Share
Dette er den andre av en serie opplæringsprogrammer som dekker grunnleggende om sangdemoproduksjon i Apples GarageBand. Målet med disse opplæringsprogrammene er å vise grunnlaget for å ta opp egne sangdemoer, dekke elementene i den kreative prosessen, samt hvordan du bruker programvaren.
Her er et kort spor som viser hva du vil oppnå med denne opplæringen:
I del ett fikk vi så langt som å sette opp en gitar til å jobbe med GarageBand, fange opp noen ideer og ta opp et grovt spor som et grunnlag for å bygge videre på. I denne delen ser vi på å spole ut ideene dine med en rytmeseksjon, ved hjelp av trommel og bassløkker opprettet med GarageBands innebygde programvareinstrumenter.
På dette tidspunktet bør du ha en GarageBand-prosjektfil som inneholder noen ideer til en sang. I mitt eksempel MP3 fra del 1 hadde jeg fire gitar deler som grovt korresponderte med et vers- og reflekside for to gitarer. Husk at du ikke trenger å holde alt: noe du ikke bruker her, kan ende opp med å jobbe for en annen sang, så dette er en god mulighet til å utvikle en metode for katalogisering av dine ideer på en måte som fungerer for deg.
Om nødvendig, gå tilbake og la kreativiteten flyte litt mer før du begynner på del 2; Jo mer materiale vi må jobbe med, desto bedre blir resultatet. Husk at når du starter, er det vanlig å finne det vanskelig å generere nye deler for innledende ideer. Hvis du finner det vanskelig, kan du prøve å analysere noen av favorittmusikken din for å se hvordan de forskjellige delene er relaterte til hverandre. Med en liten konsentrasjon er det ofte lett å se hvordan et enkelt, sentralt motiv, ofte så lite som 3 eller 4 notater, har blitt vevd inn i en hel sang. Gode eksempler på dette er overalt, fra Metallica's Enter Sandman til Beethovens femte symfoni.
På dette tidspunktet har vi to nøkkelvalg: enten arrangerer vi våre ideer til et sammenhengende stykke musikk nå, eller vi begynner å komponere den medfølgende instrumentasjonen og bekymre seg for arrangement senere. I forbindelse med denne opplæringen skal jeg jobbe med antagelsen om at vi ennå ikke vet hvor ideen går og så, for nå, skal jeg ikke bekymre meg for å prøve å ordne sangen.
For å være klar, er det imidlertid noen gode grunner til å planlegge arrangementet før du programmerer trommer og andre instrumenter; Det viktigste er at hvis du har etablert arrangementet, kan du programmere andre instrumenter med kunnskap om de dynamiske kravene til sangen, f.eks. bygge spenning og slippe ut, underbygger dreier og stemningsendringer med passende trommemønstre, etc. Grunnen til at jeg gjør ting omvendt her, er fordi jeg antar at du er ny for å skrive og ordne sanger, og jeg tror det går gjennom så mye av den kreative prosessen som du kan uten å prøve å fullføre arrangementet ditt:
Til å begynne med er det verdt å tilbringe litt tid gjennom GarageBands forhåndsinnstilte løkker for å få en ide om hva som er der inne og hvordan de fungerer. Klikk på "øye" -ikonet nederst til venstre i vinduet og undersøk Loop Browser! Du finner et stort utvalg av løkker for alt fra trommer til horn, og til og med noen underlige lyder.
Sløyfene som vises i grønne produkter lyder med GarageBands innebygde syntetiserte instrumenter, mens de blå er egentlige lydprøver. Ditt eneste alternativ for å redigere sistnevnte variasjon er å skille dem, legge til effekter eller på annen måte tilpasse den eksisterende filen. Grønne looper, derimot, er egentlig ikke noe mer enn en serie MIDI triggere for en synthesizer; I likhet med å trykke på taster på et elektrisk piano, kan du bruke nøyaktig samme rekkefølge av notater eller utløsere for å produsere svært forskjellige lydende resultater ved å endre hva syntetiseringen gjør. Som et resultat, så vel som å være i stand til å skille dem opp og legge til effekter, kan du ta en grønn trommesløp og helt bytte trommesett, eller til og med gjøre det til en saxofonsløyfe hvis du velger det, så vel som å kunne helt endre rekkefølgen av notater den består av. Veldig kraftige ting!
Siden du er her for å lære noe, kommer jeg til å anta at du vil enten lage noen backingspor fra begynnelsen, eller i det minste justere og redigere lagerløkkene. For å komme i gang drar du en av de grønne, redigerbare MIDI-trommelløkkene fra Loop Browser inn i arrangørvinduet og åpne redigeringspanelet, enten ved å dobbeltklikke på sporet selv eller velge sporet og klikke på saksikonet nederst til venstre i vinduet. Du kan klikke og dra midtverktøylinjen opp hvis du ikke kan se hele redigeringsvinduet.
Det du ser er et rutenett med mange svarte og grå blokker ("treff") arrangert i den. Dette er kjent som en "piano roll". Den horisontale aksen til rutenettet representerer de tilgjengelige notatene (derav pianotangentbordet grafisk!) Og langs den horisontale, beats and bars av musikken.
Ved å klikke med musen på tastaturnotatene på den horisontale kanten av rutenettet, kan du høre hvert av notatene eller prøve treffene som er tilgjengelige for instrumentet som er valgt.
For å få en følelse av hvordan sløyfen fungerer, klikker du på hvert treff i løkken for å høre prøven som det utløser, og deretter klikker du på spill for å se i sanntid hvordan trommemønsteret fungerer. Som du kan se, er det virkelig en veldig enkel og, når du er vant til det, veldig kraftig verktøy.
For å eksperimentere med å redigere sløyfen klikker du og drar treffene rundt rutenettet. Hvis du flytter en treff sidelengs, endres du når prøven utløses. Hvis du flytter den opp eller ned, endrer du lyden som utløses.
Merk: Du finner at noen lyder gjentas på tvers av tastaturet. Dette er gjort for å hjelpe til med å lette opptakssekvenser ved å skrive inn notatene med et MIDI-tastatur, siden det ellers ville være anledninger når notatene du vil ha er for langt fra hverandre på tastaturet.
Tydeligvis vil en ekte musiker ikke slå et notat med samme kraft hver gang, så vi trenger en metode for å variere styrken av treffene i vår løkke. I GarageBand representerer en lyserblokk på rutenett et sterkere notat, mens en mørkere blokk betegner en lettere (i eldre versjoner av GarageBand er dette forvirrende, reversert!). Kraften som et notat blir rammet kalles fornuftig nok, "hastighet". Så, for å legge til litt realisme i sløyfen din, prøv å variere hastigheten på notatene ved å velge dem og flytte Merk hastighet skyvekontrollen til venstre for rutenettet.
Det er ikke nødvendig å bli gal her. Med mindre du programmerer en crescendo eller et annet dramatisk dynamisk skifte, er et par punkter skift i begge retninger nok for å få ting til å føles mer naturlig. Og selvfølgelig, hvis du sikter på en elektronisk følelse, vil du kanskje forlate hastigheten alene helt.
Som med alle ting, vil et par timer med å leke rundt lære deg mye, så vær ikke redd for å komme inn i sandkassen og lure deg en stund!
Hele ideen med en loop er at den gjentar det samme segmentet av musikk, noe som er spesielt nyttig for instrumentering i pop- og rockmusikk hvor korte mønstre gjentas for å bygge opp en sang. Vær imidlertid forsiktig med å stole for kraftig på sløyfens kraft (og kom til det, kopiere og lime inn funksjonene): Spesielt hvor trommer er bekymret, selv om et grunnleggende mønster ofte gjentas i hele sangene, vil det vanligvis være subtile variasjoner gjennom.
Replikere dette i løkkene dine vil bidra til å skape en mer organisk følelse og holde lytteren interessert. Prøv å lytte til noen av favorittmusikken din og se om du kan se noen eksempler på denne typen variasjon. Det er vanligvis så subtilt at du ikke legger merke til det med mindre du ser etter det, men det er fravær kan ofte gjøre et spor føles livløst og uinteressant.
Gå til sporet du drog fra Loop Browser og sveiv musen over øvre øvre venstre hjørne av løkken; Du bør se et sirkulært pilikon. Når du ser det, klikker du og drar musen til høyre. Dette vil gjenta sløyfen ut over vinduet så mange ganger du vil ha det til.
Hvis du vil ha sløyfebrytelsen for noen få barer, bare dra spillhodet til hvor du vil ha pause, og trykk på kommando + t-tastene. Du kan da trekke segmentene fra hverandre med så mange barer som du vil, og hvis du vil, sett inn en annen del i denne pause ved å dra eller lage en ny løkke der.
Tips: Å få den organiske variasjonen i dine deler kan høres mektig ut, men det trenger ikke å være. Ta en enkel 2-bar figur, dra den sløyfen ut for si, 6 barer, og søl deretter løkkene opp (Command + T). Gå nå inn i hvert segment og gjør noen subtile variasjoner. For eksempel, i en trommedel, prøv noen forskjellige cymballyder, kanskje en sporadisk "utilsiktet" fælge skudd på snaren eller en svak hit, eller kast inn noen ekstra sparktrommeslag. Mye enklere!
Ved hjelp av denne metoden kan du bygge opp de ulike delene av sangen din. For eksempel kan du ha en 2 bar trommemønster gjenta for 12 barer i verset, og deretter gjenta et annet mønster for 4 barer som koret, før du går tilbake til versdelen. Du bør raskt se det, med de kombinerte kreftene i looper og kutt og lim inn funksjonene, er det mulig å komponere støttespor for dine ideer veldig raskt faktisk.
Nå som du kjenner mekanikken til en løkke, er det tid å lage din egen. Lage en ny Software Instrument Track og i sporet arrangere vinduet, hold Kommando nøkkel mens du klikker i det tomme sporet. Dette vil skape en tom sløyfe (du kan klikke og dra denne til hvor som helst den må være i sporet).
Jeg skal lage et trommespor, men de samme prinsippene brukes til å lage deler til noe annet instrument.
Nå, med ditt nye spor valgt, velg et programvareinstrument fra Sporinfo panel. Jeg går for Rock Kit under Trommesett. Åpne nå Track Editor og ved å bruke glidebryteren nederst til venstre i GarageBand-vinduet, angi zoomnivået slik at du kan se hva du gjør.
Husk at du kan høre instrumentprøver ved å klikke på pianotastene til venstre for sløyfenettet. Bruk dette til å finne lydene du liker, og vær oppmerksom på deres plassering om nødvendig, og bygg deretter sløyfen i rutenettet. For å legge til en treff, hold musen over rutenettet og hold nede Kommando-tasten for å vise et blyantikon, og klikk deretter for å legge til treffet. Ikke bekymre deg hvis du setter det på feil sted, kan du klikke og dra treff hvor som helst i rutenettet. Hvis du trenger å fjerne en treff, klikker du bare på den og trykker på backspace-tasten. Du kan endre lengden på et notat ved å klikke og dra den høyre kanten av blokken.
Du vil sikkert høre hvordan sløyfen din kommer. Klikk på Sykkelområde knappen på vognkontrollen (høyre knapp), og en mørk gul stolpe vil dukke opp over sporene, som angir området som skal sykles. Du kan dra enden av denne gule stangen slik at lengden tilsvarer det området du vil sykle - i dette tilfellet sløyfen du nettopp har programmert. Klikk på spill for å høre sløyfen din og, om nødvendig, stoppe og foreta endringer. Gjenta dette til du får et mønster du er fornøyd med, og fortsett deretter med å redigere hithastighetene.
Prosessen er nøyaktig det samme for piano, bass eller annet instrument du vil legge til på sporet ditt. Bruk den til å lage de delene du trenger for å bygge opp et komplett backing track for sangen din.
Husk at GarageBands blå løkker er lydprøver, og at vi kan hakke og redigere dem? Vel, det betyr at du også kan gjøre det til din egen lyd. Når du komponerer et spor, er det en stor timesaver å kopiere og lime inn segmenter av sporet du har spilt inn for å bygge opp gjentatte deler som vers og korser.
På samme måte er det ofte praktisk å løse en del i stedet for å bruke tid på å ta opp hele delen. Identifiser biten av lyden du vil ha, si, god takk på en korriff, og bruk kommando- og t-tastene som før for å hugge sporet i begynnelsen og slutten av delen du vil løse (det er noen ganger nyttig å test det på forhånd med syklusregionen funksjonen).
I tillegg til å spare tid mens du komponerer, kan denne prosessen bli et komposisjonelt verktøy for å generere nye ideer. Prøv å kutte ut deler av eksisterende deler og looping dem, eller ordne dem i nye ordrer; Dette er en fin måte å få tilgang til prosessen med å bygge opp full musikkstykker gjennom flere permutasjoner av enkle deler.
Nå har du backingspor-seksjoner, og du har noen nye måter å generere materiale på sangen. Ved hjelp av teknikkene jeg har beskrevet, kan du prøve noen forskjellige arrangementer av sangen din til du treffer den som fungerer best.
For å gjøre dette kan det hende du finner det nyttig å eksportere forskjellige versjoner av sangen til MP3, og lytte til dem når du er på ferie. Du kan når som helst gjøre det i et prosjekt ved å klikke Dele på verktøylinje, velge Eksporter sang til disk ... , setter inn komprimerings- og koderinnstillingene og klikker Eksport.
Ikke glem det er lett å komme så nær et stykke musikk at du mister muligheten til å lage lyddommer om det, så prøv å ta et skritt tilbake noen ganger slik at du kan komme tilbake til det med en frisk utsikt.
Du kan også finne det nyttig å gjøre bruk av Ordne spor (Skift + Kommando + A). Dette gir en metode for å merke de ulike delene av sangen slik at du kan holde styr på og se på et øyeblikk hva du leter etter.
Så, nå, bør du ha et komplett backing track arrangert og klar for dine levende deler. Men vent! Svært ofte, når du komponerer på denne måten, kan du fullføre arrangere en sang og være klar til å ta opp den uten å ha spilt hele greia fra start til slutt. Så, før du tar opp, bør du bruke litt tid på å øve på baksporet.
GarageBand har ikke inntelling når det ikke er tatt opp, for å komme seg rundt dette, er det nyttig å få hele sporet til å starte en bar eller mer, noe som gir deg tid til å treffe spill og gjøre deg klar med instrumentet. I eksemplet spor har jeg satt en liten trommeseksjon i begynnelsen for å få det til å føles litt mer naturlig.
For å gjøre dette, velg alle sporene ved å klikke på en av dem og trykk deretter på Kommando + A, og dra dem alle til høyre med så mange barer som du vil. Kontroller at metronomen er aktivert (Command + U) og returner spillehodet til begynnelsen av sporet før du trykker på mellomromstasten for å starte sangen som spilles.
Når du spiller det gjennom, kan du oppleve at noen biter ikke fungerer helt. Det er greit: bare velg det fornærmende sporet, gå inn i redigeringsvinduet, og juster til alt høres riktig.
Når du er glad for at backesporet ditt er riktig, og du har øvd på å spille over det et par ganger, er du klar til å spille inn noen live gitar deler. Hvis det skal være mer enn en gitardel, kan du starte med rytmesporet og bygge bly- og harmoni-deler på toppen av det.
Velg ditt gitarspor, returner spillehodet til starten av sangen, og trykk R-tasten for å starte opptaket. Gjenta dette så ofte som du trenger for å få et opptak du er fornøyd med, men husk, ikke bekymre deg for mye om mindre flubber: husk, vi skisserer bare en ide, så vær ikke så bekymret for de små detaljene. For nå er det viktigste at essensen av ideen din er fanget.
Hvis du trenger å lage flere gitarspor, kan du enklere duplisere en eksisterende, hvis du vil omtale fra del 1. Velg et gitar spor, og trykk på Kommando + D. Dette vil skape et nytt spor med nøyaktig de samme innstillingene som originalen. For å få litt skille mellom de to gitardelene, bruk panningkontrollen på sporblanderen til å sette en gitar til venstre og den andre til høyre for stereofeltet. Du vil kanskje også variere tonen litt ved å endre amp-innstillingene, bruke en annen amp-modell og, om mulig, bruke en annen gitar.
Nå bør du begynne å høre at sangen tar form. Spennende, er det ikke ?! Fremfor alt, bli vant til å redde arbeidet ditt ofte. Tro meg, etter alt arbeidet du legger inn i sporet ditt, er det siste du vil, å tape hva som helst.
Lagre arbeidet ditt, og i den tredje og siste delen av denne opplæringen ser vi på noen grunnleggende teknikker for å rydde opp og fullføre opptaket ditt, inkludert noen grunnleggende EQ og effekter, spore panning og bruke automatisering for fades. Og selvfølgelig vil vi også se nærmere på måter å eksportere ferdigproduktet på og dele det med verden.
Accentsconagua