Share
Reverb er en av de tingene som kan gjøre eller ødelegge en blanding. For mye, og det vil enten høres ut som det er fra åttitallet eller bare for rotet for å kunne høre riktig. For lite og du føler at hvert instrument angriper deg på en gang.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i juli 2010.
Reverb brukes til å lage plass i en blanding, realistisk eller tematisk, og en annen bruk av reverb kan gi samme sang en helt annen karakter. Gi to miksere den samme blandingen, og la dem bare forandre alle reverbene. Sjansene er at de blandene kommer til å komme ut veldig forskjellige fra hverandre.
I den følgende Basix-opplæringen går jeg inn i de forskjellige parametrene, reverb-modus og bruk av reverb. Med bruk av lydeksempler for å demonstrere hva jeg får på, er det mitt håp at jeg kan klare noen tvil om at du har rundt det.
I hver reverb-motor har vi noen av de samme parametrene å fla med. De mer grunnleggende reverb plug-ins har bare en eller to parametere, men noen av de mer avanserte har nesten ubegrensede muligheter for tilpasning. La oss se på noen av de typiske parametrene vi vanligvis ser i et reverb.
Romstørrelse / Type - Du kan vanligvis velge hvor stor du vil ha din reverb å være. Dette kan enten velges som forhåndsbestemt reverb-modus (mer om reverb-modusene nedenfor) eller bare størrelsen på reverbet i sekunder. En 0,5 sekunders reverb lyder mye kortere og mindre enn en lengre frodig 3,3 sekunder.
Pre-forsinkelse - Du kan bruke forhåndsforsinkelse til å avlede reverbet fra kilden. Tenk på forforsinkelse som avstanden til veggene. Ved å legge til flere forsinkelser presser du veggene tilbake, slik at du får mer tid mellom kilden og reverbet. Dette kan være bra når du har en stor ballad med massevis av reverb på vokalen, men du vil ikke drukne ut sangernes setninger med for mye reverb.
Tidlige refleksjoner - Tidlige refleksjoner er alle de kombinerte refleksjonene som skje etter det opprinnelige kildesignalet. Teoretisk sett, siden disse tidlige refleksjonene er de første refleksjonene som spretter tilbake fra de nærmeste veggene i vårt imaginære rom, kan ørene våre nøyaktig måle hvor stort et rom skal være. Hvis de tidlige refleksjonene er nesten øyeblikkelige, er vi i et lite rom, men hvis refleksjonene ikke hopper tilbake så fort, kan vi bestemme at vi er i en større plass.
damping - De fleste rommene har alle slags ting som absorberer høyere frekvenser. Teppet på gulvet, sofaen i midten av rommet, samt eventuelle tepper og klær du har ligget rundt. Ved å bruke dempningsfaktoren på et reverb, bestemmer du i hovedsak hvor mye høyfrekvent energi som absorberes. Noen reverbs har dempningsparametere for både høy og lav frekvens, og det virker veldig lik EQ.
tetthet - Hvor tett vil du at reverbs skal være? Jo mer tett et reverb er, jo mer refleksjonene fortsetter å reflektere og pakke sammen, noe som gir en tykkere lyd. Jo lavere tetthet, jo mer plass mellom hver refleksjon, skaper noe som mer ligner på forskjellige ekkoer i stedet for en naturlig reverb.
Spredning - Diffusjon bestemmer hastigheten der refleksjonene sprer seg og dør ned. En diffus plass er vanligvis en kontrollert levende plass, med refleksjoner som ikke pakker sammen, men heller dispergerer og dør ned.
Frekvensfiltre - De fleste høyverdige reverbs har dedikerte EQ kontroller på dem, men noen reverb motorer har bare frekvensfiltre som lar deg filtrere ut uønskede høye eller lave frekvenser. Dette kan være bra hvis det er for mye lav bas i reverbet ditt, eller hvis det er for mye høyt energi, er det irriterende deg.
Våt / tørr blanding - Reverb er tidsbaserte effekter og bør derfor nesten alltid brukes som en send-effekt i stedet for en innsats. Ved å bruke dem som en send, kan du behandle reverb separat fra den opprinnelige kilden, slik at du får mer kontroll over kilden og reverb-signaler. Hvis sendeeffekter forvirrer deg, ta en titt på Joel Falconers opplæring om dem her.
Plassene rundt deg alle høres annerledes ut. Den romslige reverbet du får ved å gå inn i en europeisk katedral, er ikke det samme som du ville få fra å gå inn i stuen din.
Mellomrom interagerer med hverandre, og høres større og større ut som det er mer av det. Lydingeniører vet hvordan de forskjellige stedene høres og hva vi kan oppnå musikalsk ved å velge riktig plass til å gi til sangene våre. De forskjellige stedene vi kan velge mellom i våre produktioner kalles rommoduser. Reverb-modus er i utgangspunktet kategorier av forskjellige mellomrom som har en tydelig karakter og lyd.
Jeg skal bruke en trommeslag som et eksempel på de forskjellige reverbmodusene, så før vi legger forskjellige reverb på det, hører det tørt under.
Jeg legger til reverbet på alle trommesporene for demonstrasjonsformål. Vanligvis behøver vi ikke nødvendigvis å legge til reverb på alt. Kanskje å legge litt reverb på overhodet mikrofon sporene er nok til å gi et trommesett sin plass, men for å lytte vil vi sette hele trommesettet i reverbet.
I lydprøven nedenfor har jeg lagt til en realistisk 0,7 sekunders lyd til trommesporet. Lytt til hvordan vi har satt trommene i sin egen plass nå.
Her spilles det samme trommeslag med en 2,4 sekunders reverb. Plassen høres mye større, og også mer reflekterende enn romlyden.
Her er en kammerlyd. Hvis du går tilbake til romlyden, kan du høre likhetene og forskjellene i lyden. Du kan høre en lignende plass rundt trommesettet, men kammeret har ikke den umiddelbare klapprefleksjonen som romlyden har.
Plater er populære for trommer, spesielt snarer. Denne lydprøven nedenfor har en trommelplate på 0,7 sekunder, og det tykker opp lyden av trommesettet og gir det betydelig plass uten å legge til en lang reverbspor.
Nå som vi har gått over parametrene og reverbmodusene, må du vite hvilken reverb som skal fungere for en gitt situasjon. En grand hall reverb kan fungere bra på sakte piano stykker, eller soulful gitar solos, men det kan ikke fungere så bra med svært forvrengt rytmegitarer. Det tar ikke mye erfaring for instinktivt å vite hvilken reverb-modus eller reverb-tid som skal brukes, men når du får tak i hvordan hver reverb vanligvis høres og hva som fungerer for hvert instrument, kan du jobbe raskere og mer effektivt på prosjektene dine.
La oss se hvordan en middels hallinnstilling lyder som på to forskjellige gitar deler. Den første er en ren chordal del, som er sakte nok til å gjøre reverb shine, men den andre er en rock riff som blir udefinert og gjørmete når vi legger samme reverb på den.
Rengjør akkorddel:
Søt og sjelfullt.
Rock Riff:
Jumbled rot.
Si at vi har en sang som vi ønsker å høres ut som det ble spilt inn live, med alt instrumentet sammen i rommet. Alt instrumentet ble sporet (opptegnet) separat i forskjellige studioer, men de var alle ganske tørrlydende, noe som betyr at vi kan legge til noe reverb vi vil ha dem. Ved å velge et fint lydbad eller hall kan vi sette instrumentene sammen i det rommet og få dem til å høres ut som om de alle stikker inn i et søtt, lydende studio rom.
En god måte å gjøre dette på er å faktisk solo reverbet av seg selv og plassere hvert element inn i rommet med sendinger. Ved å sende hvert instrument separat kan du plassere dem nærmere eller lenger unna i rommet du har opprettet. Det er mindre av trommene sendt inn i rommet siden jeg vil at de skal være i bakgrunnen. Bassen er litt høyere enn trommene, men gitarene er mer dominerende enn bassen. Til slutt har blyinstrumentet, trekkspillet mest beløp sendt til reverbet.
I hovedsak er det vi skaper her, en illusjon av alle disse instrumentene som leker sammen i rommet. Så ved å plassere dem med send som du foretrekker å høre dem sammen i rommet, blir de lim sammen bedre i den endelige blandingen. Du kan endre lyder av de originale instrumentene alt du vil, men nå har du opprettet en innstilling der disse instrumentene spiller.
Lytt til solopplevelsen her. Dette er bare instrumentet i rommet uten de originale lydene. Det høres ut som noe du vil høre fra et rom langt unna.
EQing reverbs er et alder gammelt triks. Siden du sender kilden til et bestemt reverbspor, kan du endre og endre reverb lyden så mye du vil. Den vanligste bruken er å sette EQ foran reverb-enheten og EQ ut alt du ikke vil ha, eller aksentere en bestemt frekvens som du vil hoppe ut. Den vanligste bruken er å filtrere ut både høyder, nedre eller begge frekvensområder, slik at en reverb sitter bedre med et instrument.
Her er et trommespor som har en total reverb lyd. Den lave enden er litt mye, så jeg har bestemt meg for å filtrere ut alle lavfrekvensene til omtrent 500 Hz. På den måten høres ikke trommelen og den lave enden av trommesettet like rotete, men vi ender opp med en romslig trommelyd.
For mye lavt lydklang:
Lav ende filtrert bort:
Du kan selvfølgelig gjøre dette til et hvilket som helst instrument, og et triks jeg lærte fra en av Bobby Owsinskis blogginnlegg om reverb er å høy- og lavpasfilterinstrumenter for å oppnå Abbey Road-lyden. I denne neste pianodelen har jeg rullet av alt under 500 Hz, så vel som alt over 10 Khz. Det gir pianodelen en mye sterkere lyd. Den har reverb, men det har ingen muddiness eller ringende høyfrekvenser for å rote det opp.
Piano uten EQ:
En strammere piano lyd med EQ:
Hvis du vil ha en punchy rock-blanding og ikke vil berøre glamrock-dimensjonen, bør du være sparsom på reverbet. Å gjøre ting lydtørr betyr ikke nødvendigvis at du ikke kan bruke reverb. Du må bare bruke den sparsomt med korte reverb-tider, og få dem lavt i blandingen. En virkelig tørr lyd er unaturlig å lytte til, så når du blander ditt neste spor som bare trenger litt reverb for å skyve elementene på plass, vurder disse teknikkene.
Korte reverb-tider - For å bare legge til litt atmosfære på et instrument, bør du bruke korte reverb-tider, små rom, plater og små haller for å oppnå en livethed uten bigness.
Lav i blandingen - Hold reverbsporene lavt i blandingen. Gravvis legg til reverb til du hører det hørbart, og sett litt av lyden igjen. Hvis du ikke merker reverbet, men legger merke til noe som mangler når det er dempet, er du på rett spor.
Filter - Filtrer ut de høye frekvensene hvis du vil at reverbet skal blande seg bedre. Det vil legge til atmosfære uten høyfrekvens reverb stier.
Her er en kort vokalpassasje som ikke har reverb på den første setningen og deretter en liten hall for å legge til litt ekstra atmosfære for det. Legg merke til hvordan tørr stemmen lyder først og da når reverb sparker, er det mer liv og spenning i stemmen.
Du kan også ha forskjellige reverb på ulike elementer i en blanding. Ta f.eks. Backing vokal. Det er vanligvis mer reverb på backing vokal enn hovedstemmen, for å presse backing vokal vekk fra å være det ledende elementet. Ved å bruke forskjellige reverbs på backing vokal kan du opprette forskjellige kontraster som kan høres pent eller i dette tilfellet, litt skumle.
Her er et eksempel på en backing vokal blanding jeg gjorde nylig. Det er to separate reverbs som brukes, en 2,2 andre hall og en 3,3 andre hall. Vi har tørre eksemplarer av hovedstemmen som er spilt over hele spekteret, samt en eterisk reverbed-backing vokal chanting i bakgrunnen.
Høres litt skumle ut, men det var målet. Første prøve er det komplette sporet med alle instrumentene, og det andre er kun vokalen.
Reverb er en nødvendig ingrediens i enhver blanding, uansett om du vil at den skal høres eller ikke. Du kan bruke den til å legge til stemning, skape mellomrom rundt instrumenter, konstruere bestemte stemninger eller bare gjøre ting lydkule. Men du bruker reverb, det er definitivt et av elementene du trenger å bruke mest tid med, eksperimenterer med de forskjellige parametrene, reverbmodusene og innstillingene for å gjøre deg kjent med hvordan alt fungerer og sammenkobler.
Jeg håper jeg har kastet litt lys på hvordan du kan bruke de forskjellige reverbmodusene og gitt deg noen inspirerende eksempler som du kan bruke i blandingene dine. Siden dette er en Basix opplæring, vil jeg at alle skal kommentere med spørsmål de har om tvilene de har på reverb. Ingen tvil er for dumt, og alle har riper på hodet på et tidspunkt over arbeidet med denne evigvarende blandingsbestanddelen.
Accentsconagua