Share
Du er i en mørkere konserthus, ditt favorittband rocker ut på scenen. Du får kuldegysninger som renner ned i ryggraden din som sangeren treffer det høye notatet, og publikum begynner å juble. Du er nær nok til scenen for å innse at bandmedlemmene nyter seg enormt på scenen, smiler til hverandre og låser seg inn i et spor som er så stramt det høres ut som om det kunne ha blitt tatt av studietiden.
Du ser på siden av scenen, følger gitaristens synsfelt og ser en fyr utenfor scenen, knapt merkbar. Gitaristen gir ham et signal, nikker hodet i tilfredshet og riper inn i sin outro-solo. Hvem er den fyren? Den fyren er skjermblanderen.
I en liveopptreden er det to forskjellige lydtyper du må ta hensyn til. Fronten av huset (FOH) lyd, og skjermen eller scenen lyden. Skjermmikseren har ansvaret for å få bandet til å høre seg selv. En god skjermblanding gir direkte oversikt over hvor god en forestilling et band vil gi. Det sier seg selv, hvis du ikke kan høre hva du gjør, er du utsatt for å gjøre flere feil enn hvis du har en perfekt balansert scenelyd.
Hvis du blander FOH, er du ansvarlig for blanding for publikum. Det du hører er hva publikum vil høre. Du lager bare en blanding, en stereo (eller mono) blanding av alle kanalene som kommer fra scenen. Men en skjermmixer gjør uavhengige mikser for alle bandmedlemmene, sender ulike nivåer til hver enkelt person på scenen, og sørger for at de kan høre seg selv og musikken rundt dem så godt som mulig..
I en studio situasjon sender du trommer, bass og gitar til en sanger når han legger ned vokal. Han trenger å høre alle instrumentene tydelig for å synge riktig. Forestill deg nå å gjøre det til hvert bandmedlem, og sende forskjellige mikser til hver person samtidig. Hvis du er heldig, kan du bare ha et band med tre til fem medlemmer, men noen ganger må du sjonglere ti forskjellige skjermmixer samtidig, blander som kan trenge endringer fra sang til sang som bandet endrer instrumenter eller dynamikk.
Dette blir enda vanskeligere i mindre arenaer når du noen ganger må håndtere å blande skjermene fra FOH-posisjonen, som omhandler både skjermen og FOH-lyden. Dette kan bli ganske intens som du jonglerer med å blande en flott konsert til publikum, men må fortsatt holde øynene på kunstnerne for å se om de har behov for endring i deres skjermer.
Overvåkingsblandere varierer fra vanlig studio eller FOH-blandingsbrett fordi du bare bruker hjelpepotter til å sende forskjellige mikser til forskjellige høyttalere. Det er ikke behov for faders fordi du ikke setter signal ut av hovedbussen.
Dette er mixerkonsollen Allen og Heath WZ3 12M. Legg merke til at det ikke har noen faders, bare mange aux sendinger. I en stor skjermblandingssituasjon vil du trenge så mange aux som du har monitorer. Når du blander skjermene fra FOH-posisjonen, må skrivebordet ditt ha så mange aux som du har planer om å ha monitorer, i tillegg til at aux sender deg har tenkt å bruke som effekter for konsertlyden.
Tilkobling skjermer er lett når du får den generelle ideen om hvordan signalet flyter. Fordi hvert signal må gå til to steder; skjermblanderen og FOH-blanderen, en sceneboks er nødvendig. En sceneboks sprer signalet som går inn og sender det til to forskjellige utganger, som i dette tilfellet brukes til å dele levende lyd fra scenen lyden.
Som du ser i diagrammet, sendes vokalmikrofonen til sceneboksen, en kopi av den går til FOH og også til en av inngangene til skjermmikseren. Ved å bruke aux-sendingene fra samme kanal, kan du enkelt sende signalet til skjermene. I dette tilfellet vil jeg sende litt vokal til trommeskjermen. Trommeskjermen er koblet til aux-utgang 4, så ved å skru opp aux 4-poten på vokalkanalen sender jeg signalet til monitoren.
Her er et annet diagram for å forklare signalstrømmen til skjermmikseren.
Nå er det en ting jeg ikke har nevnt ennå. I signalveien fra mixeren til skjermen bør vi alltid prøve å sette en grafisk equalizer. Grafiske equalizers hjelper oss med å få mest mulig volum fra en skjerm før tilbakemelding. Noen frekvenser er mer følsomme for tilbakemelding, så ved å bruke en grafisk equalizer kan du eliminere eller kutte problemfrekvenser, noe som gir deg mer volum fra skjermene.
Jeg legger til dette senere fordi noen ganger konsertsteder ikke har grafiske EQ'er for hver skjerm, eller budsjettet tillater det ikke. Men hvis du er heldig nok til å få dem inkludert, må du bruke dem, fordi det ekstra volumet som er tilgjengelig ved å utvide problemfrekvenser er nøkkelen til å forvandle en ok scene lyd til en flott en.
Her er et annet diagram som forklarer hvor du skal sette grafisk equalizer i signalveien.
Også når du hører lyden fra scenen, er det en god teknikk at noen peker på en mikrofon på monitorhøyttalerne nær nok til tilbakemelding mens du jakter på problematiske frekvenser på grafisk equalizer. Slik får du det beste signalet til tilbakemelding.
Du bør være forsiktig med hvor du plasserer og peker på skjermene. Prøv alltid å minimere lyden på scenen slik at publikum i nærheten av scenen ikke hører en annen blanding fordi skjermene er for høye eller peker mot dem. Vær også oppmerksom på at en kunstner bare hører skjermen hvis ørene hans henter lydbølgene fra høyttalerne.
Noen ganger kan problemet ikke være mengden volum du legger inn i skjermene. Hvis et bandmedlem ikke kan høre seg ordentlig, må du først kontrollere plasseringen av skjermen. Hvis den peker i feil retning, eller spilleren er for nær eller av, er alt du trenger å gjøre, å sette skjermen på plass igjen.
Dette ligner et kjent problem ved repetisjoner: Hvis du setter din gitarforsterker på gulvet, vil du ha det vanskelig å høre det, siden alt du vil høre er indirekte lyd fra forsterkeren som reflekterer rundt i rommet.
Ikke kast scenen volum hvis du ikke trenger det. En kort prat med kunstneren av hvor han skal være, å høre seg selv, en rask sving av skjermene, og du er helt klar.
Disse begrepene refererer til ekstrautstyr eller skjermtyper som ofte trengs i en stor liveproduksjon. Trommeslagere trenger vanligvis å høre sparktrommelen på riktig måte, og normale 15 "skjermer gir noen ganger ikke dem den lave enden som trengs for at de skal leke trygt. Derfor ser du noen ganger trommeslagere med og ekstra 18 "woofer koblet til sin egen skjerm, noe som gir dem den ekstra kraften de trenger. Og siden trommer er utrolig høye, bør man ikke bli overrasket over at de trenger en ekstra skjerm. Det samme gjelder for tastatur eller pianospillere. De spiller notater som kan gå ned til 82 Hz (første E), så i noen tilfeller vil de trenge en ekstra oomph for deres skjermlyd.
Når skjermen blandes, ikke prøv å sette hvert instrument i hver skjerm. I stedet kan du bare legge til elementene som trengs etter å ha hørt hvor høyt forsterkerne, trommesettene og andre instrumenter er. Selvfølgelig vil sangerne trenge en solid dose av sine egne stemmer, men noen ganger trenger en gitarist kanskje ikke så mye av gitaren hvis han står ved sin gitarforsterker.
Endelig brukes sidefills til å sende en generell blanding av hele bandet til å fylle scenen. Som jeg sa før, hvis du står utenfor aksen, for nær eller for langt borte fra en skjerm, mister du oppfattelsen når du hører hva du gjør. Og siden kunstnere har en tendens til å bevege seg mye, er det avgjørende for en flott scenelyd å ha sidefills å fylle scenen. På den måten kan hvert bandmedlem rocke ut hvor han vil, og vender tilbake til sin egen skjerm når han trenger, som for soloer.
Snarere enn å sende en full blanding til hver skjerm, send kun instrumentene hver spiller trenger å høre. Så senere kan du lage en generell blanding av hvert element for å sende til sidefyllene.
For meg er skjermblanding mye moro, da jeg liker å være i kontakt med bandet og hjelpe dem ut på scenen. Du føler deg som en verdifull del av forestillingen når du sørger for at alle kan høre seg selv, og det er den tilfredsstillelsen som gjør at skjermen blander seg så mye moro for meg.
Denne opplæringen skal gi deg en generell ide om monitering av skjerm: de ulike typer skjermblandinger, blanding fra scenen eller FOH, tilkobling, posisjonering og håndtering av tilbakemelding. Men det dekker ikke alt. Hvis du har noen forslag eller erfaringer du vil legge til, ville det være fint å høre om dem i kommentarene.
Accentsconagua