Share
Velkommen til det uanmeldte bastard-barnet i min gamle og gyldne opplæring, Hvordan helvete bruker jeg reverb uansett?!? Hvis du trenger en primer på det grunnleggende av reverb, anbefaler jeg at du leser det før du hopper inn i denne. Det går over alt du trenger å vite om reverb: alle knappene og knappene du trenger å gjøre deg kjent med.
I stedet for å fortsette med teorien som du kan lese i den forrige opplæringen, kommer jeg til å hoppe inn i noen enkle å bruke reverb-tricks som virkelig kan hjelpe deg i dine mikser. Vi vil se på noen enkle, men uvurderlige tips for å bruke reverb effektivt uten å rote opp instrumentene dine.
Nyt!
Noen ganger vil du bare ha en liten dybde til stemmen din, så du velger en liten eller en liten reverbforhåndsinnstilling. Noe som et "bad" eller en "liten vokalplate" kan sannsynligvis bli funnet i hvilken som helst reverb-motor. Men noen ganger er disse reverbene bare litt for nært. De er fortsatt den ideelle størrelsen, du vil ikke ha noen store haler eller noe som helst, men reverb synes å komme i veien.
Cue forsinkelse.
Forforsinkelse er virkelig nyttig når du må skille stemmen fra reverbet for å få klarhet. Det er akkurat som det høres ut. Det forsinker bare reverbet for mengden millisekunder du vil ha den til.
Å bruke forhåndsforsinkelse kommer til nytte når du virkelig liker lyden av et bestemt reverb, men det blir bare i veien for vokal eller instrument du sender det til. Siden det forsinker reverbet fra å komme igjennom i noen millisekunder, virker effekten som om du skulle ta veggene dine fantasifulle romklang og bare skyve dem ut litt, noe som gjør dem større.
Ta for eksempel denne vokale delen. Det er et forhåndsinnstilte bad som gir stemmen litt plass, men det blir også i vei for vokalen.
Nå, med samme reverb, men med en ekstra forsinkelse på 40 ms blir reverbet ikke så mye i veien.
Reverb er litt høyt, men jeg tror du kan høre forskjellen og poenget jeg lager.
Tørre trommer er veldig vanskelig å lytte til. De kommer i veien for resten av sporet slik at de alltid trenger litt reverb. Det eneste unntaket kan være kick-trommelen, men det er greit å legge noe til sparken for å gi det litt plass også.
Snaren er definitivt et av de instrumentene i trommesettet som kan få en annen behandling enn de andre. Hvis du legger til en generell reverb på trommene, så vel som en separat reverb bare for snaren, kan trommesettet få en ekstra dimensjon.
Dette trikset kan også fungere hvis du ønsker å skille snaren fra forkant mens du fortsatt holder trommene slagfulle. Som om du har et veldig tett spor og snaren kommer i veien, kan du legge til en annen reverb på snaren for å presse den tilbake uten å skyve hele trommelen.
For eksempel, her er et fullt trommesett, rundt fem mikrofoner gruppert til en submix med litt komprimering på den. Det er helt tørt med unntak av den lille mengden romlyd.
Det er fint på egenhånd, men vi må trykke det tilbake når vi legger til andre instrumenter. Den beste måten å gjøre det på er med reverb, så jeg har lagt til en hallreklang til alle trommene.
Bortsett: Siden sparktrummen er en del av reverbet, har jeg filtrert lav-endningen fra reverb opp til ca. 150-200 Hz for å redusere den boomy rot som kan skyldes en reverbed kick tromme.
Her er kittet med hallens reverb.
Og nå, for å få snaren til å stikke ut litt mer, la vi legge til noen plate reverb til bare snaren.
Nå er dette en subtil forskjell, og snaren er også går til hall reverb. Men hvis du vil, kan du få en helt annen snareplass fra resten av trommesettet. Utallige plater er produsert der snare lyden er helt forskjellig fra resten av trommene, selv om de ble spilt inn i samme rom og ikke gjort elektronisk.
Bruke en annen plass kan enten aksentere snaren eller hjelpe deg å presse den tilbake.
Dette kan virke veldig enkelt råd til mange av dere, men det blir repeterende. Bare å slå på en reverb i en aux-kanal på full blast er ikke nok. Det volumet fader på reverb er der av en grunn. Du kan bytte uendelig gjennom reverb forhåndsinnstillinger uten å finne noe nyttig hvis du ikke tømmer volumet av selve reverbet.
Et reverb som er for høyt, kommer alltid til å høres dårlig med mindre det er for en bestemt effekt. En virkelig overveldende reverb patch kan høres forferdelig på full blast, men hvis du justerer volumet litt, senker det bare slik at det er under det opprinnelige signalet, vil det gi deg en helt annen følelse.
Her er et eksempel. Percussion, selv hurtig slagverk som i den følgende prøven, kan ha nytte av en liten reverb. Men siden det er en veldig rask og rytmisk del må du være forsiktig så du ikke overdriver det.
Så du kan bla gjennom forhåndsinnstillingene din ad nauseam uten å finne noe fordi alt kommer til å høres ut som dette:
Men folk har en tendens til å glemme at volumfaderen kan være en av sine beste venner. Selv om den reverb-patchen høres ut som et rotete rot akkurat nå, er det bare fordi volumet er altfor høyt for det slags instrument.
Slår det ned til et mer brukbart nivå, får vi dette:
Så neste gang du ikke finner en anstendig reverb, sjekk for å se om reverbvolumet ditt er på et brukbart nivå.
Så det er det for dette valget av reverb tips. Hvis du har slitt med reverb, så sanger du deg, hvordan du får din snare til å skille seg ut eller bare administrerer mengden av reverb i dine mikser, håper jeg denne opplæringen lærte deg noe.
Accentsconagua