Share
Å vite hvordan å utgjøre modeller er en viktig ferdighet å ha med å lage gode portretter. I denne artikkelen vil vi snakke om noen få tips om hvordan du lager modellen din for å lage flotte bilder. Fra hender og føtter, helt til hodet og øynene, har vi dekket deg!
Den viktigste ingrediensen for et stort portrett ligger i pose og uttrykk som modellen produserer for skuddet. Det er din jobb å formidle meldingen du vil se på kameraet til din modell. Mange ganger har jeg sett bilder hvor posen og belysningen var bra, men modellen var å formidle feil melding med ansiktet hennes, og det ødela bildet helt.
Pose er også viktig for et portrett fordi det skaper dynamiske linjer og elementer i rammen. Å vite hvordan du får dette ut av modellen din er viktig. Ditt emne vil ikke vite hvordan du skal utgjøre, håndtere hendene eller hvilket uttrykk å gjøre - det er din jobb som fotograf. I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan du gjør nettopp det ved å dele noen nyttige tips om å perfeksjonere.
Som regel av enhver type portrettfotografi kommer føttene først. Måten din modell står på, skal avgjøre hvorvidt de er komfortable under skytingen, og om de kommer til å se naturlig ut i deres stilling. Å ha modellen ser stiv ut på kameraet kommer ikke til å skape et behagelig skudd.
I de fleste tilfeller bør bakfoten pekes vekk fra kameraet ca 90 grader, og fremre foten skal peke på kameraet. Dette gjør at modellen svinger litt til kameraet for en slankere og mer behagelig holdning. Når føttene er kvadret til kameraet tar posen på seg en følelse av aggressivitet, og i de fleste tilfeller er det ikke ønsket.
Ett sitat jeg har hørt om beina er "om det kan bøye, bøye det." Så slapp av et ben og se hvordan knær og ankel naturlig bøyer for å skape en pose. Når du legger vekt på ett av bena, kommer det til å presse hoften på det benet og gjøre det mer fremtredende. Noen liker den typen portrett, men de fleste går med å legge vekten på bakbenet, slik at bakhodet blir skjult og vekk fra kameraet.
Dette er sannsynligvis det vanskeligste å håndtere. Hendene kan avsløre noe om modellen din og gi en følelse av animasjon til en pose. Dette blir sagt, du må sørge for at de ikke er for fremtredende i portretet. Husk at fokuset til betrakteren fortsatt må være på ansiktet, så du må sørge for at hendene ikke tar for mye av nøkkellyset fordi øynene automatisk klikker til den lyseste delen av bildet.
Hvis du ikke er sikker på hva du skal gjøre med hendene i skutt, så bli kvitt dem. På samme måte som skuldrene, ser hendene på seg bedre i stedet for hele forsiden eller baksiden av hånden, siden siden er slankere og ikke så fremtredende. Hvis hendene er over midjen, sørg for at de er bøyd fordi det gjør at hånden ser mer elegant ut.
Hvis de er under midjen så kan du la dem slappe av og falle naturlig. Du kan også sette dem i lommene dine, men sørg for at du holder tommelen ut av lommene, slik at hele hånden din ikke er skjult. Du vil aldri sette dem i en tett nisteposisjon fordi det er et annet tegn på aggresjon.
Alle vet om den fryktede politimusken skutt. Død på med kameraet, skuldrene rett og slouched. Når modellen er rett på kameraet, er skuldrene den bredeste delen av kroppen, det gjør at modellen ser ut av proporsjoner, for bred og akkurat som kvadratfotene, det gjør modellen din på en aggressiv holdning.
Måten å fikse dette på er å vinkle modellens kropp til kameraet, noe som igjen gjør den synlige bredden på skuldrene mindre, noe som gjør at modellen ser slankere ut. Ha modellen din lagt vekt på ryggen, noe som naturlig gjør at baksiden av skulderen blir dyppet lavere i komposisjonen, noe som gjør modellen mer avslappet. Også, til enhver pris unngå slashing skuldre eller dårlig holdning for det kan ødelegge bildet ditt.
Når vi jobber oppover i kroppen, kommer vi til hodet og ansiktet. Hvis du spør en modell til å ta på et uttrykk og deretter gå rundt å posere føttene, bena, hofter og torso, tror du at hun fortsatt vil ha det samme uttrykket som du likte så mye? En regel for meg er å redde hodet og ansiktet for sist.
Noen fotografer liker å skyte rett på øynivå - og det fungerer i de fleste tilfeller - men hvis du er ute etter noe annet og unikt så vil jeg eksperimentere med å skyte litt over eller litt under modellens øyenivå. Du kan få dem til å se opp, ned eller til kameraet. Et annet alternativ er å få dem til å se bort i avstanden.
Når det er avslappet, lener hodet naturlig til en side. Så når du tenker på å gjøre et naturlig utseende, bør du vurdere å vippe modellens hode. Hvis du vipper hodet opp litt, gjør det nesen kortere og strekker ut nakkeområdet bare i tilfelle av "dobbelt hakeproblem". Tilting av hodet ned gir deg et intimt uttrykk, men fungerer bare med modeller som har normale eller små neser, så dette kan ikke brukes på alle modeller!
På samme måte som skuldrene, svinger hodet litt til en tre fjerdedeler, kan du slanke et bredt ansikt eller en kjevelinje. Hvis modellen allerede har et tynt ansikt, vil denne teknikken gjøre ansiktet tynnere og lengre, noe som kan gi noen dårlige effekter.
Øynene er den mest kraftfulle delen av ethvert portrett. Øynene gjør eller ødelegger stemningen som blir satt opp. Du kan skape et mer attraktivt uttrykk hvis du har din modell lavere haken fordi den øker størrelsen på øynene. Selvfølgelig vil dette bare fungere hvis modellens munn og øyenbryn forteller den samme historien.
Hele ansiktet må være på samme side, slik at stemningen eller uttrykket ikke er forvirret. Du kan få motivet ditt å se bort fra kameraet, men husk at det blir vanskeligere å fange uttrykket i øynene. Folk sier at øynene er døren til en persons sjel - hvis du kan mestre hvordan øynene ser ut, blir bildet ditt enda sterkere.
Her er noen andre tips som kan hjelpe deg med at modellen ser best ut:
Nå som du har lært noen av de grunnleggende, men svært viktige, tipsene om hvordan du lager modellen, går du ut og prøver å se hvordan du kan jobbe dem med i bildene dine. Bare vær oppmerksom på at det å være kvadratisk til kameraet er et tegn på aggresjon, og - etter min mening - det meste ser ut som det er kjedelig.
Også, en naturlig pose er bedre enn en stiv en så prøv å få modellen til å føle seg komfortabel og ikke nervøs. La dem sitte på en stol i stedet for å bare stå opp i studioet. Sist men ikke minst, teller aldri ned til et skudd, fordi rett når du sier at din modell automatisk snaps inn i det falske smilet eller uttrykket. Hvis du vil ha kjedelig, iscenesatt og unaturlig utseende skutt, så vær min gjest, men hvis jeg var deg, ville jeg styre!
Hvis du har flere egne tips, kan du gå videre og skrive dem ned i kommentarene nedenfor. Jeg vil gjerne lese dem!
Accentsconagua