Share
Det er en million måter å lyse på et portrett, og måten du lyser på, vil formidle noe om stilen din og motivet ditt. I denne artikkelen vil vi fokusere på å oppnå dramatisk belysning. Denne typen belysning er veldig populær fordi den er oppmerksomme gripende og har mer "vekt" enn andre former som åpen skygge eller svært diffust typer lys.
Dramatisk belysning er vanligvis ganske kontrast med hardere kanter på skyggene, så vel som skarpt skulptur ansiktet eller formen på motivet ditt. Avhengig av uttrykket kan det gi bildene dine et alvorlig eller til og med uheldig humør. La oss hoppe rett inn i den!
Dramatisk belysning er en stil, og det spiller ingen rolle hva slags belysningsutstyr du bruker for å oppnå effekten. Du kan bruke et vindu, en bordlampe, små blinker eller til og med studio blinker hva du trenger å gjøre er å endre og plassere lyset på en slik måte at det er dramatisk.
Fordi dramatisk belysning vanligvis er kontrast og med hardere kanter, kan mindre eller lengre lyskilder være den beste måten å gå i motsetning til en stor paraply i nærheten. Du vil kanskje også finne måter å kontrollere spredningen av bjelkene gjennom rister, flagg, snoots og fjerning. Med disse teknikkene kan du enkelt oppnå drama med lite ekstrautstyr, bortsett fra kameraet ditt.
Årsaken til bruk av stripboxes er at de er trange, men myke kilder til lys med stor kontroll, i motsetning til en paraply. Jeg kan også styre bjelkens akse ved å rotere boksen til ønsket vinkel. Slå et rutenett på det og nå har jeg en veldig smal stråle som fortsatt har litt mykhet til den.
Ved å bruke disse smale kildene med grids gir meg veldig presis kontroll over hvor lyset faller. Dette er flott for tette mellomrom, kontrollerende linseflukt, og beveger seg i lysene veldig nært. På dette bildet trengte jeg alle tre fordelene.
Den posh, ultra eksklusive beliggenheten jeg brukte for dette bildet var et møterom. Hvit tak, hvite vegger og store glassvinduer bak motivet mitt. Jeg ønsket at bakgrunnen skulle bli svart, men hadde ikke en svart bakgrunn med meg, og på grunn av plassbegrensninger ville det reflekterende vinduet være min bakgrunn.
Hvite vegger er ikke vanligvis et problem, fordi hvis jeg holder motivet langt nok unna dem og forhindrer lys fra å treffe det, får jeg min svarte bakgrunn. Vinduene reflekterer imidlertid lyskilder, og jeg ønsket å unngå unødvendig retusjering.
Dræper errant lysstråler er hvor gridene kommer inn. Jeg vinklet dem slik at de var litt parallelle med glasset og derfor aldri når vinduet. Refleksjoner er borte. Kombinert med motivets avstand fra bakgrunnen og kameraets innstillinger, får jeg min svarte bakgrunn.
Dette er ganske enkelt. Pop kameraet ditt til helt automatisk eller en av de halvautomatiske modiene (P, Av, eller TV) og sørg for at Eksponeringskompensasjon (EV) er satt til null. Ikke brann blitsen din. Ta av en ramme. Hvis den rammen ser riktig ut, er den ISO-lampen, lukkerhastigheten og blenderåpningen din omgivende lysavlesning. Nå vet du hvor du står og du kan gå opp eller ned.
Når du har funnet din omgivende lesing, sett kameraet inn igjen Håndbok modus. Jeg starter vanligvis ved å holde lukkerhastigheten min på eller like under kameraets maksimale synkroniseringshastighet for flash. Jeg slipper deretter ISO til 100 for mer lysstyrke.
Til slutt klikker jeg over til f / 8 på min blenderåpning. I de fleste innendørs tilfeller 1 / 160sec, f / 8, ISO 100 gir meg den omgivende dråpen jeg trenger for å gjøre rammen min svart. Kontroller histogrammet ditt for å bekrefte. Spiken skal være helt til venstre.
Unngå å gå over kameraets synkroniseringshastighet, slik at du ikke får et svart bånd over rammen din. Med full-frame eller nyere kameraer som har et stort dynamisk område, må du kanskje gå -2,7 stopp for å bli "fotografisk svart", en gammel term for en virkelig solid svart.Nå som alt er svart, må du slå på blitsene og justere dem til ønsket strøm. Dette vil belyse områdene du vil ha og bringe dem ut av mørket. For TTL-blits må du justere blitsens EV for å overbelaste innstillingene du har ringt inn for kameraet. Husk at blitsene dine må bekjempe minst 2,5 stopp av mørket så vel som modifikatoren, og hvis du bruker speedlights, er det mye kraft.
Jeg bruker 640ws monoblocs i nærheten, så jeg trenger ikke å bekymre meg som jeg gjør med speedlights når jeg går over f / 8. Du kan bruke denne teknikken sammen med å feste lyset for å unngå refleksjoner for å snu overflate svart. Vi bruker tre prinsipper for å oppnå denne svarte bakgrunnseffekten:
Kanskje mer avgjørende enn hvilken lysmodifier jeg bruker, er plasseringen av lysene mine. Det er posisjonen til belysning som gir gjenstander form og hjelper til å skape ansiktet. For dette bildet visste jeg at jeg ønsket en veldig definert skulptur av ansiktet. Så satte jeg mitt hovedlys - en ristet stripbox - til høyre og 90 ° til kameraet. Jeg brukte modelleringslyset og vippet det til jeg fikk det i ballparken. Jeg skutt et par rammer for å justere min strøminnstillinger og finjustere stripboxen.
Dette er et veldig fint bilde, men han forsvinner i svartheten. Bildet er fint, men jeg ønsket å skille ham fra bakgrunnen. Så tok jeg en andre ristet stripbox og plasserte den til venstre og bak motivet, og ga ham en fin kant og form til hodet. Kraftnivåene er omtrent like, men jeg var i stand til å redusere intensiteten og herde kanten ved å flytte kantlyset lenger unna og dermed utnytte Inverse Square Law.
Jeg er en stor fan av å oppnå så mye som mulig i kameraet slik at Photoshop bare gjør ting jeg ikke kunne gjøre i løpet av skuddet. Jeg tok bildet inn i Photoshop, droppet metningen, økte kontrasten, og gjorde et høypassfilter for å legge til mer tekstur på huden. Annet enn det, er bildet rett ut av kameraet. Rask, enkel og dramatisk.
Ikke alle har stripkasser tilgjengelig for dem, men lignende belysning kan oppnås med en billigere og svært allsidig lysmodifier: en skyteparaply. På fotografiet nedenfor brukte jeg to speedlights og to skyteparaplyer til hver side av modellen.
Jeg drepte omgivelsene med kamerainnstillingene, slik at den eneste belysningen kom fra blinkene.
Jeg tamte diffusjonen av blitsens lys ved å zoome begge i hodene til 105 mm og skyve dem nærmere overflaten av paraplyen selv. Dette ga meg mer kontrast og bedre kontroll enn den konvensjonelle bruken av en paraply ville.
Selv om verktøyene var forskjellige for dette bildet, forblir prinsippene det samme.
Lære å lyse dramatisk eller se etter "dramatisk" lys fra hverdagslige kilder som lamper og solen er en viktig ferdighet for stor portrett.
Du bør også lære når du skal bruke. Noen ansikter og konsepter krever slik belysning mens andre ikke gjør det.
Det er mange måter å lyse på og fotografere det menneskelige ansiktet, eksperimentere med dramatisk belysning for å se hvordan det fungerer for deg. Hold øye med kantene på skyggene dine og bruk lysposisjonering for å kontrollere utseendet og stemningen til bildet ditt.
Accentsconagua