Slik kombinerer du synter og prøver for å lage omgivende bakgrunner

Selv om sporene dine er blandet godt og arrangementene er stramme, kan de føle litt 2D, nesten som om noe mangler. Å legge til et ambisiøst, filmisk bakteppe til de tynne delene av prosjektet, kan virkelig få ting til liv.

I denne veiledningen tar vi en titt på en trinnvis konto for å skape denne typen lyd og verktøyene som trengs for å få jobben gjort. Teknikkene her er generiske, og du bør kunne bruke noen DAW for å oppnå lignende resultater.


Trinn 1 - Legg grunnlaget

Vi kommer til å skape vår back drop eller sound scape ved å kombinere noen synth patches og prøver, men et godt sted å starte er en grunnleggende pad lyd. Dette gir et lerret som du kan jobbe med og også referansepunkt for tonehøyde og nivå.

For å starte med å laste opp noen grunnleggende lyd, har jeg brukt en oppdatering fra Logics fabrikkbibliotek lastet inn i EXS24 sampler. Du kan bruke et virtuelt instrument eller sampler for denne oppgaven, så vær så bekymret hvis du ikke bruker Logic.

Pad lyd i Logics EXS24 sampler

Med lyden din er det en god ide på dette punktet å finne rotnoten til andre deler du måtte ha i prosjektet. Selv gjennom deg kan du kanskje sette inn denne lyden i en del av sporet ditt, som ikke inneholder andre instrumenter, og det er en god ide for det å være i harmoni da dette vil skape en følelse av kontinuitet. For eksempel vil du kanskje flytte fra en trommeinngang (som inneholder din nye lyd) til en sammenbrudd som introduserer dine hovedinstrumenter, hvis alt er i tune, skal ting flyte pent.

Nå har du funnet rotnoten du kan begynne å spille inn noen MIDI. Vi baserer denne lyden på ett kontinuerlig notat, så dette må være lang. Det er en god ide å gjøre det til lengden på hele delen du vil at lyden skal spenne. Du burde nå ha en kontinuerlig "drone" som fyller rommet du vil jobbe med. For argumentets skyld har jeg brukt en periode på åtte barer her.

Kontinuerlig MIDI notat

På dette punktet kan du finjustere angrepet og utgivelsen av lyden din. Dette vil gjøre lyden svake inn og ut litt lettere, noe som gjør lyden mindre brat og gir deg litt mer plass til å jobbe i.

Endre angrep og slipp innstillinger.

Du har nå et grunnleggende grunnlag for å bygge resten av lyden. La oss gå videre og se hvordan vi kan begynne å bygge nye lag og legge til kompleksitet og karakter til lappen.

Første grunnleggende lydpute:


Trinn 2 - Legge til ekstralagslag

Som den første puten lyden vi plukket var bevisst vanilje i smak. La oss se på å legge til noe som inneholder mer dynamikk og kanskje er litt mer utviklende i naturen. Jeg har valgt en oppdatering fra en annen EXS24 sampler, men du kan bruke hvilket som helst instrument som er et lite venstre felt for denne delen.

Andre "evolving" pad lyd.

Den ubehandlede andre puten:

Det er noen gode tredjeparts synths der ute som leverer utviklende oppdateringer som Spectrasonics Omnisphere og Native Instruments Absynth for å nevne noen få. Selvfølgelig kan patcher fra disse instrumentene bare fungere som et springbrett, slik at du kan lage dine egne komplekse, dynamiske lyder.

Spectrasonics Omnisphere.

Nøkkelen til å lage din nye, mer komplekse patch gifter seg med den originale puten er en sunn dose av filtrering. Den første lyden kan behandles med et lavpassfilter, enten ved hjelp av samplerene bygget i synth motor eller en ekstern plug-in. Dette vil tillate at høyfrekvensene fra den nye lyden blir hørt tydeligere. Enkelte lave ender kan da fjernes fra den andre puten for å fullføre bildet.

Hvis du vil gjøre den andre puten litt fjernere i motsetning til den første lydens upfront, prøv å legge til litt reverb. Jeg brukte Logics romdesigner for å gi følelsen av en veldig stor plass her.

Space designer reverb.

Den andre puten med behandling:

Få en fin relativ blanding mellom disse to lydene, og hvis du vil utrydde MIDI-dataene, kan du eksportere dem for å lage to lydfiler. Dette sparer deg fra å måtte starte den nye delen fra begynnelsen hver gang du auditioner den.

De to padsene blandet:


Trinn 3 - Bruke lydeffekter

Med de to første lydene som er lagret, begynner lydsengen å ta form. Nå er det på tide å dekorere det litt og legge til noe generelt glitrende. Jeg finner at organiske lydeffekter og opptak fungerer veldig bra her og gir en flott kontrast til de syntetiske lydene som utgjør kjernen i lyden.

Jeg bruker bibliotekets effekter her for å spare tid, men ideelt sett ville du registrere disse selv for et virkelig skreddersydd sluttresultat. Det er gøy å gjøre dette, og du trenger bare en grunnleggende digital opptaker og en anstendig mikrofon. Tydelige valg her er trafikk, folkemengder og vannbaserte opptak, men på slutten av dagen går det noe.

En bærbar opptaker kan være det ideelle verktøyet for å skape omgivende tilbakefall.

Logikkens effektbibliotek.

Med denne nye lyden på plass, bør du virkelig begynne å få en ide om hva som er mulig når du legger ut disse lydene. Selv om tingene skal være ganske dynamiske, vil vi legge til noen ekstra detaljer for å skape litt skille mellom padlydene og våre organiske effekter.

Den endelige lydeffekten jeg valgte.

Den ubehandlede lydeffekten:


Trinn 4 - Legge til automatisering og effektbehandling

For å legge til noen adskillelse i prosedyrer og formidle og "utenlandsk" følelse til vår lydseng, kan vi bruke litt automatisering og effektbehandling. Først og fremst eksperimentere med modulasjonsbaserte effekter, legge til kor, flangers eller phasers til vår organiske lydeffekt kan virkelig gi den en sci fi-vri og legge til litt dybde.

Plug-ins brukes til å behandle lydeffekten.

Nå begynner å modulere lyden ytterligere ved å legge til noen pan- og volumautomatisering. Dette emulerer mod kartlegging i en synth og kan skape reell interesse ved å utvide stereofeltet. Enkle berøringer som dette kan gjøre en repeterende del av et spor interessant å lytte til, og selv om disse er effekter er subliminal, vil lytteren sikkert plukke opp på dem.

Automatiseringssporene.

Den behandlede lydeffekten med automatisering:

Til slutt ble en automatisert lavpasfiltrering og et stort innendørs reverb brukt for å gjøre lyden enda mer uvanlig.


Trinn 5 - Blanding og gruppering

Til slutt må vi tenke på hvordan disse nye lydene blir blandet slik at de sitter sammen med resten av sporet. Lyden din er kanskje veldig isolert, men selvsagt må den også fungere med andre blandingselementer.

Prøv å eksportere hver del av lydsengen og mate alle de resulterende stengene inn i en gruppe kanal, slik at de blir enklere å behandle, og alle instrumenter og effekter som brukes i prosessen kan deaktiveres for å spare CPU. Du er så klar til å legge til ekstra behandling som lydene kan trenge.

Behandlinger som du finner nyttig her er blant annet buss-kompresjon, høypassfiltrering, begrensning og parallellkompresjon. Enhver av disse bør temme uønskede lavfrekvenser eller farlige transienter som har en tendens til å hoppe ut av blandingen. En enkel dose av parallell komprimering kan gjøre underverk her, slik at trommesporet ditt kan høres over de nye effektene.

Alle lagene blandes og komprimeres.

Hvis du ikke er kjent med prosessene som er nevnt ovenfor, prøv å kjøre et søk som jeg har skrevet opplæring på omtrent alle disse på et tidspunkt.

Den endelige, blandede lydsengen:

Last ned Play Pack for denne opplæringen (146 MB)

innhold

  • Logiske prosjektfiler