Share
I en overbevisende artikkel på Scorecast Online utfordrer grunnleggeren og komponisten Deane Ogden sine lesere til å ta sitt arbeid og deres musikk til neste nivå. Han spør i hovedsak spørsmålet "Hvis du vil at din bedrift skal gjøre det bedre, hva skal du gjøre for å få en bedre bedrift?".
Mens noen mennesker kan være bekymret for å forbedre vekten eller slutte sine dårlige vaner, er det nye året en perfekt tid for alle i Audiotuts-samfunnet å ta en seriøs titt på arbeidet vårt og bestemme hvordan vi kan vokse og utvikle seg som kunstnere. I denne artikkelen diskuterer jeg mange handlinger som du kan ta akkurat nå for å forbedre deg selv som en forfatter, produsent og musiker.
Emnene vi skal dekke:
Antall en måte å forbedre som forfatter er å skrive mer. Det er frustrerende enkelt, men helt sant. I sin bok 'Page After Page' skriver forfatter Heather Sellers at den viktigste vanen du kan utvikle som forfatter, er å få rumpa i stolen og holde den der.
Ta en titt tilbake på mengden musikk du produserte i 2009. Er du fornøyd med ditt utgangsnivå, eller kan du ha brukt mer tid på å lage musikk og mindre tid på meningsløse oppgaver?
Det er flere grunner til at å utvikle en vane med å skrive hver dag, er det beste du kan gjøre for deg selv. Den første og mest åpenbare er at jo mer du skriver, jo bedre får du det. Det har blitt notert mange ganger, kanskje mest kjent i Malcolm Gladwells bestselger Outliers, at virtuositeten krever 10.000 timer med dedikert praksis. Når du tenker på det, er det faktum at Mozart var et barnprodigy lite å gjøre med guddommelig inngrep og mye å gjøre med en intens og streng praksisplan fra 3 års alder. Så hvis gjennomsnittskunnskapen krever 10.000 timer å bli en mester, hvor mange timer tror du du har satt inn for å bli mestermusiker? Hvor mange flere timer trenger du å bruke å skrive i år for å gjøre musikken mer overbevisende, mer interessant og mer meningsfylt?
Den neste store grunnen til å skrive hver dag er det ærlige faktum at det meste av det du skriver, ikke kommer til å være ditt beste arbeid. Det er trist, men det er sant. Hvis du for eksempel var ekstremt stolt av en av de ti sangene du skrev, ville det følge at du måtte skrive 100 sanger før du hadde 10 flotte. 10 sanger du følte var virkelig reflekterende over dine evner og syn. Hvis du vil ha 100 fantastiske sanger, må du lide gjennom 900 middelmådige.
The Beatles hadde 27 nummer ett treff i Amerika, som er en forbløffende mengde. Men hva med alle de sangene som ikke gjorde det til nummer én? Det er estimert 310 sanger i Beatles 'katalog, noe som betyr at det som mange anser "det største bandet av all tid" fremdeles bare klarte å spike det en ut av hver 9. gang. På samme måte fra en annen vinkel holdt Babe Ruth berømt både rekordet for de fleste hjemmebane og rekordet for de fleste strikeouts i løpet av sin karriere.
Tenk tilbake igjen om musikkutgangen fra det siste året. Har du noen gang funnet deg selv procrastinating eller unngå å skrive av en eller annen grunn? Identifiser frykten og unnskyldningene som holder deg tilbake, fordi du ikke vil lære den harde måten at du aldri kan få disse timene tilbake.
Det er mange fantastiske artikler og bøker om hvordan å utvikle og vedlikeholde skrivevanen. Merlin Mann med 43 mapper er spesielt besatt av emnet, og en av bøkene han anbefaler, "On Writing" av Steven King, er en utmerket og inspirerende ressurs.
Som Danny Elfman en gang sa i et intervju for Electronic Musician, "Som komponist må du skrive hver dag. Periode."
Neste tiltak:
Hvis du trenger å bruke mer tid på å skrive, følger det at du må bruke mindre tid på å skrive ikke. Så hvis musikk er så viktig for deg, hva gjør du i den tiden at du ikke lager musikk? Ta en god titt på dine vaner og tidsplaner, og prøv å identifisere de områdene som er ineffektive eller sløsing. Blir livet ditt slått ned via e-post, RSS-feeder, sosiale nettverk og Twitter-oppdateringer? Er noen av disse tingene virkelig hjelper deg å trives? Eliminer det uoppnåelige og finn mer tid for det som virkelig betyr noe.
Noen gode gratis ressurser for å lære hvordan du kan kløe på rot og tidsklare i livet ditt og fokusere på det som virkelig betyr noe, er:
Jeg er en dedikert disippel av David Allens bok "Få ting gjort". Selv om skeptikene blant dere kanskje tror at boka er ment for "corporate types", ikke oss kreative og uttrykksfulle artister, er du ganske feil. Boken beskriver et enkelt, men strålende system for å holde livet ditt under kontroll og frigjøre hodet fra mental rot. Med et "sinn som vann" kan du skrive fritt og åpent uten å bli avbrutt hvert tredje minutt av bekymringer som "Husk jeg å e-post den regissøren? Var det jingle som skulle sendes ut nå?". Hvis du leter etter en måte å holde livet ditt jevnt og trygt, er GTD veien å gå.
Foruten å kutte tilbake på tiden du sliter bort uten å skrive, hva med tiden du sliter bort når du faktisk skriver? Audiotøtter er en god ressurs for å lære å være så effektiv og effektiv som mulig med programvaren og utstyret ditt. For eksempel har Joel Falconer en utmerket serie om "Lagringstid med logikk 9". Jeg har tidligere skrevet en opplæring om "Hvordan sette opp arbeidsstasjonens mal", som kan spare deg for timer med verdifull skrivetid.
Kjenner du virkelig inn og ut av programvaren din? Er systemet ditt satt opp til å være så sømløst og enkelt å bruke som ideene som dukker opp i hodet ditt? Hvis du finner deg å kaste bort tid på å sette opp spor / send / busser og søke etter den ene løkken du "sverger var der inne et sted ...", er det på tide å dedikere deg til å bli en mester på verktøyene dine. Den opprinnelige investeringen blir umiddelbart synlig i det øyeblikket du begynner å skrive ditt neste musikkstykke, og du kan få ideene ut av hodet og på skjermen med knapt noen innsats.
En fin måte å lære programvare på og inn, er å se på listen Tastatursnarveier. Ikke bare vil du hente snarveiene til verktøy du bruker ofte, vil du også lære om funksjoner du aldri visste eksisterte. Det kan være en tidkrevende prosess, men det kan også være uduelig med DAW.
Neste tiltak:
For å vokse må du presse deg utover ditt nåværende komfortnivå. Hvis du vil at musikken din skal skille seg ut, må den være annerledes på en måte fra alt som har kommet før. Ta en lytt gjennom musikken din og gjør en ærlig vurdering om hvorvidt du uttrykker noe nytt og interessant, eller bare retreading materiale som allerede er blitt hørt tusen ganger før.
Dette er langt det mest utfordrende aspektet ved å være kunstner, men det er også det mest avgjørende. Tenk på dine favorittforfattere / utøvere / produsenter, og uten unntak forventer jeg at du vil finne at de tok dristige risikoer for å skape en ny lyd eller å uttrykke seg på en helt ny måte. Jimi Hendrix ble ikke gitargud fordi han hørtes ut som Chuck Berry, men fordi han tok risikoer med sitt spill og presset den elektriske gitaren til nye grenser.
På forsiden, hvis du går for langt og blir for eksentrisk, vil dine lyttere ikke kunne koble til deg. Du må finne balansen mellom å være på forkant og være på en annen planet.
Den store feilen i den atonale bevegelsen i 1900-tallets musikk var at komponistene tok begrepet nytt og moderne for langt. De forlot tonalitet, og sammen med det kastet noen følelse av meter og tradisjonell orkestrasjon. Musikk blir umulig å følge og fremmede høres og forårsaker atonal bevegelse å krasje og brenne. Suksessfulle artister er de som tar musikk til neste logiske trinn, veileder publikum underveis. Det er vanskelig å forestille seg at 'Meet the Beatles' og 'Abbey Road' er fra samme band, eller til og med Radiohead's 'Pablo Honey' og 'Kid A'. Men hvis du hører på hvert album i mellom, er det tydelig en logisk utvikling og stilutvikling.
Så hva er det på noen måter å ta flere farer med musikken din? Ofte er den enkleste ruten å ta motsatt retning av hva du vanligvis gjør, eller hva som er i dag. Har du en tendens til å skrive veldig tonal og hyggelig musikk? Spice den opp med mer dissonans og eventyrlystne harmoni. Skriver med et tradisjonelt sett med instrumenter som gitarer, bass og trommer? Prøv å inkorporere et element fra ikke-venstre felt, som f.eks. Røret eller panfløyte. Lag en avgjørelse i sangen din, som føles ubehagelig, for eksempel å bytte ut gitaroloen din med en cembalo-solo.
Selvfølgelig vil du ikke være rar på grunn av å være rar, men du vil prøv nye og uventede ting for å få musikken til å si noe nytt.
Neste tiltak:
Å utvikle et nivå av mestring krever et obsessivt nivå av intens fokus og engasjement. "Musikk" er for bredt et motiv å fokusere på, men det er tusenvis av aspekter av musikk som du kan bruke på. Hva slags musikk ville du produsere hvis din eneste interesse og besettelse var på hvor små sekunder samhandle med hverandre? Eller hvis du blir helt oppslukt i subtraktiv syntese?
Kunstnere gjennom historien har hatt nytte av besettelse. Fra høsten 1890 til neste vår skapte Monet 25 malerier av haystacks. Du kan forestille deg at ved den 25. maleriet hadde han en indre kunnskap og forståelse av sitt emne langt større enn nummer 1 eller til og med nummer 17. Picasso er kjent for sine forskjellige "perioder", hvor han var spesielt besatt av kubisme eller med fargen blå.
Musikere har likevel blomstret fra besettelse. Steve Reich har gjort en karriere ut av en besettelse med rytme og intricacies av interlocking repeterende figurer. Philip Glass 'musikk uttrykker en besettelse med pulserende figurer som utvikler seg ved små endringer i tonehøyde over tid.
Din besettelse trenger ikke å avgjøre hele karrieren din eller til og med en hel uke, men det smale fokuset og flid av å bli besatt av et aspekt av musikk, kan hjelpe deg med å utvikle seg med en bemerkelsesverdig hastighet.
Neste tiltak:
En skaperen av musikk må være i en konstant tilstand av å lytte. Du må lytte til ny musikk, til gammel musikk og til din egen musikk. Vi starter med din egen.
Den viktigste musikken for deg å lytte til, er musikken du oppretter for øyeblikket. Det høres ut som sunn fornuft, men lytter du faktisk til musikken din? Mens jeg jobbet under komponist Michael Levine, ville han ofte kommentere det nummer én feil unge komponister gjør er å forestille musikken de har produsert og musikken i hodet er en og samme. De programmerer i en messinglinje, i deres sinn de forestiller seg at det er soaring og episk, men i virkeligheten er det tynt og svakt. Men fordi de egentlig ikke er lytting, de klarer ikke å merke avviket. Hvor ofte har du trodd du skrev 'BOOM'da virkelig lytteren bare var høre' boom '?
Glem aldri å gå tilbake og faktisk høre på hva du jobber med. Det er en tendens til at miksere blander det nyeste elementet høyest. For eksempel hvis du har jobbet på et spor i flere uker, og plutselig har du en ny gitar solo, er sjansen for at du skal sveve den gitaren alene. Du må hele tiden høre på hele brikken, ikke bare å lytte til elementene som har din oppmerksomhet.
Uten å bli forgitt, kan det være en utrolig pedagogisk opplevelse å lytte til den gamle musikken din. Ikke bare kan det være trøstende å se hvor langt du har utviklet seg, men svakhetene dine kan bli stadig tydeligere etter at du har hatt tid borte fra et stykke. Hver gang en stund ta litt tid å lytte til din gamle musikk, helst den eldre jo bedre. Snarere enn å huske prosessen som gikk inn for å skape den, prøv å faktisk høre med friske ører. Er blandingen gjørmete og uklare? Blander du fortsatt den måten? Er skrivingen statisk og repeterende? Skriver du fortsatt på den måten?
Selvfølgelig vil din største vekst i lytting komme fra å høre på andres musikk. Vær seriøs oppmerksom på musikken du elsker. Hva gjør de riktig? Enda vanskeligere å svare når du virkelig elsker noe, men hva gjør de galt?
Prøv å lytte til musikken fra favorittartisterne du ikke kobler til med. Hva er forskjellig fra det som holder deg fra å bli trukket inn? Hva ville du gjøre annerledes?
Ikke bare trenger du å lytte til favorittartister og stilarter, men til kunstnere og stilarter som du ikke er så kjent med. Hvis du lager musikk profesjonelt og forventes å være kjent med moderne stiler, må du være klar over hva som er aktuelt. Det spiller ingen rolle om du hater Britney Spears 'musikk, hvis hun har en ny singel øverst på diagrammene, har du blitt bedre kjent med det.
Neste tiltak:
En av de mest utrolige tingene med å være en musikkskaper i dag er tilgjengeligheten og prisgunstigheten til programvare og utstyr som kan bringe musikken til et profesjonelt nivå. Dessverre er ulempen at du fortsatt må betale for det. Hvis du er en sliterende artist, knapt betaler leien din, kan ideen om å kjøpe en ny Mac Pro og laste den opp med Wien Instruments virke som en vits. Men virkeligheten er at du ikke kan skape en vellykket musikkkarriere på et godt smil og et fast håndtrykk. Konkurransen din er hard, og deres musikk høres utrolig ut. Hvis du er en filmkomponist og din demo ikke høres så bra som lydsporet til Avatar, eller du er en produsent, og musikken din ikke pop som den nyeste singelen fra Black Eyed Peas, faller du bak.
En av mine favoritt ting om Audiotuts er det generelle temaet at det ikke er utstyret du eier, men hvordan du bruker det. Selv en amatørprodusent, med riktig sett av ferdigheter og kunnskap om programvaren, kan produsere fantastisk musikk. Og jeg er enig med det følelsen - i en grad. Det unnskylder deg fortsatt ikke fra falske lydende horn og livløse strenger. Hvis du vil at musikken din skal sparke, må du investere i verktøyene som vil ta det der. Og hvis det betyr at du kjøper trebjelkebiblioteket som bare blåser deg bort, kan det være på tide å bo på Ramen for en stund.
Foruten den svært dyre investeringen i studioet ditt, er like viktig, men langt mindre kostbar, en investering i deg selv. Dette inkluderer musikkleksjoner, bøker, poeng, CDer, etc..
Med mindre du er en virtuos på ditt primære instrument (og være ærlig med deg selv, er noen av oss), kan du aldri slutte å dra nytte av å studere og praktisere. Og selv om du er dyktig på en ting, hvor mye vil musikken din vokse hvis du kan takle et annet instrument? Hvis du er en gitarist, hvorfor ikke ta piano leksjoner? Hvis du er en filmkomponist, ville det ikke vært fantastisk hvis du kunne spille dine egne cello linjer? Og hvor mye bedre kan du skrive for klarinettet hvis du faktisk ny fingeringen selv? Du er aldri for opptatt til å hindre 15 minutter om dagen med instrumental praksis fra å dra nytte av karrieren din.
Når var siste gang du studerte motspill, eller les en bok om studioakustikk? Stadig å utvide biblioteket ditt med bøker på musikk betyr stadig å utvide dine ferdigheter som musiker. Hvis du vil bli en bedre musiker i 2010, hadde du bedre vært forberedt på å investere i deg selv.
Neste tiltak:
Fra alle jeg har snakket med, og alt jeg har lest, synes det å være en generell følelse av at 2010 kommer til å bli et godt år, og at tiene kommer til å bli et godt tiår. Ikke la den følelsen av optimisme passere deg, men omfavn det fullstendig! Ta deg tid til å vurdere musikk, karriere og mål og tilegne deg de nødvendige tiltakene som vil bringe deg inn i en ny klasse av musikere.
Accentsconagua