disse parametrene. Noen nitter kan fjernes fra symmetrisk og sizzle chains kan alltid legges til eller tas bort. Vanligvis brukes disse til å lyse opp mørkere cymbaler eller legge til en falsk opprettholde til en tørr cymbal. Du må være forsiktig med omkostningene dine hvis cymbalen har disse som om du kommer for nær cymbalen, vil du ende opp med en tilsynelatende uendelig bærekraft og hiss som støy.
Nå som vi har en virkelig god forståelse av toms og cymbals som instrumenter, kan vi virkelig begynne å tune dem. For å hjelpe deg med dine behov for tuning har jeg tatt med en liste over forskjellige formler for bestemte sjangere som kan fungere som en god base for opptakene dine. Husk at du må skreddersy trommene til dine egne behov.
Vær oppmerksom på at det er så mange variabler i å lage en trommetone som ikke kan skrives ned hver eneste kombinasjon av hoder, tuning, pinner osv. I stedet vil jeg prøve å gi deg noen gode generelle steder og ideer til å jobbe fra. Det vil være noen variabler jeg vil holde konstant for lydprøvene, da jeg ikke eier hvert eneste stykke tilgjengelig og som hjemmestudio ingeniør, sannsynligvis gjør du det heller ikke. Min batter hoder vil være en generisk klar 2-lag som har blitt slått ganske bra. (La oss være ærlige, mange trommeslagere endrer ikke hodene sine så ofte som de burde, og du må forvente det!) Resonanshodene er en klar 1-lags, og tom-størrelsene er 10, 12 og 14 tommer.
For opptakene bruker jeg et par Audix i5s fordelt jevnt over tommene som vender rett ned. Selv om det er selvfølgelig andre teknikker og åpenbare bedre mikrofonvalg, er det ikke poenget med denne spesielle opplæringen; vi vil dekke det i neste avdrag. Jeg velger disse mics og micing teknikkene fordi de er vanlige og lett tilgjengelig for dem i hjemmekinoområdet. I tillegg er i5 og SM57 nesten (merk nesten) samme lydende mikrofon. Når en forsterkningsstruktur ble etablert, ble gevinsten ikke berørt igjen for resten av innstillingene.
Endelig før vi flytter, hold disse tipsene fra snareopplæringen i tankene når du stiller ...
Uten videre adieu, oppskrifter!
For en generisk steinlyd skal du helst bruke klare belagte hoder som er litt på tykkere side, men kanskje ikke tykkeste du kan få. Vurder også å prøve ut et enkelt laghode som har en pinstrimmel hvis du kan. Målet her er å få en klar tone, balansert angrep og en medium til kort opprettholde.
Hva gjør rock toms interessant er vanligvis de pleier å være mindre toms rundt henholdsvis 10, 12 og 14 tommer. Men hva rock trommeslagere har en tendens til å gjøre er å ta disse mindre trommene og tune dem ned til den laveste klare full tonen de kan få. En mindre tromme med samme tonehøyde som en større har en annen lyd til det som de fleste rockere har en tendens til å nyte.
For cymbals vil du mest sannsynlig ha tynne til middels cymbaler som er lyse, men fulle. Ideen her er å kutte gjennom gitarer og andre instrumenter.
En metalllyd kommer til å ligne en rockelyd i begynnelsen, men det er noen bemerkelsesverdige forskjeller. Siden moderne metall er så raskt, er det ikke tid for dvelende lyder, og på grunn av det vil du trenge den tørreste tomslyden du kan få som fortsatt gir en tone.
Ironisk nok kan du ikke komme unna med en lavere tom lyd enn rock fordi en lavere tone vil naturligvis ringe lengre og vil komme i veien for musikken. (Dette er grunnen til at de fleste metallspark er alle klikk og ingen bom.) Jeg anbefaler et fint tykt, klart 2-lags batterhodet med et resonanshodet som ikke legger til unødvendig bærekraft.
For cymbals finner du alt fra tynt til tykt, men generelt er det tørrere som er bedre. Det er imidlertid vanlig at selvfølgelig er i motsetning til metallidealene. Husk at noen langsommere metallgenrer selvfølgelig vil ha større tom lyd fordi det er mer tid for lyden å utvikle seg.
Hvis jazz eller latin musikk er mer din ting, så vil du faktisk ideelt ha det motsatte av rocketrommene. Toms i denne sjangeren pleier å være større, men innstilt høyere. I tillegg vil du ofte finne belagte hoder i motsetning til klare hoder. Trommeslagere i denne sjangeren vil at deres toms skal synge og nesten gi dem virkelig merkbare plasser. I tillegg er midten tom nesten alltid utelatt.
Cymbals for denne stilen kan variere vilt. Noen ganger er det flere rockestjerner som er nyttige hvor som noen ganger harmonisk rike lydende cymbaler er mer nyttige. Vanligvis er imidlertid volumet vanligvis ikke den primære bekymringen for jazz og latinske cymbals. Det viktigste er imidlertid en veldig stram lydende hue, uavhengig av tonehøyde. På grunn av dette, slår noen trommeslagere enten (A) seg i foten eller (B) bruker veldig tykke hattehatter som ikke slipper rundt på dem.
Nå forhåpentligvis har du en bedre ide om hvordan du skal gjøre om tuning av toms og de forskjellige alternativene du kan ha for cymbals og hoder for en bestemt stil. Men hvis du virkelig vil se fordelene med å stille inn trommelen riktig, er alt du trenger, litt komprimering for å virkelig presse nyansene.
Så hva har vi lært? At du må ha en god ide om tonen du vil ha før du selv går videre og begynner å tune bort. Det er mange alternativer tilgjengelig for oss til å forme og lage tone i toms og cymbals for overheadene. Tilbring litt tid og tenk på hvilken tone som best passer til stilen du går på, og hvis du har tid til å korrigere den tonen, så gjør du det på alle måter!
Men dette er bare halvparten av kampen. Neste gang vil vi dekke hvordan du registrerer og blander omkostnadene med bare få alternativer tilgjengelig for oss som hjemmestudio ingeniører.
Til neste gang! Takk for at du leste!
Accentsconagua