Share
I et tidligere innlegg diskuterte vi noen av de immaterielle aspektene ved å blande som arrangementer og finne interessepunktet, men dette innlegget handler om et mer subtilt, men stort sett undervurdert aspekt. De fleste ingeniører som bare utvikler kunsten å blande, konsentrerer seg vanligvis om instrument og frekvensbalansering (EQing), men kanskje det viktigste elementet etter det er bruk av effekter.
Effekter kan gjøre eller ødelegge blandingen din, siden deres tillegg kan gjøre det høres større enn livet eller vasket ut og fjernt, avhengig av bruken. Og de beste effektene er noen ganger de som du ikke engang vet, er der, men du vil merke umiddelbart hvis de ble dempet. Det er derfor dette innlegget heter "The Subtle Side Of Mixing." Så la oss ta en titt inne verden av effekter og hvordan de brukes på mixen din.
De fleste av oss legger vanligvis til effekter nesten ved å føle, aldri tenker for hardt om hvorfor vi gjør det, i hvert fall i begynnelsen. For de fleste av oss fører dette til mange eksperimenter inntil ting høres riktig, noe som kan være en stor tid suger. Derfor hjelper det virkelig å få en ide om hvorfor effekter legges til og ha en strategi for å nærme seg prosessen også.
Det er fire grunner til at en mikser ville legge til effekter på et spor:
Så nå som vi kjenner grunnene til at vi legger til effekter, la oss se på en strategi for hvordan å gjøre det. Her er et sett med regler som kan hjelpe deg med å velge de beste effektene for hvert spor mer effektivt.
Regel 1 - Som en generell regel av tommel, prøv å tegne utøveren i et akustisk rom og deretter realistisk gjenskape det rommet rundt dem.
Denne metoden sparer vanligvis litt tid over bare å eksperimentere med forskjellige effekter forhåndsinnstillinger til noe spenner deg (selv om denne metoden kan fungere også). Også, det opprettede akustiske rommet trenger ikke å være en naturlig. Faktisk, så lenge det passer til musikken, jo mer kreative jo bedre.
Regel 2 - Mindre reverbs eller korte forsinkelser gjør ting lyd større.
Reverbs med decays under et sekund (og vanligvis mye kortere enn det) og forsinkelser under 100 millisekunder (igjen vanligvis mye kortere enn det) har en tendens til å gjøre sporet lyd større enn å skyve det tilbake i blandingen, spesielt hvis reverb eller forsinkelse er stereo.
Regel 3 - lange forsinkelser, reverbforsøk eller reverbforfall Trykk på en lyd lenger unna hvis effektnivået er høyt nok.
Som nevnt tidligere, er forsinkelser og predelays (se nedenfor) som er lengre enn 100 ms (selv om 250 er der det virkelig sparker inn) tydelig hørt og begynner å skyve lyden bort fra lytteren. Trikset mellom noe som høres stort eller bare fjernt er effektnivået. Når forfall eller forsinkelse er kort og nivået høyt, høres sporet stort. Når forfall eller forsinkelse er lang og høyt, høres sporet bare langt unna.
Regel 4 - Hvis forsinkelser er tidsbestemt til sporets tempo, legger de dybde uten å bli synlig.
De fleste ingeniører setter forsinkelsestiden til tempoet på sporet (se nedenfor om hvordan du gjør dette). Dette gjør forsinkelsen puls med musikken og legger til en reverb type miljø til lyden. Det gjør også forsinkelsen ser ut til å forsvinne som en diskret gjentakelse, men legger fortsatt til en utjevningskvalitet til elementet.
Forsinkelser måles tempovis ved bruk av notater i forhold til tempoet på sporet. Med andre ord, hvis sangen har et tempo på 120 slag per minutt (bpm), vil lengden på tiden det tar kvart notat å spille være 1/2 sekund (60 sekunder ÷ 120 bpm = .5 sekunder). Derfor bør en kvart notisforsinkelse være .5 sekunder eller 500 millisekunder (.5 X 1000 ms per sekund) som er hvordan nesten alle forsinkelsesenheter er kalibrert.
Men 500 ms kan være for lang og bare høres forvirrende i blandingen. Del det i halv for en 1/8th notisforsinkelse (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Del på nytt igjen for en 1/16th notisforsinkelse (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Del igjen for en 1 / 32nde forsinkelse (125 ÷ 2 = 62,5 ms eller avrundet ned til 62 for å holde det jevnt). Det er fortsatt ikke kort nok til at du så deler igjen for 1 / 64de notat (62 ÷ 2 = 31). Igjen er dette kanskje ikke kort nok, så divider igjen for en 1/128-notat (31 ms ÷ 2 = 15,625 avrundet opp til 16 ms). Og likevel kan dette fortsatt ikke være kort nok, så divisjon igjen for en 1/256 notat hvis det er en slik ting (16 ms ÷ 2 = 8 ms).
Nå kan slike små trinn som 8 og 16 ms ikke virke så mye, men de brukes hele tiden for å få en lyd større og bredere. Det er noe du kanskje ikke akkurat hører, men du kan oppleve det siden det virker som den kritiske "første refleksjonen", som er det høyeste og viktigste ekkoet av en lyd i ethvert miljø. Selv en kort forsinkelse som dette vil passe mye mer jevnt inn i sporet hvis det er tidsbestemt.
En annen måte å bestemme forsinkelsestiden på er å bruke følgende formel:
60.000 (antall millisekunder på et minutt) ÷ Song Tempo i bpm =
Kvartalsnotatforsinkelse i millisekunder.
Eksempel 60 000 ÷ 128 bpm = 468,75 millisekunder (avrundet til 468 for å holde det et jevnt tall).
Alle de andre verdiene kan bestemmes av dette ved enten:
Stiplede og triplettverdier er svært effektive forsinkelsesinnstillinger, og mange ganger har forrang over rettforsinkelser, siden de har en interessant følelse, og gir bevegelse til delen på en subtil måte. Pluss de faller i mellom "kan bli hørt" og "kan ikke høres" sprekk. Med andre ord, de er merkbare uten å stikke ut som en untimed forsinkelse.
Det er også en interessant effekt å noen ganger bruke stereoforsinkelse med en rett forsinkelse på ¼, 1/8th, eller 1/16th notat på den ene siden og en prikket notat eller triplet på den andre. Hvis forsinkelsene er under 100 ms eller så, simulerer det lyden av et rom. På begynnelsen av 80-tallet og 90-tallet ble en forsinkelse på rundt 25 ms på den ene siden og rundt 50 ms på den andre brukt for å forbedre lyden av en ren elektrisk gitar, for eksempel.
Regel 5 - Hvis forsinkelser ikke er tidsbestemt til tempoet på sporet, stikker de ut.
Noen ganger vil du tydeligvis høre en forsinkelse, og den beste måten å gjøre det på er å sørge for at forsinkelsen ikke er nøyaktig tidsbestemt til sporet. Begynn med å først sette tidsforsinkelsen til sporet, og deretter endre timingen sakte til ønsket effekt oppnås.
Regel 6 - Ordspråkene blir jevnere når det går til tempoet i sporet.
Reverbs er tidsbestemt til sporet ved å utløse dem av en snare hit og justere nedbrytingsparameteren slik at forfallet bare dør ved neste snare hit. Tanken er å gjøre forfallet "puste" med sporet. Den beste måten å oppnå dette på er å gjøre alt så stort som mulig ved den korteste innstillingen først, så blir det gradvis lengre til det er på tide med sporet.
Forspillingen av et reverb (mellomrummet mellom hvor notatet fra kildesporet dør av og reverbet begynner) kan endre lyden fra reverbet betydelig og er vanligvis tidsbestemt til tempoet på sporet. Tilbake i dagene med ekte plater og kamre ble predelay oppnådd ved å bruke en tapeklap. Dette var det naturlige ekkoet som skjedde når du spilte av repro-hodet på en båndmaskin mens du tok opp på den. Siden det var gap mellom rekord- og avspillingshodet, ga det en merkbar forsinkelse og ingeniører av tiden som brukte dette til deres fordel.
Fordi de tidlige tape-maskiner ikke hadde mulighet til å variere hastigheten, var det ikke mulig å forsinke tempoet til sporet. Det beste som kunne gjøres var å velge enten en 7 1/2 tommer per sekund (som kom ut til ca 250 ms) eller 15 ips tape slap (ca. 125 ms). Mange legendariske ingeniører som vokste opp i den perioden, bruker fremdeles en predelay på rundt 125 ms eller så (timet til sporet, selvfølgelig) på omtrent alt.
Predelay kan være svært effektiv på vokal, og gir en adskillelse mellom vokalkilden og begynnelsen på reverb-effekten som opprettholder stemmens fokus mens den ikke vaskes ut. Det samme reverb uten predelay kan gjøre vokallyden udefinert eller til og med litt fjern. Predelay lar deg legge til mer reverb uten å gjøre det høres ut som vokalen er "svømming".
Mens du følger de ovennevnte reglene, vil du hjelpe deg med å avgjøre når og hvor du skal legge til en effekt, det er fortsatt mer du kan gjøre for å hjelpe alt sammen, spesielt i en periode med nesten ubegrensede tilgjengelige effekter. En av disse tingene er noe som overses av mange miksere, som er å EQ sende eller returnere selve effekten.
Fra de tidlige dagene av rumklangskamre og -plater har det alltid vært vanlig å EQ reverb returnerer, selv om årsakene til å gjøre dette har endret seg gjennom årene. Tilbake da plater og kamre var alt som var tilgjengelig, ble det vanligvis lagt til noen høyfrekvente EQ ved 10 eller 15 kHz fordi platene og kamrene pleide å være mørklydende og reverbet ville gå seg vill i blandingen uten den ekstra høyfrekvente energien.
I dag legges EQ til reverb for å bidra til å lage litt sonisk lagring. Det er ganske vanlig at en ingeniør har et problem med lyden av en forsinkelse eller reverb under blanding. Vanligvis vil ingeniøren bruke mye tid på å prøve forskjellige forhåndsinnstillinger i et forsøk på å hjelpe alt å blande seg bedre, men de fleste forhåndsinnstillingene er bare forskjellige interne EQ-innstillinger av samme forhåndsinnstilte uansett, og bare en liten EQ lagt til eller subtraheres eksternt til effekten kunne ha gjort alt passer pent i utgangspunktet.
Her er noen tips for EQing-effekter som vil hjelpe alt å blande uten å bruke mye tid på å eksperimentere. Typen reverb (digital, ekte plate osv. - forsinkelser også) spiller ingen rolle så mye som hvordan disse blir brukt, og det avhenger av ørene og sangen.
| Equalization Tips for reverbs og forsinkelser |
|---|
|
Her er et par mer interessante EQ-triks som fungerer veldig bra:
1) Når du legger til reverb på trommer, ikke vær redd for å rulle av hele den lave enden og til og med det meste av midtområdet (som opptil 4 eller 5k, til og med 8k). Du vil bli overrasket over hvor mye mer naturlig lyden på settet lyder og hvor mye av gjørmen på den lave enden vil bli eliminert.
2) Et annet godt triks er å EQ sende før den går til reverbet. De fleste digitale reverb, enten plugin eller maskinvare, har EQ-kontroller på dem, men de er vanligvis satt opp etter reverb. Hvis du behandler signalet før det kommer til reverbet, får du en helt annen form for lyd. Faktisk er dette slik det var gjort på Abbey Road i mange år, og du kan høre lyden på reverbs av de fleste Beatles-poster (for de av dere som kjøpte noen av de gjenutgitte albumene). Trikset til den lyden var et filter som rullet alt under 600Hz og over 10kHz, som fortsatt er ganske gode utgangspunkt for eventuelle effekter som du kanskje vil prøve.
Bare for posten hadde en av kamrene på Abbey Road også en 6 dB boost ved 3500 Hz med en bred skråning, og det er noe du kanskje vil prøve også.
Sonic layering betyr at hvert instrument eller element sitter i sitt eget omgivende miljø, og hvert miljø er vanligvis kunstig opprettet av effekter. Tanken her er at disse soniske atmosfærene ikke kolliderer med hverandre, akkurat som i tilfelle av frekvensområder.
Følgende diagram inneholder noen forslag til å prøve slik at de soniske miljøene ikke knytter sammen.
| Layeringstips for reverb og forsinkelser |
|---|
|
Grunnen til at vi introduserer komprimering i diskusjonen av effekter er at de fleste flotte miksere ikke bruker busskompressoren så mye til nivåkontroll så mye som for lyden som den gir, siden de bare legger til en decibel eller to til den endelige blandingen . I dette tilfellet er typen kompressor du bruker over bussen viktig fordi det er lyden av enheten du er ute etter, og mange enheter legger faktisk til en immateriell lydkvalitet. Nåværende favoritter er Fairchild 670 (på en heftig $ 25.000 + for vintage hardware modell, og de er mono - se Figur 1 for en titt på Universal Audio versjonen), Neve 33609 (Figur 2) eller SSL (Figur 3) ).
Selvfølgelig er den andre grunnen til at de fleste miksere setter inn en kompressor over blandebussen, for å få en lyd som er mer ferdig og mestret. Opprinnelig kom dette til når kunstnere begynte å spørre hvorfor deres mikser hørtes så annerledes i studioet fra det de hørte på radioen eller når deres plate (det var fortsatt vinyl i disse dager) kom tilbake fra pressanlegget. Faktisk lå både radioen og platen annerledes fordi en ekstra runde eller to komprimering ble lagt til i både mastering og kringkasting.
For å simulere hva dette ville høres ut, begynte blandingeniører å legge til et trykk på kompresjon på tvers av blandebussen. Problemet var at alle likte det, så nå har flertallet av poster nå minst noen få decibel komprimering lagt til stereo mixen til tross for at det sannsynligvis vil bli komprimert igjen ved mastering og enda en gang om noen gang spilt på radioen eller fjernsyn.
SSL Mix Buss Kompressor
Lyden av mange (noen sier flertallet) av poster i 80- og 90-tallet kommer fra lyden av den innebygde blandebusskompressoren på en SSL-konsoll (figur 3). Dette er en aggressiv kompressor med en veldig tydelig sonisk signatur. Noen har selv gått så langt som å ringe kompressor IN-knappen (som betyr at den er satt inn i signalbanen) på "God" -knappen fordi den gjør alt høres bedre ut..
Hvis du får en sjanse til å jobbe på en SSL (hvilken som helst årgang, alle har en blandebusskompressor) eller noen av programtilleggene, her er den tidsinnstilte innstillingen å bruke som startsted.
Typiske SSL-buss kompressorinnstillinger
Du har sikkert lagt merke til nå at vi ikke har dekket noen moduleringseffekter, og årsaken er at etter mange års overbruk har effekter som chorusing egentlig ikke gått i favør når det gjelder å blande trender. Det var en tid der i løpet av 80-tallet da du lyttet til en blanding, og det virket som at hvert instrument hadde litt på det og mange mikser ble bare et rotete rot som resultat. Jeg sier ikke at du ikke bør bruke en modulert effekt fordi det kan være bare det perfekte stedet for det, men generelt vil dine brød- og smøreffekter alltid være reverbs og forsinkelser.
En ting om chorusing: Mange tastaturer kommer fremdeles med en stereosimulator som ikke er noe mer enn en billig chorused-utgang som gjør mer skade enn bra, siden det ikke kollapser til mono godt og kan mussere deg. I et tilfelle som det, er du mye bedre hvis du kan finne en mono-only patch og bruke det, legge til dine egne effekter i mixen for å simulere stereo hvis du må.
Så der har du det. Hvis du tenker på disse konseptene om effekter i din neste blanding, lover jeg at du vil finne det du trenger raskere, og du vil kunne lag og blande dem bedre enn noen gang før.
Accentsconagua