Share
Mange akustiske gitarer høres bra ut i sporingsrommet, men høres ikke på nesten samme måte når de blir spilt inn. I denne serien, basert på min nye bok The Ultimate Guitar Tone Handbook (skrevet med Rich Tozzoli), vil jeg skissere hvorfor akustiske og elektriske gitarer, forsterkere, høyttalerkabinetter og effekter høres ut som de gjør, og den beste måten å registrere og bland dem etter at du har fått lyden. I del 6 i denne serien ser vi faktorer som gir en akustisk gitar sin tone.
Det er sant at instrumentets størrelse, brukstyper, stil av plukker, fingerteknikk, lydkort, muttermateriale og til og med strukturen av bracing i alle har en effekt på lyden, men skogen som brukes til toppen og kroppen sannsynligvis er de viktigste tonefaktorene som er involvert i den samlede lyden av en gitar.
De fleste akustiske gitarer er hovedsakelig laget av tre, slik at hver har sin egen soniske karakter som et resultat. Siden tre kommer i mange varianter fra hele verden, vil selv forskjellige arter av samme tre høres annerledes ut når de er bygd inn i gitarens kropp. La oss se på forskjellene.
De viktigste egenskapene til bak- og sidetre er at det er både resonant og godt til å reflektere lyd, noe som gjør palisander det mange synes å være det ideelle valget, spesielt brasiliansk palisander (se figur 1). Det er hardt, tett og resonant, har god bassrespons, og smaker tonen på en behagelig måte, da den absorberer vibrasjonene fra toppen. Problemet er at brasiliansk palisander er nå ekstremt sjelden, og bruken er begrenset, så andre arter av palisander fra Kambodsja, Amazonas og Madagaskar brukes nå i stedet (se figur 2).
Mens en gitar laget av rosentre kan være en god gitar for live gigging, kan det ikke fungere så godt i studio fordi det faktisk kan ha for mye bassrespons. Mahogni har derimot en veldig skarp, krystallinsk tone som fungerer godt for innspilling fordi det er et ekstremt lett tre som ikke har den lave enden av palisander, noe som kan gjøre det til en bedre blanding (se figur 3).
Koa, fra Hawaii, er et annet populært tre for gitarbygging siden den har en tetthet som faller mellom mahogny og rosentre, og har noen av egenskapene til begge som følge av dette (se figur 4). Maple har lenge vært et tradisjonelt valg for fioliner og mange andre instrumenter fordi det er ekstremt vanskelig, men for gitarer har den ikke resonansen av rosentre. Som et resultat er det tone som noen ganger betraktet som hardt, selv om det kan herdes med den rette kombinasjonen av lydkorttre (se figur 5). Ovankol, som også kalles shedua eller afrikansk teak, brukes noen ganger, men det er ikke så tett som rosentre, så det er lyd er litt mørkt.
Den øverste delen av gitaren (kalt lydkortet) er viktig fordi den må være lys nok til å vibrere, men likevel sterk nok til å tåle strekkens trekk og trykk. Gran har det høyeste styrke- og vektforholdet til noen av skogen, derfor er det det typiske valget for en gitartop, selv om cedar, redwood, mahogni og koa også har blitt brukt. Ingen av dem er like lys som gran, så de produserer en helt annen tone.
Adirondack gran er det valgfrie treet på grunn av sin flotte tone (se figur 6), men dessverre finnes den bare i en beskyttet skog i New York-staten, så det er nesten umulig å finne disse dager. Sitka gran fra Alaska er veldig sterk og lett tilgjengelig, så det blir et populært valg for de fleste gitartoppene (se figur 7). Engelmann gran har en veldig lett vekt og gir en veldig åpen lyd, men fordi det ikke er så sterk de andre er det et mulig lang levetid problem, som også gjelder for sedertre.
Mahogni er også noen ganger brukt til lydkortet, men det har mindre fremspring og færre overtoner enn gran, noe som gjør det mulig å produsere en punchier lyd med mindre bass.
Sunn fornuft sier at størrelsen på gitaren har en direkte innvirkning på sin generelle tone, følsomhet og volum, men de fleste spillere er ikke helt sikre på standardstørrelsene som er tilgjengelige. Som du mistenker, har hver annen standard gitarstørrelse en påvirkning på instrumentets tone og volum.
Dreadnoughts, som ble berømt av Martin Guitar Company i 1916, og oppkalt etter de legendariske engelske slagskipene fra første krig i 1900-tallet, er den mest populære gitarstørrelsen (se figur 9). Mens Martin kanskje har vært den første til å produsere dem, gjør omtrent alle andre gitarprodusenter gitarer i denne størrelsen nå også. Tilfeldigvis produserer en produsent en variasjon, for eksempel Gibson's klassiske J-45, som kalles en "rounded shoulder" dreadnought (se figur 10) på grunn av den avrundede øvre delen av instrumentet.
Enda større enn en Dreadnought er en gitar kjent som en Jumbo, som Guild F-50 (se figur 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023-serien Jumbo og Wechter 5714 Elite Jumbo.
På grunn av den større kroppsstørrelsen enn en dreadnought, prosjekterer en Jumbo en litt rund og dypere lyd. Store gitarer i Jumbo-størrelse er også referert til som konsert- og auditoriumstørrelsesgitarer, men selskaper som Paul Reed Smith kaller deres en? Tonare Grand.? Hvis faktisk, er dette noe du ser mye, da mange produsenter har egne navn for standard gitar størrelser i et forsøk på å skille seg ut fra mengden.
En mindre Jumbo-modell kalles Mini-Jumbo og er tilgjengelig fra byggere som Seagull og Hohner (se figur 12). Disse større størrelsesinstrumenter har mer tre enn en Dreadnought på toppen, baksiden og sidene, slik at de ikke bare projiserer mye volum, men har også en tendens til å ha utvidet bassrespons også.
Mindre kroppsgitarer er tilbøyelige til å ha skarpere høyder og en jevnere mellomkant, men har litt mindre bass enn Jumbos eller Dreadnoughts. Gjennom årene har det vært mange modeller produsert i forskjellige størrelser og stilarter, hver med sitt eget distinkte navn. Produsenter har kalt disse modellene alt fra Classic, Parlor, Salon, Steels, 00, 000, Artist, NEX, Folk og mange andre.
Noen gitar kropper har også cutaways på deres lavere bout. Selv om dette noe reduserer mengden av internspenning og mengden lyd som gitarprosjekter, gjør det det lettere å få tilgang til de høyere fretsene. Som et eksempel, har Ovations populære Adamas-serie (som har en semi-parabolisk formet kropp laget av luftfartskompositter) flere modeller med dype kuttevegger, slik at du får enkel tilgang med høy frihet (se figur 13).
Selv om en gitar burde høres bra ut, kommer friskt av linjen, blir det bedre med alderen. Ifølge Dick Boak, Martin Guitars direktør for kunstnerrelasjoner og spesielle utgaver, kommer aldringsprosessen i tre grunnleggende stadier.
Forhåpentligvis kan du nå se at det er mye mer som går inn i tonen til en akustisk gitar enn det som møter øyet. I den siste delen av vår serie på gitarer ser vi på forskjellige måter å mikse en akustisk gitar.
Accentsconagua