Share
Vi får alltid mange kommentarer når vi spør om musikkteori. Åpenbart er mange av dere interessert! Her er en ny serie av harmoni teori tuts fra Ryan Leach, som ikke bare viser deg hvordan du lager flere interessante akkorder, men også forklarer hvordan og hvorfor.
I denne serien lærer vi om endrede akkorder og hvordan vi kan bruke dem til å legge til harmonisk interesse for vår musikk. Del 1 av serien begynner med den forandrede V-akkord.
Et endret akkord er en diatonisk triad eller syvende akkord som har hatt en eller flere plasser senket eller oppvokst med et halvt trinn. Ved å senke eller heve (endre) akkordtonen endrer du akkordets karakter og farge. Avhengig av hvilke plasser du endrer, kan du til og med endre funksjonen.
En av hovedgrunnene til å bruke endrede akkorder er for farge og interesse. Hvis du har skrevet musikk for en stund, vil du komme til et punkt der diatoniske akkorder av en gitt nøkkel begynner å høres veldig vanilje og blid. Ved å bruke endrede akkorder er en måte å krydre din harmoni mens du fortsatt holder deg innenfor riket av en funksjonell diatonisk progresjon.
En annen grunn til å bruke et endret akkord kan være for dramatisk effekt, for eksempel økt spenning eller overraskelse. Hvis et stykke er i nøkkelen til C og lytteren forventer å høre F, men i stedet hører de den endrede Fm, de kan bli fanget og (forhåpentligvis hyggelig) overrasket over denne endringen.
For å få nok plass til å ta en grundig titt på endrede akkorder, vil denne opplæringen bli delt inn i en syv serie. Det vil være en veiledning for hver av de syv akkordene i den diatoniske hovednøkkelen.
Det endrede V-akkordet er diatonisk V- eller V7-akkord med en eller flere plasser senket eller oppvokst med et halvt trinn.
V-akkordet løser vanligvis jeg eller en erstatning for jeg (som vi eller iii). Dette gjelder også for en endret V. I nøkkelen til C betyr dette at et endret G akkord vanligvis vil løse til en C eller til Am eller Em. jeg sier som oftest, men selvfølgelig er dette ikke alltid tilfelle.
Bare for å få det i ørene, her er en enkel I V7 I-progresjon, ved hjelp av en versjon av V7 som ikke har blitt endret:
V er en av de vanligste akkorder å endre fordi generelt V-akkordet, den dominerende, er et punkt med høy spenning. Å endre akkordet kan gjøre det mer fargerikt, eller det kan til og med øke denne spenningen mer og gjøre oppløsningen til jeg i økende grad velkommen.
Vanlige endringer av V:
V med en endret 9
Som nevnt, blir et akkord "endret" ved å senke eller heve en eller flere akkordtoner med et halvt trinn. Siden det er fire plasser i en 7. akkord (1 3 5 7), gir det oss fire valg for toner å endre.
Vi vil gjennomgå systematisk og undersøke resultatene av å endre hver tone i akkordet.
Å ta V (av V7) og heve den femte av akkordet for å skape V + er en ofte brukt måte å endre V akkordet på. Den forsterkede V vil trolig være et kjent lydende akkord til deg.
Du har kanskje hørt det som åpningen av The Beatles '"Oh Darling":
Den forsterkede femte av akkorden, i tilfelle av E + en opphøyet B naturlig opp til C naturlig (eller teknisk B-skarp), legger til en mystisk og anspent farge til det dominerende akkordet.
V + 7 er også en vanlig forekomst i mange jazzstandarder, som i "Alle de ting du er". Her tar C + 7 oss ut av B-delen og til gjentakelsen av A-delen:
Med motsatt tilnærming kan du senke den femte for å lage et V7b5 akkord.
V7b5 er en mindre vanlig akkord enn V + 7. Den har en mykere og mindre aggressiv lyd. Legg merke til at b5 av V er det samme som b9 av nøkkelen, så denne tonen har en veldig sterk tendens til å løse ned til roten til nøkkelen (Db ned til C i eksemplet ovenfor).
Den mest naturlige måten å endre den tredje av V-akkordet ville være å bytte den fra en stor tredjedel til en mindre tredjedel, og dermed gi oss akkordet Vm.
Vm akkordet har en myk, men noe uventet lyd. Våre ører er så vant til store V at den mindre tredje kan høres overraskende frisk for bare en enkelt halvtrinnsjustering.
Coldplay-sangen "Clocks" bruker Vm som andre akkord av sangens hovedmotiv:
Vær oppmerksom på hvordan Db av Bbm-akkordet føles bare en smule ut av sted.
Vm7b5 er et uvanlig lydkord, men du kan fortsatt få en interessant lyd ved å bruke den i stedet for den vanlige V7. Det har en viss sorrowful kvalitet til det:
Vanligvis høres det mer ut som II som en del av en II-V-I-progresjon i mindre enn den gjør en V-akkord av nøkkelen:
Hvis vi øker den tredje i stedet for å senke den, slutter vi med en sus4 akkord. Sus4 har en veldig åpen og lys lyd:
Vanligvis vil det løse seg ned til V7:
Vmaj7, lånt fra den parallelle Lydian-modusen, kan være en veldig lys og positiv følelse akkord.
Det viktigste du må være forsiktig med er at Vmaj7 ikke ender med å høres ut som Imaj7. Spesielt Fremgangen I Vmaj7 Jeg kan høres mer ut som IV Imaj7 IV.
Hvis vi senker roten til akkordet, får vi en bV akkord. Dette er bedre behandlet som #IV, så vi vil se på det i opplæringen om endrede IV-akkorder.
# Vº7 akkordet fører mest naturlig til VIm:
#V har en veldig sterk tendens til å fortsette å skyve oppover i den sjette tonen i skalaen.
Hvis du går utover de fire akkordtonene til en syvende akkord og begynner å legge til spenninger, vil den første spenningen du treffer på, være niende.
Den naturlige niende lyder veldig varmt:
På samme måte som de andre akkordtonene, kan den niende bli endret og økes eller senkes med et halvt trinn. Den resulterende b9 og # 9 kan legge til en ekstra grad av dissonans og spenning til det dominerende akkordet, noe som gir den en skarpere kant.
Intervallet til en b9 regnes som ekstremt dissonant og bør bare brukes til et punkt med svært høy spenning og deretter løst. Ofte løser en mindre akkord.
V-bords b9 er b6 av nøkkelen, som betyr at den har en veldig sterk tendens til å ønske å løse seg ned i nøkkelen 5 (f.eks. F naturlig ned til E i nøkkelen til A).
# 9 er kjent som "Jimi Hendrix" akkord fordi han gjorde så stor nytte av det:
Til øret mitt har # 9 mindre av en "pull" for å løse inn i en bestemt tone (enten den naturlige 9 eller den store 3). I stedet er det mer av en farge enn en spenning som lengter etter å bli løst.
Jeg håper denne introduksjonen til endrede akkorder har vært nyttig for deg, og at du kan begynne å sette dem til bruk.
Hovedpoengene å huske:
Vennligst legg igjen dine kommentarer og spørsmål nedenfor, og vi vil diskutere dem i de kommende delene av den endrede akkordserien.
Accentsconagua