Share
Dette er det siste i min serie på gitar tone som er basert rundt boken min The Ultimate Guitar Tone Handbook (skrevet med Rich Tozzoli).
Som med elektrisk gitar har akustikken en rekke miking muligheter, og hver ingeniør har sin favoritt. Her er noen av de mer brukte teknikkene, samt noen få variasjoner. En viktig ting å huske før du begynner å plassere mikrofoner er at lyden ikke kommer fra lydhullet alene. Tonen er en kombinasjon av alle elementene i instrumentet - kropp, nakke, streng og integrasjon av den overordnede designen.
Å bruke en enkelt mikrofon er den enkleste måten å mike en akustisk gitar på og gir vanligvis et mer enn tilstrekkelig resultat, men plassering er nøkkelen til å få en lyd som fungerer i sporet. Her er noen måter å få mest mulig ut av bare den ene mikrofonen. Husk: Mikrofonens type eller modell er ikke like viktig som plasseringen.
Plasser mikrofonen fra 6 til 12 inches unna det punktet hvor nakken møter lydhullet (se figur 1). Denne teknikken gir vanligvis en god balanse mellom den omgivende lyden og høyden og nedgangen i instrumentet, og er utgangspunktet for mange av de andre teknikkene som følger.
For å få en lysere lyd, flytt mikrofonen lenger opp i nakken, peker litt ned mot de høyere strengene. For mer bassrespons, flytt det ned mot lydhullet, eller pek mer på de nederste bassstrengene. Hvis du beveger mikrofonen nærmere gitaren, øker også bassresponsen på grunn av nærhetseffekten hvis du bruker en retningsmikrofon. Hvis du flytter mikrofonen tilbake, henter du mer omgivende romlyd, og selvfølgelig vil det bevege seg nærmere, og fange mer direkte lyd.
Tro det eller ikke, noen ingeniører har fått en god lyd ved å plassere en mikrofon bak spillerens skulder eller hodeområde, vendt ned på gitaren (se figur 2).
De to mikrofonalternativene legger til noen alternativer når det gjelder posisjonering, siden hver mikrofon kan plasseres på en annen del av gitaren. Selv om mikrofonene kan grupperes på bare ett enkelt spor, gir det flere valgmuligheter under innspilling av mikrofoner på enkelte spor.
Mange gode opptak har blitt gjort ved å plassere en enkelt mikrofon hvor lydhull og nakke møtes, og en annen på kroppen (se figur 3) for en større lyd. Når du legger en mikrofon på kroppen, er det best å høre på instrumentet først, da hver gitar har sin egen unike projeksjon. Når du har det du synes er et søtt sted, plasserer du mikrofonen på samme avstand fra instrumentet som nakkemikrofonen.
Du kan også eksperimentere ved å flytte nakkemikrofonen lenger opp i nakken for å øke lysstyrken fanget av denne mikrofonen (se figur 4), eller videre mot broen for å mørke tonen.
Grunnen til at du bør prøve å plassere begge mikrofonene i samme avstand fra gitaren, er at en liten tidsforsinkelse mellom mikrofonene, selv om du ikke legger merke til dem under innspillingen, kan føre til at mikrofonene blir litt ute av fase med hverandre. Dette betyr at bestemte frekvenser kan avbryte og gjøre det hult. En enkel måte å sjekke fasen på er å bytte fase- eller polaritetsparameteren på en av kanalene, enten ved å bruke en plug-in (sørg for at den har forsinkelseskompensasjon) som har faseomforming eller velge den på miksingskonsollen eller mikrofonforsterkeren . Velg posisjonen som har den mest lave enden.
Dette er en av tider i opptak der det kan være lurt å bruke to forskjellige typer eller modeller av mikrofon, for eksempel kondensator og bånd. For å endre tonen slik at den passer bedre i sporet, prøv å bytte mellom mikrofonene for å se om lyden fungerer bedre.
En siste ting å tenke på med opptak av separate deler av gitaren. Hvis du bare har en høy kvalitet mikrofon, prøv å sette den i den viktigste posisjonen, som vanligvis er halsen / lydhullet. Ved å la kvalitetsmikrofonen få mest mulig av lyden, kan den andre mikrofonen plasseres på kroppen for å fullføre den generelle lyden.
En annen teknikk som bruker mer enn to mikrofoner innebærer å plassere en mikrofon i nærheten av gitaren og en annen i rommet for å registrere atmosfæren (se figur 5). Den første mikrofonen er plassert på vanlig fretboard / soundhole-posisjon nær kroppen for å fange den direkte lyden til instrumentet. Den andre mikrofonen brukes til å fange romets atmosfære og bør plasseres minst tre meter lenger unna den første mikrofonen (ut i rommet) for å opprettholde riktig faseintegritet. Denne teknikken er avhengig av kvaliteten på rommet og den faktiske mengden romplass som er tilgjengelig.
En tre mikrofonteknikk er spesielt effektiv for solo eller duettgitarbiter, da den tilbyr et bredt utvalg av tonal-alternativer når det er på tide å blande. Det kan også gi et eksepsjonelt stort stereobilde hvis det er tatt opp i stereo.
Plasser en enkelt mikrofon i lydhull / nakkestilling, og legg deretter et par omni eller store membranmikrofoner flere meter tilbake fra gitaren (minst tre) og flere meter fra hverandre (igjen, minst tre - se figur 6). Dette skaper en virtuell "trekant" av lyd, og den er spesielt effektiv i et godt, sprudlende studio-rom.
Opptak av akustisk gitar i stereo kan gi en frodig, dyp lydfelt som virkelig kan legge til en blanding. Et annet opptaksalternativ er å ta et X / Y-par med mikrofoner og legge til et enkeltrom mikrofon (se figur 7). Denne metoden skaper en fantastisk følelse av plass og dybde, da stereoparet fanger opp gitars oppadgående direkte lyd, mens den andre mikrofonen fanger den fjerne atmosfæren.
Det er et par andre ganske enkle miking alternativer å vurdere som kan være perfekt under visse forhold.
En god stereomikrofon gjengir ikke bare venstre / høyre signal, men også foran til bakdybde. Det er også et godt valg når du spiller inn et par gitarister som utfører på samme tid. Avhengig av den fysiske plasseringen av mikrofonen vil lokaliseringen av hver spiller i lydfeltet bestemmes av hvor nær hver mikrofon er, og hvor høyt de spiller.
Det er viktig å huske at når du bruker en stereomikrofon, er den i utgangspunktet punkt og skyte, siden både venstre og høyre kapsel er bygd inn i samme kropp. Derfor må du sørge for at plassering på gitaren er riktig, og at dybden fra instrumentet gir den ønskede mengden atmosfære. Nok en gang er det beste stedet å starte hvor nakken møter lydhullet og flytte den derfra etter behov.
Fordelen med klemmemikrofon som DPA's supercardioid 4099G er at den forblir i en posisjon, uansett hvordan gitaren sitter, så det tar mye gjetning fra mikrofonplassering. Mikrofonen er vanligvis montert på gitaren med et klips som gjør det mulig å plassere mikrofonen nær eller over lydhull / nakkeposisjonen (se figur 8).
Hvis spilleren beveger seg mye rundt mens du spiller, kan en klippemikrofon holde lyden mer konsekvent fordi den beveger seg med spilleren. Det er også veldig effektivt hvis du både spiller og registrerer deg selv, fordi posisjoneringen alltid er perfekt. Du vil oppdage at en klipp-på-mikrofon også kan komme til nytte når du tar opp en jumbo kroppsgitar som kanskje må legges opp på spillerens kne for å imøtekomme en komfortabel spillestilling.
Dette avslutter serien vår for å få den beste gitar tonen mulig. Dessverre er det bare berørt toppen av isbreen som de er så mye mer å snakke om. Det er mye god informasjon tilgjengelig på nettet, men det er også mye dårlig informasjon, så vær forsiktig. Selvfølgelig kan du alltid sjekke ut The Ultimate Guitar Tone Handbook for å hjelpe deg på jakt etter den ultimate tonen. Fremfor alt, vær ikke redd for å eksperimentere, og ikke bare plasser mikrofonen, åpne ørene og lytt.
Accentsconagua