Share
I denne serien lærer vi om endrede akkorder og hvordan vi kan bruke dem til å legge til harmonisk interesse for vår musikk. Del 2 av serien vil fortsette med det forandrede II akkordet.
Dette er den andre artikkelen i en syv-serie om endrede akkorder. I den første delen forklarte jeg at ved å senke eller heve en tone i et akkord med et halvt trinn, kan du endre farge og funksjon av en akkord.
Vi fortsetter serien ved å utforske ulike måter å endre II-akkordet med eksempler fra Pink Floyd, The Beatles, John Williams og mer.
Den andre diatoniske akkorden i en hovednøkkel er en mindre syvende akkord. I nøkkelen til G er det Am7. Hovedfunksjonen er som en subdominant akkord. Den mangler den faste stabiliteten til tonicen og den sterke treningstendensen til den dominerende, noe som gjør akkordens rolle mer som et poeng underveis fra en akkord til en annen.
En vanlig progresjon ved hjelp av II-akkordet er II-V-I. Bare for å få det i ørene, her er en enkel I-II-V7-I-progresjon, ved hjelp av en versjon av II som ikke har blitt endret:
De vanligste endringer av II:
Som forklart i forrige artikkel, er en akkord «endret» ved å senke eller heve en eller flere akkordtoner med et halvt trinn. Siden det er fire plasser i en mindre 7. akkord (1 b3 5 b7), gir det oss fire valg for toner å endre.
Her skal vi gjennomgå systematisk og undersøke resultatene av å endre hver tone i akkordet.
Hvis vi løftet den femte av akkorden, for eksempel i nøkkelen til C som gir oss pitchene DFA # C, mister vi følelsen av at D er roten, og i stedet føles det mer som en inversjon av et Bb9 akkord (A # reagerte på Bb gir oss akkordet Bb DFC).
Progresjonen lyder som C Bb / D G7 C:
Mye mer vanlig, og holder D som roden på akkordet, er å senke den femte akkordtonen. Resultatet er en m7b5 akkord som har en veldig mørk lyd.
IIm7b5 er et akkord lånt fra den parallelle mindre nøkkelen (Den parallelle mindre av D-major er D-mindre). Akkordens b5 er den samme som b6 av den mindre nøkkelen. Vi kan endre II i hovednøkkelen for å oppnå den mørke "mindre" lyden.
Her er hvordan en IIm7b5-V7-i-progresjon lyder:
John Williams bruker en IImb75-akkord i Marion's Theme fra Raiders of the Lost Ark. Legg merke til at den 7. forblir i basen av akkordet som et pedalpunkt for å opprettholde stabiliteten når fremdriften beveger seg gjennom C Dm7b5 / C Am / C:
Hvis vi senker den tredje av akkordet, får vi en II7sus2. Det er litt unikt i det nøytrale karakter, men det gjør egentlig ikke noe for oss når du legger til farge eller interesse:
En mye mer interessant rute å ta er å heve den tredje, noe som gir oss en II7 akkord. I nøkkelen til C ville det være D7.
Du har kanskje lagt merke til at D7 er V-akkordet av G, som i seg selv er V-akkordet til tonic-nøkkelen C. Dermed er II7-akkordet også kjent som V7 / V.
F # av akkordet gjør et utrolig tydelig merke på akkordprogresjonen. Ikke bare har den en veldig sterk tendens til å løse opp til G, den gir også en lys og oppløftende kvalitet.
Pink Floyd bruker II7-akkordet i sangen "Brain Damage" fra Dark Side of the Moon (vi vil se på dette eksempelet igjen når vi diskuterer endret IV):
Noe veldig viktig å legge merke til om dette eksemplet er at den syvende av akkordet er i basen (som John Williams eksempelet før). Dette holder et felles bassnotat mellom I og II7 som gjør at II føler meg enda mer "løft opp" og bygger i spenning.
Selv om II7 vanligvis løser V (se hvordan det er V7 / V), trenger det ikke.
I Beatles 'Eight Days en uke går hoved II-akkordet til IV i stedet, og gjør fremgangen D E G D. Du kan høre det i intro og versene.
Vi får fremdeles den lyse og oppløftende følelsen fra E majoren (II), men uten den sterke trekk inn i V.
Hvis vi senker den syvende akkordtonen, slutter vi med en m6 akkord. Selv om det ikke endrer rolle akkordet, legger det til en veldig mystisk kvalitet på grunn av tritonen mellom b3 og 6.
Denne akkord kan også sees på som en inversjon av VIIm7b5.
Hvis vi løfter den 7. får vi en mindre stor 7 akkord. Igjen, dette endrer ikke hvordan akkordet fungerer, men det gir en økt følelse av spenning.
Åpningsstengene til Bernard Hermanns poengsum til Vertigo veksler mellom en Ebm6 og Ebm (mai7).
I motsetning til å endre den 7., kan endringen roten gjøre noen signifikante endringer i rollen til II-akkordet.
Å senke roten uten å endre noen andre toner vil gi oss bII + maj7. En mye mer vanlig tilnærming er å senke den femte også for å lage bIImaj7.
bII løsner vanligvis enten til jeg eller til v.
Hvis bII løser til jeg, kan det ha en veldig positiv og lykkelig følelsesfrekvens, for eksempel slutten på "En drøm er en ønske, ditt hjerte gjør" fra Disneys Cinderella:
Legg merke til at Am7 D7-progresjonen setter deg opp for å forvente et G-akkord. Selv om melodien løses på G som forventet, løser akkordet villedende å bIImaj7 (G er maj 7 av bII-akkordet) før da endelig finne hjem på jeg.
En annen bruk av bII er å gå til V. Dette kan mest jevnt gjøres ved å bruke bII i første inversjon (med 3. i basen). For eksempel i nøkkelen til C ville det være Db med F i bassen. På den måten har progresjonen en kjent F G C-baseline.
I klassisk harmoni kalles dette en "napolitansk sjette" akkord, som egentlig er en bII akkord med den tredje i basen. Det brukes oftere i mindre taster enn større.
Ved hjelp av "Napolitaans sjette akkord kan det være en fin måte å krydre en typisk II-V-I eller IV-V-I-progresjon.
Hvis vi går i den andre retningen og løfter roten til II med et halvt trinn, ender vi faktisk opp med en dominerende 7. akkord.
I nøkkelen til C er vår II akkord bygget med D F A C. Ved å heve D til D # (som er den samme som Eb) har vi Eb F A C, eller en F7 akkord. Dette endrer akkordet fra en II-funksjon til flere av en IV-funksjon, så vi skal kaste den bort.
For å fortsatt være en "II" akkord, kan vi også heve den tredje. På den måten har vi D # F # A C, eller en redusert syv akkord.
I de fleste tilfeller vil # IIº7 løse opp til IIIm, særlig på grunn av klatringstendensen til den hevede II.
Akkordet har en viss "old time jazz" kvalitet til den, som du kan høre i denne utviklingen av Imaj7 # Iº7 IIm7 # IIº7 IIIm7.
Mens de forandrede versjonene av V var mer om å påvirke spenningen og dissonansen, kan du se at å endre II-akkordet kan ha en dypere innvirkning på hvordan akkordet fungerer og hvordan det vil løse.
Neste opp i serien vil bli endret VI.
Vennligst legg igjen dine kommentarer og spørsmål nedenfor, og vi vil fortsette å diskutere dem i fremtidige deler av den endrede akkordserien.
Accentsconagua