Hvordan velge hvilken skala å spille

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du kan utvikle en bedre og solid solo ved hjelp av din kunnskap. Jeg skal vise deg hvordan du kan utvikle bedre improvisasjonsevner. Jeg ser på en rekke tilnærminger, og jeg fjerner noen av myter du kanskje har hørt i løpet av årene.

The Number One Rule

Gitt et bestemt akkord, kan du spille (over det akkordet) hver skala som har notatet til akkordet i det

Dette må være din mantra, fra nå av. Vel, det jeg mente er at det er dette perspektivet at jeg personlig finner det beste å skrive solo eller å velge skala generelt. 

Hovedprinsippet er at akkordet kommer først. Jo mer akkordene er definert, og dermed mener jeg at det har flere notater i det, jo mer smale skal valgene bli. 

Nøkkelsenter

Å være klar på hva dette betyr, Nøkkelsenter er ideen om å gruppere alle akkordene av en progresjon til en nøkkel. For eksempel:

Det er nøkkelen til en naturlig mindreårig, Aeolian. Du tenker ikke på hver akkord separat, i stedet ser du en gigantisk blokk av En naturlig mindre.

Et annet eksempel kan være: 

Denne gangen har jeg en A Dorian progresjon. Samme tankegang som før: Du kan spille A Dorian på hvert akkord av progresjonen.

Å bruke denne tilnærmingen er grei, men vurder pro og ulemper:

Pros: 

• Enkel å bruke fordi det ikke krever mye tankegang. Du trenger bare å finne nøkkelen og så kan du jamre over det
• Passer for generisk pop / rock / metal solo

Ulemper: 

• Det understreker ikke akkordene du spiller over det
• Det er en statisk måte å skape interessante melodier. Det blir vanskelig å få instrumentet til å synge

Her er et siste eksempel på denne utviklingen

Jeg bruker A Dorian skala over hele progresjonen. 

Akkordskala

Dette er egentlig det motsatte av det jeg diskuterte ovenfor.

Ikke betrakt progression som en boks med mange forskjellige akkorder i den. I stedet analyserer og bryter du ned progresjonen til du kan referere hvert akkord til en bestemt skala. 

Dette vil kreve noen grunnleggende teori kunnskap. 

Vurder denne utviklingen:

Jeg la romannummer under akkordene: det er grader av akkordene i nøkkelen til D Ioniske, eller større.

Som du kan se D er det ene akkordet, A er fem mindre og så videre. Jeg vil at du skal tenke på modusene i hovedskalaen som jeg har samlet i dette diagrammet.

Som du kan se, er modusen fra den første graden av hovedskalaen navngitt Ioniske, den andre Dorian, den tredje er frygisk og så videre.

Hvis du nå kobler det romerske tallet til progresjonen til modusene i diagrammet, vil du ende opp med disse skalavalgene. 

På D kan du spille D Ionian (D major). På A, som er akkordbygningen fra femte graden, kan du spille A mixolydian. På Bm kan du spille B Aeolian, og på G spiller du G lydisk. 

Som jeg sa tidligere, krever denne tilnærmingen litt ekstra teori kunnskap, så vel som litt skala kunnskap.

Du har kanskje lagt merke til at D Ioniske, EN mixolydian, B Aeolian og G lydisk er alle de samme skalaene som bare heter annerledes. De er, i det minste bemerkelsesverdige. Du kan vurdere fordelene og ulempene ved denne tilnærmingen. 

Pro:

• Ved å tenke på en skala fra roten til akkordet som spilles bak, vil du sikkert skape bedre lydende motiv, som vil understreke både akkord og forlengelse samtidig
• Passer for tonnevis av sjangere, men mye brukt i jazz og fusion

Ulemper: 

• Vanskelig å fordøye Det krever kunnskap både teoretisk og skalavis. Med mindre du er veldig god i teorien, vil dette ikke være den raskeste måten å improvisere på en progresjon

Jeg vil gjerne skissere fordelene ved å bruke akkordskala tilnærming siden jeg personlig fant det vanskelig å forstå først. 

Det vanskeligste når du spiller gitar, er å oppnå den ferdigheten hvor du ikke spilles av instrumentet. Du bør alltid bestemme hva du spiller basert på hvilken innvirkning det vil ha uten å falle inn i en slags nudlende flytte på gitar. I det øyeblikket du glemmer at du lager musikk og ikke er en øvelse, dør musikken. 

Tankegangen som tilbys av denne tilnærmingen er unik: faktisk hver gang du vil ha en ny akkord, vil du mentalt referere til en ny rot i din skala selv om du alltid bruker samme notat. 

Selv om jeg spiller samme notat på hver stolpe, vil hver notat et nytt akkord hver gang en ny akkord har en annen farge. Jeg trenger, som spiller, å visualisere det notatet annerledes hver gang. 

Her er en lydprøve hvor jeg spiller over progresjonen med diskutert prøver å markere mine akkordskalavalg:

Akkordtoner

Akkordtoner er en blanding av det jeg snakket om ovenfor. Akkordtoner er de viktigste notatene i akkordet. Du kan enkelt identifisere dem som roten, den tredje og den femte. Hvis du har en syvende akkord, kan du definitivt tenke på den syvende som akkordtoner. 

Det er de viktigste notatene fordi de staver ut hele akkordet. Dette konseptet er uttrykkelig, teknisk vis, med arpeggios. 

En stor kunnskap om arpeggios kan definitivt redde livet ditt ni ganger ut av ti. Men denne tilnærmingen refererer ikke bare til arpeggios: til slutt vil du utvide dine muligheter og valg. Så dette er hvordan jeg bruker akkordtoner tenkemåte.

Du trenger først og fremst å kjenne dine arpeggios godt. Da må du kunne bytte arpeggios både i samme posisjon og bevege seg opp og i nakken. Når tankene dine øyeblikkelig målretter akkordtonene, trenger du bare å bruke notatene i mellom som tilkobling. Hvis du prøver dette ut vil du bli veldig kromatisk. På samme tid, selv om du kan bestemme deg for å forbli mer diatonisk, og bruk bare diatonisk notat når du flytter fra en akkord til en annen. 

Jeg skal vise deg hva jeg sier ved å solo over denne utviklingen:

Jeg skal bruke Am arpeggio, C major arpeggio, Dm arpeggio og E arpeggio. Og selvfølgelig alle notatene i mellom.

Ta en lytte: 

Konklusjon

Jeg anbefaler at du leser denne veiledningen trinnvis, og prøver å bruke litt tid på hver tilnærming jeg skisserte før du fortsetter. 

Ingen av dem er enkle, og til slutt er de alle verktøy som bør forbedre spillingen din, så vel som din selvtillit på hvordan du skal nærme deg solo. 

Nå som du har retningslinjene, eksperimentere med dem, bryte reglene og gå og skrive en morder solo.