Slik oppnår du mykt kontrast i bildene dine

Har du lagt merke til at noen folks bilder har en vakker, silkeaktig kvalitet til dem, men forblir fortsatt perfekt skarp og kontrastfylt? I så fall har du sikkert også lagt merke til at bildene ikke kommer naturlig ut av kameraet på denne måten. Så hva er denne effekten og hvordan oppnår du det? Som du kanskje har gjettet fra tittelen, kalles den myk kontrast, og jeg skal se på hvordan den fungerer og hvordan den er oppnådd.

Nybegynnere pleier å forsøke å replikere myk kontrast ved å overlegge et Gaussian Blur-duplikatlag på det opprinnelige bildet. Virker som en logisk start, absolutt, men i virkeligheten resulterer det bare i et bilde med det som ofte kalles "glamour glow." Det er det forferdelige soft-fokus-utseendet som kom om en gang på 70-tallet, og var populært på 80-tallet og 90-tallet i lavkalibrert glamour og bryllupsfotografering. Myk kontrast er ikke myk fokus!

Mykgjøring er ikke myk kontrast!

Hvis det er hva det ikke er, hva er det egentlig? Vel, la oss starte med det åpenbare først: Kontrast. Når du øker kontrasten i et bilde, øker kontrasten til hele bildet jevnt, øker skarpheten og har en tendens til å føre til at detaljene blir veldig opptatt og stygge. Det er der som bare øker kontrasten, kan falle ned i å produsere et sterkere bilde.

Så vi ønsker å øke kontrasten i et bilde for å gjøre det jevnere og mindre utvasket, selvfølgelig, men det må vi gjøre uten å øke kontrastene til de detaljerte områdene. Effektivt, et lavpassfilter for kontrast. Teknisk tenkende blant dere kan nå innse at vi vil bruke Gaussian Blur tross alt, men på en annen måte. Vi kommer til det.

60% kontrast i sølv efex. Fint, men litt hardt for dette bildet.

Så myk kontrast øker kontrasten på større områder og ignorerer de små detaljene, da overgangen mellom tonale områder er myknet. Denne mykningen resulterer generelt i en lavere samlet tilsynelatende kontrast enn å bare bruke kontrast på samme verdi, men så lenge vi skyver tonekurven til bildet ut mot å ha riktige svart-hvite punkter, så gjør kontrasten sin jobb å gi øyet behagelige svart og hvite punkter for referanse.

Den tilsynelatende små reduksjonen er fordi jo mindre radius mellom to tonale områder, desto mindre kontrast kan påføres langs den faste kurven over grensen. Høyfrekvente områder, også kjent som detaljer, har en tendens til å falle ned, mens større områder av lys og skygge er understreket.

60% Myk Kontrast, derimot, er mye jevnere og skaper en mer fantastisk / romantisk følelse, veldig egnet for skogs soppbilder.

Dette skaper en mer malerisk effekt, arbeider med lys og form for å resultere i et lettere og øyeblikkelig lesbart bilde. Denne maleriske stilen med høy kontrast er mest utbredt i konseptkunst, matte malerier og romantiske æraolymalerier.

Sin avstand fra disse kommersielle kunstgenrene fører naturlig til hyppig bruk i high-end kommersiell og motefotografering, og i økende grad i den digitale tidsalder, natur og landskap. Dette er alle hovedfagene for denne lysbelastende teknikken. Jeg vil gi eksempler fra naturen og landskapets ende av ting, men med noen eksperimenter, gjelder det for omtrent enhver genre.

Myk kontrastlandskap? I dag er det omtrent fire eller fem timer i Photoshop i stedet for 200 timer i mørkekammeret for å oppnå denne effekten!

Så, du har sett det før, du forstår hva det er, så hvordan gjør du det? Det er flere metoder, jeg skal dekke det enklere, om enn litt mindre nøyaktig, slutten av spektret for å komme i gang.

Jeg starter med svart-hvite metoder, siden de også brukes til fargemetoder, men på en annen måte. Det første alternativet er å bruke et plugin. Min favoritt plugin er Nik Silver Efex Pro 2. Den skaper de beste svart-hvite bildene du vil se denne siden av et rulle på 120 i et mørkrom.

Det er ekstremt enkelt å lage myke kontrastbilder i Silver Efex, siden det faktisk er en glidebryter som gjør det for deg, med navnet "Soft Contrast". Denne skyveknappen kan fungere uavhengig av eller i forbindelse med de andre kontrastkontrollreglene.

Det utrolig intuitive, men kraftige Silver Efex-grensesnittet, komplett med dedikert Soft Contrast-glidebryter.

Hva om du ikke har $ 200 for en svart og hvit plugin? Vel, basert på hva jeg skrev i første del om hvordan myk kontrast virker, må vi bare utarbeide hvordan man kan kopiere denne mekanismen manuelt med Photoshop-filtrering og blanding.

Jeg gjorde noen eksperimenter, og det viser seg at det egentlig er en ganske enkel prosess. Først klikker du og drar bakgrunnslaget til New Layer-knappen i lagpaletten for å duplisere det (du kan også Alt + klikke og dra det, som når du flytter lag rundt, for å duplisere det, noe som er raskere).

Layer duplisering, klikk og dra til ikonet New Layer.

Klikk tilbake på bakgrunnslaget ditt og legg til et sort / hvitt justeringslag ved å gå inn i menyen Justeringslag nederst på lagpaletten. Du trenger ikke nødvendigvis dette laget, men det lar deg finjustere din svarte og hvite konvertering senere. Klikk nå på ditt bakgrunnskopi-lag, som skal være ditt øverste lag over B / W-justeringen.

Lagbestillingen.

Desaturate det ved å gå til Image-> Adjustments-> Desaturate, eller trykk Ctrl + Shift + U. Gå nå til Filter-> Blur-> Gaussian Blur, og slør det til det punktet hvor ingen detaljer er veldig synlige, men generelt sett er det likevel generelt det samme som det opprinnelige bildet, om enn en veldig myk versjon. For meg var det rundt 60px radius.

Objektene selv er fortsatt synlige, men all den fine detalj er borte, med en radius på 60,8 px for dette 10,1 MP-bildet.

Klikk nå Ctrl + L for å få opp en justeringsboks for nivåer, og skyv de svarte og hvite punktene på en liten måte. Det er generelt ikke bra å bringe dem helt til histogrammet siden dette vil være et overleggslag, men kontrasten kan fortsatt trenge å øke litt hvis bildet var ganske flatt til å begynne med.

Sett nå laget Blending Mode til Hard Light, og juster Opacity for å passe bildet, 70-90% er vanligvis om høyre. 95-100% har en tendens til å være overkill og spyller den over linjer, lyser deler av bildet som ikke burde være.

Ta sidene litt inn for å øke kontrasten. Hvor du setter midtonene, er et personlig estetisk valg, siden det bestemmer bildets generelle lysstyrke. Jeg trakk det opp litt etter dette for å gjøre bildet mørkere som Silver Efex-versjonen.

Det er det! Det svarte og hvite Justeringslaget kan da brukes til finjustering av konverteringen. Du kan alternativt prøve å sette laget til å blande seg til hardt lys før slør det, slik at du kan se sanntidseffekten av uklarheten. Uansett er det greit.

Ferdig. Sammenligning av dette med Silver Efex myk kontrastbilde opp er ganske gunstig. For myk kontrast, gjør du ikke egentlig trenge pluginet.

Hva med fargefotografier? Kan du gjøre noe lignende for dem? Absolutt, og faktisk bruker den samme teknikken. For å justere tonaliteten med en så stor faktor som vi er, men også holde fargene nøyaktige, skal vi bare holde farge- og luminansinformasjonen skille.

For dette må vi lage et svart og hvitt mykt kontrastbilde som beskrevet ovenfor, enten det er et Siver Efex-lag eller et Desaturate / Gaussian Blur-oppsett. Siden begge disse teknikkene bruker separate lag til den opprinnelige bakgrunnen for den svarte og hvite konvertering og myk kontrast-effekt, kan vi gjøre fargeversjonen alt i en enkelt fil.

Fargeversjon fra et fargeblandingslag over svart og hvitt konvertering.

Som med alle Photoshop-teknikker er det flere måter å gjøre dette avhengig av det eksakte sluttresultatet du vil ha. Hvis du bare vil ha en fargeversjon av svart-hvitt-bildet, må du bare duplisere bakgrunnen over det og sette det til Fargemiks-modus.

Lagoppsettet for bildet ovenfor.

Farget svart og hvitt bilder har imidlertid en tendens til å være litt over-kontrast, så hvis du vil ha mer kontroll, ha et flatt svart-hvitt lag over fargelaget ditt og sett blandingsmodus til Luminance. Selvfølgelig kommer det ut av Silver Efex allerede flatt, og det er enklere å sette dette laget til luminansblanding, enn å duplisere bakgrunnen og sette det på farge.

Bare sett Silver Efex-laget til Luminosity ved 88% opacity. Det var lett.

Hvis du imidlertid gjorde konverteringen manuelt, lager du en flatt kopi av de tre lagene og setter den til Luminans.

Dupliser bakgrunnen igjen, velg disse topp tre lagene, og klikk Ctrl + E for å fusjonere dem sammen. Nå har du et enkelt svart og hvitt lag for å sette inn Luminosity-blanding.

Det kan hende at alt høres komplekst ut, men i praksis vil det være ganske tydelig nøyaktig hva som foregår og hvilken metode som passer best for deg. Dette bør selvfølgelig gjøres fra RAW-filer importert som 16 bit. Siden vi jobber med uskarp kontrast svart og hvitt, er 16-bit den eneste måten å stoppe den fra å skape ubehagelige bandet artefakter.

Klikk på den understrekte teksten nederst i midten for å få fram dine Camera Raw-importalternativer.

Det kan hende du må rydde opp uskarpheten ved å maskere over harde kanter, eller det kan være tilbøyelig til å gi en glamour-glødseffekt under visse omstendigheter.

For den riktige pro-kommersielle myk kontrast look, er det siste trinnet dodging og brennende. Dette er generelt mye tøffere enn dodging og brenning som kreves for å si retusjering av modellens ansikt. Nøyaktigheten som kreves for effekten er ganske løs i forhold til det for å utjevne en form som vi kjenner ekstremt godt som det menneskelige ansiktet.

Vanligvis er det jeg gjør når jeg presser dette langt, å duplisere det svarte og hvite luminanslaget. Dette er i tilfelle dodging og brenning på en eller annen måte virker å gå veldig galt, og jeg vil starte igjen, selv om det er veldig vanskelig å rote denne delen opp.

Det gir også en original referanse, ved å skru av duplikatlaget, slik at jeg ikke blir altfor båret når dodging og brenning. Det er veldig enkelt å gå for langt når endringene er individuelt små da øynene dine vender seg til bildeskiftet.

Tanken er å legge til litt variasjon og definisjon til de myke graderingene mellom lyse og mørke toner, for å øke skygge og høydepunkter der det er nødvendig for å forbedre kontrasten. Dette trenger ikke å være for sterk, bare å ta en myk børste og slippe midttonene i de mer skyggefulle områdene og øke dem i de lettere områdene pleier å fungere godt. Ikke så mye at de går veldig flate eller mørke, men bare for å gjøre geometrien pop her.

Vær oppmerksom på den faktiske strømmen av lys og arbeid med den.

Deretter myke lyskilder, legge til haloing, bluss og lysinnpakning for å størkne lysstrømmen der det er estetisk hensiktsmessig. En del av den myke kontrastutseendet, spesielt den kommersielle stilen, er å ha visceral lys; volumetrisk belysning og skygge. Dette er for det meste fordi det er oppmerksomhet å gripe (tenk solstråler på en overskyet dag i motsetning til bare en klar blå himmel), men personlig elsker jeg også det estetiske.

Legg merke til lysinnleggingen rundt treet og styrken av bakgrunnsbelysningen i bladene.

Generelt hjelper det med denne teknikken å bruke brakede HDR, slik at du har full tilgang til hele spekteret av toner mens du manipulerer dem. Jeg vil si at "HDR-utseendet" ikke er veldig myk kontrast i seg selv, men det er viktigere å bare få tilgang til alle dataene i scenen. Så vær veldig sparsom med de tonemapping skyvekontrollene!

Mitt siste punkt er virkelig mer en påminnelse. Som med alt fotografering, starter denne utseendet med god belysning. Å legge til myk kontrast til en scene med dårlig belysning vil bare resultere i et latterlig utseende, ikke en forbedret. Så myke lyskilder, som myke bokser eller solen i magisk time, og retningsretning for effektiv skygge er dagens orden.

Glad skyting! Kommentarer? Spørsmål? Slå opp kommentarene nedenfor!