Share
Hva er 'oversettelse' og hvordan er det relatert til våre mikser? En blanding som viser god oversettelse, vil spille godt på en rekke lydsystemer, med alle de enkelte elementene som er klare og balansert. I denne opplæringen ser vi på hvordan du kan oppnå dette med dine egne mikser.
Dette betyr at i en perfekt verden bør din siste blanding "oversette" til en billig monoradio på kjøkkenet, så vel som det gjør til et stort klubbsystem, med hvert blandingselement like klart og definert på begge. Selvfølgelig er dette et vanskelig knep, og hvis sporet oppnår god oversettelse på 80% av systemene du tester på, gjør du det ganske bra.
For å oppnå et godt oversatt nivå, er det noen retningslinjer du bør prøve å følge. Forhåpentligvis følger denne veiledningen deg og begynner å hjelpe deg med å unngå å bli skuffet over det nye sporet når du spiller det hvor som helst utenfor studioet ditt.
Kunsten å oppnå god oversettelse starter i de tidligste stadiene av produksjonen, og er ikke bare noe som oppnås gjennom noen triks ved blanding. For å skape blandinger som er veldig klare på en rekke systemer, må du virkelig tenke på elementene du legger inn i prosjektet fra get-go.
Mindre er virkelig mer her. Et spor med 100 forskjellige instrumenter kan høres bra ut på studiomonitorene i et kontrollert miljø, men det er sannsynlig at folkets ører bløder når de spilles gjennom en $ 10.000 live rigger.
Det er vel verdt å ta en betraktet tilnærming når du kaster ned deler til et nytt spor. Det er ikke alltid lett i øyeblikket når kreative juicer flyter, men i det minste ta en pause når du har registrert dine innledende instrumenter, kom tilbake til prosjektet og vær hensynsløs om hva som blir og hva som går.
Når du har valgt de siste delene som vil gjøre opp sporet, skal du skape dem forsiktig slik at de okkuperer sin egen plass og ikke er i strid med hverandre. Hvis du kan oppnå dette under hvert prosjekt, blir halvt kamp vunnet før du til og med kommer til den endelige blanding og mastering scenen. Det er sunn fornuft, men klare ryddige blandinger har en tendens til å fungere på flere systemer enn blander med stort antall motstridende elementer.
Før du begynner blandingen eller mastering, må du først tenke på overvåkingssituasjonen din og hvor nøyaktig blandingen din er representert for deg i arbeidsområdet. Hvis ting ikke er riktig på dette tidspunktet, uansett hva du gjør i siste etapp, vil sluttresultatet høres annerledes så snart du spiller det tilbake på et hvilket som helst annet system.
Det viktigste du prøver å oppnå her er en flat respons, med minimal refleksjon, ingen stående bølger, ingen overdrevne noder og noe kontrollert diffusjon. Hvis disse betingelsene er alle meningsløse jargongene til deg, vil du kanskje dykke inn i emnet akustikk. Det er en hel opplæring der virkelig (og muligens en kommer opp), men det er sikkert nok av lesing tilgjengelig om emnet.
I grunnleggende termer må rommet ditt behandles på en eller annen måte. Bassfelt, absorpsjonspaneler og diffusorer er en enkel måte å komme i gang her, og selskaper som Auralex leverer noen gode produkter og retningslinjer for hvordan du skal gå om å behandle din plass. Hvis du er ute etter et billigere alternativ, sjekk ut nyere selskaper som Universal Acoustics, eller hvis du er modig, kan du prøve en DIY jobb.
Uansett hva du gjør her, vær oppmerksom på at en hvilken som helst behandling er bedre enn ingen, så det er vel verdt å starte, da virkningen på blandingene dine og deres oversettelse til andre situasjoner vil være umiddelbart tydelig. De viktigste problemene som folk har en tendens til å være med lav-end og stereo bilde. Med dette i tankene er et godt utgangspunkt et akustikkpakke som inkluderer bassfeller og noen brede båndabsorberingspaneler.
Når du føler at rommet ditt blir behandlet til et tilfredsstillende nivå, må du tenke på bildene dine. Hvis du kan, må du kontrollere at du bruker et fullstendig system som gjengir så mye av det hørbare frekvensområdet som mulig. Dette kan innebære å investere i en subwoofer eller større skjermer, men det vil være verdt investeringen. Hvis du bruker et par små skjermer som skal blandes med, bør du ikke bli overrasket når basen din høres annerledes ut på et stort system med subbas-muligheter.
Jeg blir ofte spurt om det er greit å bruke hodetelefoner til å utføre en siste mixdown eller master. Det korte svaret er nei. Selvfølgelig vil det være noen som finner suksess ved hjelp av hodetelefoner for å utføre sine mikser, men 90% av materialet jeg hører som har blitt blandet på denne måten, oversetter ikke til ekte verdenslyttende situasjoner. Jeg husker at i løpet av min tid jobbet på plateselskaper, ville vi alltid kunne se spor og demoer som hadde blitt blandet på hodetelefoner i øyeblikk av lytting.
Hovedproblemet med å bruke hodetelefoner er at det du hører kan høres perfekt ut, med alle blandingselementer godt balansert og akkurat den rette mengden høy og lav end, men i virkeligheten er det du ikke hører nøyaktig hva du hører. Denne unøyaktigheten skyldes måten vi hører på lyd fra hodetelefoner. Lyden presenteres direkte og går rett til øre trommelen, med venstre og høyre side og mottas kun av henholdsvis venstre eller høyre øre.
I en situasjon som bruker skjermer i et studio, er lyden underlagt alle slags refleksjoner og diffusjon før det kommer inn i ørene våre, og dette betyr at du hører noe av venstre og høyre side i begge ører som skaper en realistisk og nøyaktig representasjon av stereoanlegget felt. Bassfrekvenser kan også utvikles og bygges opp i rommet, og hvis de behandles på riktig måte, vil dette gi deg et nøyaktig bilde av lav-end-miksen.
Selvfølgelig, i en verden hvor alle lyttet til musikk via hodetelefoner, ville det være helt akseptabelt å bruke dem til å mikse og mastere, men dessverre er dette ikke tilfelle, og å oppnå nøyaktige blandinger som spiller bra igjen, krever at den endelige blandingen utføres gjennom skjermer. Det er verdt å huske at gode mikser som er ferdig med bruk av høyttalere, høres bra ut i hodetelefonene, men ikke omvendt.
Noen av dere som er mindre erfarne i produksjonsverdenen, kan lure på hvordan lydgrensesnittet du bruker, er relatert til god blanding oversettelse, men de er faktisk veldig nært beslektet. Grensesnittet du bruker kan ha et direkte resultat på ikke bare kvaliteten på miksen din, men hvor bra det oversettes til flere lyttemiljøer.
Det kommer virkelig ned til de digitale til analoge omformere som brukes i et bestemt grensesnitt. Dette er komponenten som brukes til å konvertere musikken i DAW fra nuller og de til ekte lyd som kan høres gjennom skjermene dine.
Noen billigere produkter vil bruke lavere kvalitetskonverteringsspenninger, og dette kan resultere i farget eller unøyaktig representasjon av den samlede blandingen. Akkurat som med skjermene du bruker, hvis omformerne i lydgrensesnittet ikke forteller deg hele historien, skaper en blanding som vil oversette bra, være en oppoverbakke kamp.
Mye av tiden får du det du betaler for, og grensesnittet du velger å kjøpe, kan bli direkte utført av budsjettet. Ikke alle har råd til Apogee Rosetta eller Prism-omformere, men teknologien er sikkert rimeligere nå enn noensinne. Du trenger ikke å bryte banken for å skaffe et grensesnitt som inneholder omformere som vil gjøre mixen rettferdighet.
Bedrifter som Apogee, TC Electronic og Focusrite produserer alle produkter på inngangsnivå, som kanskje har mindre inn og ut, men har en virkelig god lydkvalitet. En skikkelig utfordrer her er Apogee Duet, hvilken sport profesjonell klasse omformere og preamps til et svært rimelig prispunkt. Vel verdt å sjekke ut.
Apogee Duet
TC Fire One
Focusrite Saffire
Blandings- og masteringfasen vil åpenbart være en viktig når det gjelder å skape en blanding med tilfredsstillende oversettelse, så det er verdt å ta deg tid her.
Trikset er ikke å overcook ting. Bruk av store mengder kompresjon og begrensning for miksen kan høres bra ut i studioet og skape en blanding med høy tetthet og volumnivå, men du må huske at enkelte avspillingssystemer vil bruke egne behandlinger og komprimering. Radiostasjoner og levende installasjoner vil gjelde ytterligere begrensninger for eksempel. Dette betyr ikke at du ikke kan bruke noen av disse prosessene, men å gi dynamikken noen plass til å puste, vil sikre at blandingen din ikke knuses når den blir satt gjennom et av disse systemene.
Et annet godt tips er å behandle hvert produksjonsstadium som separate enheter. Å splitte det inn i grupper som skriving, innspilling, arrangering, blanding og mastering kan være en veldig sunn tilnærming. Ved å gjøre dette vil du ta pauser og la ørene hvile mellom hvert trinn og resultatet skal være en mer nøyaktig blanding. Det er egentlig ikke en god idé å tilbringe en hel dag med å skrive og arrangere prosjektet i høye volumer, og deretter flytte rett inn i kritiske blandingsbeslutninger. Ta en pause eller til og med sove på den og kom tilbake til blandingsøkten din, oppdatert og klar til å ta de viktige avgjørelsene som trengs for en klar, balansert blanding.
Når du har det nærmeste til en siste blanding du kan få, er det på tide å begynne å teste det ut på flere systemer og noen ekstra ører. Det er vel verdt å få mening av noen få folk du respekterer før du tar den ut av studioet. Du vil bli overrasket over hvordan dette kan føre til feil i blandingen. Ofte blir du så vant til noe, du hører ikke lenger så klart som du burde. Ta noen kritikk på skuldrene, og veid opp om det er verdt å gjøre noen endringer. Hvis 10 personer tror at bassen er for høy, er det bare mulig at det kan være!
Nå er du klar til å begynne å lytte til din verdifulle siste blanding på andre systemer. I en ideell verden ville dette skje i studioet, men ikke alle budsjetter strekker seg til å ha flere skjermoppsett. Du har kanskje sett disse typer oppsett i profesjonelle studioer, og de er spesielt utviklet for å oppnå god oversettelse i mikser.
Forutsatt at du ikke har tre forskjellige par høyttalere i ditt studio, må du avgjøre med å høre på mixen din på så mange systemer som du kan få tilgang til. Prøv å få et variert bilde ved å bruke svært forskjellige testsystemer, for eksempel en liten mono-radio, et bilsystem, stor hi-fi og en levende PA hvis du kan få hendene på en.
Åpenbart vil hvert system høres veldig annerledes ut. Husk at du bare er på utkikk etter et passende resultat på hver, og det er usannsynlig at det vil høres utmerket ut på dem alle, så vær ikke motløs. Det du leter etter er en vanlig tråd gjennom. Hvis den lave enden er svak på alle, er det sannsynlig at du må øke det, og hvis det høres bra ut i ditt studio, er dette kanskje et tegn på et akustisk behandlingsproblem som trenger å se på.
Med den nye informasjonen frisk i tankene dine, gå tilbake til studioet og foreta noen subtile justeringer. Ikke gjør noe utslett, og prøv å unngå å gjøre endringer basert på ting du har hørt på et bestemt system. Det krever noe sunn fornuft her. Du kan nå gå frem og tilbake til du har et godt kompromiss mellom alle systemene. Til slutt vil du få nok erfaring og bli kjent med høyttalerne dine nokså, slik at mindre krysskontroll er nødvendig for å få et godt resultat.
Accentsconagua