Share
Av alle de harmoniske enhetene jeg bruker regelmessig i komponeringen min, er ingen mer nyttig enn ikke-diatoniske akkorder en tredje fra hverandre.
Ved "en tredje fra hverandre", mener jeg intervallet mellom røttene til de to akkordene. Intervallet C til E er en stor tredje, og derfor er akkordene C major og E major en stor tredje fra hverandre. C major og Eb major er en mindre tredje fra hverandre.
I enkel diatonisk harmoni deler alle akkorder notater fra samme nøkkel. Så i diatonisk C-stor, hvis din første akkord er C og du går opp en tredjedel, kommer du til E-mindre.
Teknikken vi skal snakke om her, bruker akkorder en tredje fra hverandre som er ikke-diatonisk. Så i stedet for C til Em vil vi bruke C til E. E stor akkord har en G # som ikke er en del av nøkkelen til C, og dermed er det en ikke-diatonisk akkord.
Det er et uvanlig fenomen på akkorder som jeg har skrevet om i det siste: Ikke-diatoniske store akkorder har en tendens til å stikke ut som "større", og ikke-diatoniske mindre akkorder pleier å stikke ut som "mindre".
Hva menes med "større" er at en ikke-diatonisk stor akkord har en tendens til å ta på seg flere av egenskapene vi forholder seg til store. De føler seg lysere, lykkeligere, mer positive og så videre. "Mindre mindre" betyr akkordene føles enda mørkere, tristere, fremmed enn vanlig.
La oss først vise "mer store". Her går jeg frem og tilbake fra C til E-minor:
Em-akkordet føles ganske trist, da små akkorder har en tendens til å høres ut. La oss bare endre det til E major:
E-akkordet føles veldig oppløftende, levende og kraftig.
La oss nå prøve en annen ikke-diatonisk stor akkord en tredjedel over C. I stedet for en stor tredje opp, går vi en mindre tredje opp til Eb:
Det føles veldig dristig og positiv.
La oss nå gjøre det omvendte for å demonstrere hvordan ikke-diatoniske mindre akkorder kan føle "mer mindre".
Vi begynner med Cm å gå en diatonisk mindre tredje opp til Eb:
Først endrer vi Eb til Ebm. Så her er Cm til Ebm:
Svært skumle riktig? La oss nå prøve å gå opp en stor tredjedel til ikke-diatonisk Em:
Det er veldig mørkt, og føles til og med som en mye sterkere uttalelse enn Ebm.
For et siste eksempel la oss kombinere ideene. Vi starter med C major og går opp en tredjedel til den ikke-diatoniske akkorden Ebm:
Nå er det mørkt! Alle tre plassene i Ebm - Eb Gb og Bb - ligger utenfor nøkkelen til C. Pluss at første C-akkord jordet oss i en sammenheng med C-stor, noe som gjør Ebm til å virke svært fremmed.
Selv om akkordet endrer lyden frisk og annerledes enn tradisjonell Mozart eller din gjennomsnittlige One Direction-sang, er dette en enkel ide du kan begynne å bruke med en gang.
Bare gå opp eller ned en tredjedel (større eller mindre) til en akkord med følelsen du vil ha. (Ekstra kreditt: Siden tritonen er bare to mindre tredjedeler unna, fungerer den på samme måte, f.eks. C til F #.)
Hvis du prøver å formidle royalty, kan du tenke på styrke og adel. For meg som tydeligvis foreslår store akkorder, og så kan jeg gå C, ned en stor tredjedel til Ab, ned en mindre tredjedel til F, hjem til C. Alle store selvfølgelig:
Vinteren kommer og det er en uhyggelig omen i horisonten? Høres ut som mindre akkorder til meg.
For eksempel Em, opp en mindre tredje til Gm, tilbake til Em, ned en stor tredje til Cm:
Bevegelse av tredjedeler kan være en fin måte å holde musikken fremover uten å tvinge til tradisjonelle diatoniske forventninger.
For eksempel hvis du bare ønsker å formidle et humør uten å nødvendigvis bruke et tema eller en melodi, vil du sannsynligvis forbli ganske statisk på en akkord.
Men dette kan bli kjedelig etter en stund, slik at du kan kjøre energien fremover ved å flytte hele sengen opp eller ned en tredjedel.
I denne løkken gjorde jeg for et spill, musikken starter i C. Etter ca 15 sekunder tar jeg det opp en mindre tredje til Eb, så igjen til Gb (eller F #), så igjen til A.
Det gode ved dette mønsteret er at når vi går tilbake til begynnelsen, kommer vi til slutt tilbake til C. Så vi er i kontinuerlig bevegelse opp en mindre tredjedel uten å vite hvor det begynner eller slutter.
Når du begynner å jobbe med akkorder, en tredje fra hverandre vil du begynne å høre den overalt, spesielt i film- og spillmusikk.
Howard Shore bruker denne teknikken hele tiden i sin Lord of the Rings score.
I dette utsnittet fra "The Prophecy" fra 2:13 er nesten hver eneste akkord endring enten en tredje eller en tritone fra hverandre:
Eller sett på den berømte Rebel Fanfare fra Star Wars, som er parallell store triader. Den starter på Bb og går først ned en mindre tredjedel til G, deretter opp en mindre tredjedel til Db. Klokken 1:55 i dette utsnittet:
Det viktigste her er å forstå forskjellen mellom diatoniske og ikke-diatoniske akkorder, for bare da kan du dra nytte av de unike aspektene av de ikke-diatoniske akkorderne.
Enten å gå opp eller ned, og av en stor eller mindre tredje, er et spørsmål om kontekst og smak. Jeg har ikke funnet noen formel som sier at i noen situasjoner "går opp en mindre tredje" er bedre enn noe annet valg. Du må bruke ørene dine!
For en mye dypere titt på komplekse teorien bak hvorfor denne teknikken høres bra, anbefaler jeg Richard Cohns "Audacious Euphony". (Musikk teori nerds bare!)
Jeg håper denne teknikken utvider ditt harmoniske ordforråd både som forfatter og lytter. Del dine favoritteksempler eller dine egne kreasjoner i kommentarene.
Accentsconagua