Share
Ikke en dag går det, jeg er ikke takknemlig for min ansettelse i spillbransjen. Historien min er ikke spesielt unik, men jeg føler meg heldig at jeg kan leve med å gjøre noe jeg elsker.
Hvert så ofte får jeg spørsmålet: "Hvordan kan jeg gå inn i spillbransjen?" Dette spørsmålet kommer vanligvis fra en ung og aspirerende musiker eller lyddesigner, selv om jeg også har blitt spurt av visuelle kunstnere, animatorer og programmerere. På samme måte kan dette spørsmålet finnes over hele nettet i fora, videospillblogger og fellesskapssider.
flickr bilde av farnea
Sannheten blir fortalt, det er flere ressurser tilgjengelig for den aspirerende spillutvikleren enn noen gang, og markedet har aldri vært mer rik på muligheter. Når vi tenker på spillutvikling, tenker vi kanskje vanligvis på store konsoller eller PC-spill. Det er imidlertid godt å huske at det er en helt fantastisk mengde utvikling som skjer for web, uformell, nedlastbar, iPhone, Windows Phone, Android og så videre..
Likevel tror jeg at det fortsatt er plass til mer informasjon om spilllyd. Mens det finnes en rekke fantastiske ressurser tilgjengelig på nettet og i print, tror jeg på spørsmålet "Hvordan kommer jeg inn i bransjen?" gjenstår for mange individer.
Denne serien vil være pedagogisk og biografisk. Jeg skal dele med deg min vei inn i spillbransjen, og gi deg litt visdom, erfaring og kunnskap jeg har kjøpt på den korte tiden.
Jeg er ingen kjendis, og jeg betrakter meg heller ikke som en bransjeveteran. Men jeg jobber gjerne i spillbransjen og blir betalt for å gjøre det jeg elsker. Jeg har møtt og jobbet med noen av de beste og lyseste talentene i bransjen, og jeg har til og med fått jobbe med noen virkelig morsomme spill. Jeg skriver denne serien for å dele historien min, mine ideer og mine filosofier med deg, i håp om at det vil hjelpe deg med å komme til hvor du vil være.
For noen korte år siden satt jeg, despondent, i studioet mitt, og lurte på når jeg noen gang ville kunne slutte å jobbe med en "dagjobb" og bli betalt for å gjøre en jobb som jeg egentlig likte. Så kom det øyeblikk da jeg gjorde forpliktelsen til meg selv for å få det til å skje: Jeg ville bli et profesjonelt spill lyddesigner. Min historie er ikke så annerledes enn de fleste: Jeg vokste opp med å spille videospill, med gode minner fra Colecovision, Atari, NES og turer til nikkel-arcader. Jeg vokste opp med å elske og lage musikk. Og så går det: hvilken bedre måte å gifte seg med ditt kall og avokasjon? Audio + Games - virket som en kamp i himmelen. Hvis du leser dette, og vet hvor jeg kommer fra, så er jeg her for å fortelle deg at uansett hva noen forteller deg, er det mulig å få en konsert i spillbransjen. Jeg håper å hjelpe deg med å komme dit.
"Stol på deg selv: hvert hjerte vibrerer til den jernstrengen." - Ralph Waldo Emerson
Hvis du har lest så langt, skal jeg gjøre noen forutsetninger om deg. Du a) liker musikk eller lydproduksjon, b) liker å jobbe med datamaskiner og gjøre dem støy, c) som videospill og ønsker å komme inn i bransjen eller d) en kombinasjon av alle de ovennevnte. Når du starter med spillutvikling, er det mest kraftfulle verktøyet du har til rådighet en klar forståelse av dine mål, dine intensjoner, dine talenter og dine svakheter. Hvis du har klart definert hver av disse for deg selv, og konsekvent handle ut fra den kunnskapen, vil din vei inn i bransjen bli mye lettere. La oss gå litt mer detaljert om hva det betyr.
flickr bilde av atxjen
Spør deg selv dette spørsmålet: "Hvorfor ønsker jeg en jobb i Game Audio Industry?" Satt virkelig med det spørsmålet et øyeblikk, og si svaret høyt for deg selv. Hvis du ikke har et solidt svar, foreslår jeg sterkt å ta litt tid til å stryke det ut. Uten en solid intensjon, vil din tur inn i denne bransjen være lang og vanskelig. Det er din intensjon som gir deg klarhet, fokus og motivasjon for å fortsette å gå videre. Uten det blir dine energier spredt, ikke i stand til å hjelpe deg med å få jobben du ønsker.
Hvis du har svar på det spørsmålet, skriv det ned i form av en målsetning og heng den et sted synlig der du vil lese det hver dag. Det kan lese noe som: "Jeg ønsker å komme inn i spillelyd fordi jeg har en lidenskap for å lage musikk og designe lydeffekter. Jeg elsker også videospill og deres evne til å fortelle historier og relayerfaringer til så mange forskjellige mennesker. Jeg vil være kunne dele mine talenter ved å hjelpe til med å lage disse erfaringene, mens jeg blir betalt for å gjøre det! " Med denne målsetningen ved hånden vet du nøyaktig hva du vil gjøre og hvorfor du vil gjøre det. Dette nivået av klarhet vil gi din innsats en svært definert uttrykkskanal, og med det vil du finne dører som åpnes raskere enn du selv forventet.
Det er noe jeg vil klargjøre om spilllyd før vi fortsetter videre. Du må forstå forskjellen mellom en lyddesigner og komponist. Enkelt sagt, lyddesignere tar vare på spilllydene. Dette kan inkludere, men er ikke nødvendigvis begrenset til bakgrunnslyd effekter og atmosfære, tegn animasjon lydeffekter, spesialeffekter og våpen, skripting og implementering av lyd eiendeler, dialog / voiceover opptak og redigering, etc. Generelt sett vil en komponist komponere , orkestrere, og noen ganger ta opp og produsere tittelens musikk. Dette vil inkludere kinematikk, bakgrunnsmusikk i spillet, stingers (korte musikalske fraser som vektlegger bestemte øyeblikk), osv.
Avhengig av utvikleren, og om du er kontraherende eller arbeider internt, kan disse oppgavene være mer eller mindre spesifikke, og vil (i sjeldne tilfeller) overlappe. Det er imidlertid viktig for deg å forstå at etterspørselen etter erfarne lyddesignere overgår etterspørselen etter erfarne komponister med minst en faktor på 10. Faktisk ser jeg sjelden jobbannonser for komponister. Det store flertallet av komponerende konserter er kontrahert og vil kreve en dyktig og tilkoblet agent for å komme deg inn. Lyddesign jobbåpninger er langt mer vanlige.
Det andre poenget å merke seg er at komponister som spesifikt jobber i spill, blir mer etterspurt, i stedet for komponister som også skriver for film, fjernsyn eller reklame. Dette skyldes at komponering av spill har blitt mer komplisert, gitt mediumets interaktive natur. Komponister som kjenner de vanskelighetene og begrensningene som er forbundet med å skrive musikk til spill, har en tendens til å få mer arbeid enn de crossover-komponistene som bare vil sette inn penger på den voksende industrien.
Oppsummert: Kjenn hvilken type konsert du vil lande og være spesifikk om den. Jeg snakker mer om avgrensning av oppgaver senere, men forstår nå at lyddesignere vanligvis har flere muligheter, komponister har mer konkurranse, og at uansett hvilken rute du velger, er det din egen erfaring og uendelighet som vil gjøre det skjer (eller ikke).
"Først si deg selv hva du ville være, og gjør så hva du må gjøre." - Epiktetus
flickr bilde av d_vdm
Jeg vil gjerne kunne fortelle deg at alt som trengs for å få ditt første konsert er klar intensjon, men vi vet begge at det ikke er tilfelle. Når du har definert 'HVORFOR' av reisen din, må du ta oversikt over hvilke verktøy og ferdigheter du har til rådighet for å få deg til ditt mål. Dette er vanligvis en ganske enkel prosess, og selvfølgelig vil du bli informert av din beslutning om å forfølge musikk, lyddesign, integrasjon, eller en kombinasjon av det ovennevnte. Du kan si til deg selv, "Jeg vil virkelig elske å være lyddesigner," og likevel ha mer og oppleve komponere musikk. Du kan si til deg selv: "Jeg vil gjerne skrive musikk for spill," og likevel ha mer ferdigheter i opptak og engineering og lage unike lydeffekter. Du kan si noen av disse tingene og likevel ha mer talent i skriptspråk, bryte ned ting, analysere og integrere. Uansett din situasjon, vet at du har kommet til dette øyeblikk med den erfaringen du har og de talenter du har - disse er dine sterke sider. Dette er grunnlaget hvorfra du skal bygge ditt soniske imperium!
Samtidig må du også ha en veldig intim kunnskap om de områdene du ikke utnytter for øyeblikket. Kanskje har du alltid ønsket å skrive orkestermusikk, men har liten eller ingen klassisk trening i musikkteori og orkestrasjon. Kanskje du virkelig vil lage intime og detaljerte lydopplevelser gjennom fotografisk og feltopptak, men du har bare spilt piano hele livet ditt. Det er en fin linje å gå her. Få tydelig med deg selv om hva du virkelig vil gjøre og hvilke ferdigheter og erfaringer som trengs for å gjøre det. Hvis du mangler en bestemt ferdighet eller erfaring, spør deg selv om kunnskap om dette området vil hjelpe deg med å komme til hvor du skal, eller distrahere deg fra stien.
Det er flere kryssoverføringer mellom musikkomposisjon og lyddesign i spillbransjen enn i lignende kunst som film og fjernsyn. Mens vi ser mer og mer spesialisering i oppgaver og plikter, krever naturen i vårt arbeid ofte at vi skal være mer mangfoldige, i stedet for spesialisert i en hvilken som helst disiplin. Dette er ikke å si at å bli ekspert i en disiplin er ikke et verdifullt eller levedyktig alternativ. Men hvis du har praktiske ferdigheter på tvers av flere fagområder, bør du bruke det til din fordel for å forfølge hvilken jobb du vil.
Jeg er fast overbevist om at du kan gjøre noe i denne bransjen hvis du tenker på det og gir all fokus og vilje til å oppnå det eneste målet. For å gjøre dette vellykket må du kjenne stedene du har kommet fra, og stedene du ønsker å gå til. Mens reisen din vil bli litt mer grei hvis din nåværende styrker og opplevelser stemmer overens med dine mål, kan det hende du finner det for å virkelig komme til hvor du vil at du må utvide horisonter.
La meg bare si dette: Hvis du bare ønsker å komponere musikk for spill, så skriv KUN musikk for spill og lær alt du kan om det håndverket. Hvis du bare ønsker å gjøre lyddesign for spill, så KUN bare lyddesign for spill - uansett mangel på erfaring eller talent, uavhengig av evner og opplevelser i motsatt retning. Hvis du vil være fornøyd med enhver jobb i spillelyd - bruk så ALLE opplevelser og talenter like bra. Her er gni: hva du vil gjøre og å være i denne bransjen er hva du skal gjøre og være.
flickr bilde av valerianasolaris
Min historie går noe slikt:
Jeg ble forelsket i spill tidlig, og mens det ikke var en bevisst åpenbaring da jeg var yngre, skjønner jeg i ettertid at en betydelig del av min kjærlighet til spill stammer fra min kjærlighet til musikk, og spesielt musikken i spill. Min første store 'AHA!' øyeblikket kom når du spilte Myst. Aldri før hadde jeg spilt et spill som så kraftig forlovet meg med lyd og bilde. Etter hvert som frøet av den opplevelsen vokste, var det bare et spørsmål om tid før jeg begynte å fokusere intensivt på lydopplevelsen i spill. Til slutt var det Playstation 2 som inspirerte meg til å sette mine severdigheter på å komme inn i bransjen.
Da jeg satte meg for å få min første konsert, bestemte jeg meg for at jeg skulle være komponist, ha mer erfaring med musikk og komposisjon enn i lyddesign eller integrering. I løpet av noen år jobbet jeg med noen indie-spill, fortsatte å skjerpe porteføljen min og utvide mine ferdigheter og erfaringer. Da jeg endelig fikk muligheten til å få en betalende konsert, fokuserte den hovedsakelig på lyddesign, i stedet for musikk. Det var et dilemma, men en som bare varte en kort stund. Forstå at muligheten var unik og ville gi meg god plass til å vokse, jeg hoppet på det, og jeg har ikke angret avgjørelsen i et sekund.
Siden da har karrieren inkludert et stort utvalg av oppgaver, inkludert lyddesign og integrasjon, skripting, musikkomposisjon og integrering, felt- og foley-opptak og voiceover-produksjon.
Din erfaring vil sikkert være annerledes, men forstå at det avhenger av hvor nært du er om å følge en bestemt disiplin (musikk versus lyddesign), mulighetene dine kan være mer eller mindre begrenset. Når en mulighet presenterer seg, må du veie dine talenter, ferdigheter og erfaringer mot ønsket resultat for å se om denne muligheten er den rette. Husk at så lenge du er helt dedikert til jakten, vil dørene og vinduene åpne for deg.
Fortsettelse følger…
Hvis du har hatt denne introduksjonen, hold deg innstilt. Det er mye mer å komme. Vårt neste segment vil fokusere på håndverket av spilllyd.
Accentsconagua