Share
Når du bruker samplede instrumenter, kan god romlig avbildning gjøre forskjellen mellom åpenbart falsk-lydende mikser og en flott ensemble lyd som er realistisk og behagelig å høre på. Dette er spesielt viktig når du emulerer et orkester eller et kammerensemble.
I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du lager realistisk romlig bildebehandling fra grunnen av. Mange utvalgsbiblioteker leveres med instrumenter som er forhåndsinnstilt i faste stillinger i et bestemt studio eller en hall. Dette har ulempen ved at du ikke er i stand til å lage dine egne tilpassede ensembler og mellomrom.
For denne opplæringen vil jeg bruke Kontakt. Kontakt kommer med et godt utvalg av instrumenter fra VSL (Wien Symphonic Library) og lar deg konfigurere alle romlige aspekter av instrumentene individuelt.
Merk: Endringene som gjøres i hvert trinn, kan gjøre ganske subtile forskjeller som kanskje ikke høres ved første høringer i eksemplene. Imidlertid er de sammen en kraftig verktøykasse for å skape et inntrykk av plass og dybde.
Åpne et nytt prosjekt. Legg i kontakt som et instrument. Deretter inne i kontakten to instanser av Violin ens 14 (alt X) instrument (for violiner 1 og 2), og en forekomst hver av Viola ens 10 (alle X), Cello ens 8 (alle X) samt Bass ens 6 (alle X). Dette gir oss et grunnleggende mellomstort streng ensemble.
Lydeksempel 1: Strings med fabrikkinnstillinger.
Som vi ønsker å tilpasse ensemblet til våre egne behov, skal vi ta ut reverbet som er tildelt hvert instrument i Kontakt ved å sette reverbet for hvert instrument (Violin 1, 2, Viola, Cello og Bass) for å "omgå ".
Lydeksempel 2: Strings uten reverb.
Akkurat nå er instrumentene pannet til sentrum som ikke reflekterer hvordan de legges ut i et orkester. Så vi skal spre dem ut. Juster stereoposisjonen slik at de er som følger: Violin 1 - L50, Violin 2 - L25, Viola - 0, Cello - R25, Bass - R50.
Lydeksempel 3: Strender panned.
Nå er instrumentene på rett sted, men hvis du lytter nøye, er de for store. Dette skyldes at hver enkelt seksjon er innspilt i full stereobredde - dette ville være hensiktsmessig hvis vi replikerte lyden du kunne høre stå rett foran en seksjon, men dette er ikke hvordan de vises i et ensemble.
Vi skal bruke Kontakt Stereo Modeller for å redusere bredden på hver seksjon. For å gjøre dette, legg til Stereomodeller for hvert instrument i Group Fx-kjeden, og flytt "Spread" -hjulet til en innstilling på rundt -45.
Lydeksempel 4: Strings stereolimiterte.
Nå skal vi legge til en annen gruppe instrumenter. Legg til en annen Kontakt-spiller som et Cubase-instrument, og last inn to forekomster av fløyte (alle X) og klarinett (alle X). Dette gir oss en liten treblåseseksjon med doble fløyter og klarinetter.
Pass på at hovedvolumet for denne spilleren er vesentlig lavere enn for strengene, da det bare inneholder 4 spillere i forhold til de 52 spillerne i strengseksjonen! Still inn "Location" -innstillingen for hver forekomsts reverb til "bypass".
Lydeksempel 5: Strings med treblås fabrikkinnstillinger.
Som med strengene, brett de forskjellige treblåsinstrumentene til forskjellige posisjoner. Husk at hver enkelt er bare et individuelt instrument, og de er plassert bak strengene, så den totale vinkelen er mindre enn for strengene (L50 til R50).
La oss gå med noe som L36, L18, R18, R36 for fløyte 1 og 2 og klarinett 1 og 2 i den rekkefølge.
Lydeksempel 6: Strings med treblåser.
Igjen, som med strengene, justerer du stereo bredden på fløyter og klarinetter ved hjelp av stereomodellen. Siden vi har å gjøre med faktiske individuelle instrumenter hvis stereobildet er smalere enn det for en hel seksjon, bruk sterkere innstillinger for dette (-60).
Lydeksempel 7: Strenge med treblåser og stereolimiterte.
Nå skal vi bruke et lite knep for å legge til dybdefølelsen. I et orkesterpit er treblåsene bak strengen. Dette betyr at lydbølgene fra det når publikum litt senere enn strengene.
Vi kan bruke dette faktum til vår fordel ved å forsinke hele treblåseseksjonen med noen millisekunder.
For å gjøre dette, legg til Cubase's MonoDelay-plugin i Sett inn kjeden for treblåseseksjonen Kontakt spiller, med følgende innstillinger: Forsinkelse: 20, Tilbakemelding: 0, Lo Filter: Av, Hei: Filter: Av, Bland: 100.
Lydeksempel 8: Strenger med treblås forsinket.
Det er et annet faktum om hvordan lyden reiser som vi kan utnytte for å legge til dybdefølelsen. Høyere frekvenser beveger seg gjennom luft mindre lett enn lavere frekvenser. Dette betyr at en lydkilde som er en viss avstand, mister høyfrekvensinnhold.
Så ved å sette inn en mild EQ med en høy hylle rundt 4000Hz og få rundt -3 i Woodwind Insert Chain, kan vi forsterke inntrykket av at skogene er lengre unna strengene.
Lydeksempel 9: Strings med treblåser EQed.
Dette fullfører nesten vår veiledning. For å fullføre romlig bildebehandling skal vi legge til reverb i begge seksjoner. Cubase's "RoomWorks" reverb plugin har noen gode "Surround" forhåndsinnstillinger som er naturlig lydende mellomrom og flott å bruke på et orkester.
Legg til en forekomst av plugin-modulen til Sett inn kjeden av både Strings og Woodwinds. Jeg har valgt forhåndsinnstillingen "Surround Chamber" fordi den går med den lille ensemble lyden vi har opprettet.
Lydeksempel 10: Strings og treblåsesultat.
Det er det! Vi har laget en ganske realistisk mellomstor ensemble lyd fra bunnen av, med to seksjoner på forskjellige dybder. Du kan nå ta de samme prinsippene og bruke dem til noen form for ensemble / band du vil etterligne.
For eksempel kan du legge til en messing eller perkusjonsseksjon med mer ekstreme forsinkelser og EQ høyfrekvens hylleinnstillinger enn treblåsene for å plassere dem i den tredje "raden", så å si.
Accentsconagua