Share
Dette er den tredje og siste opplæringen i en serie som dekker grunnleggende om sangdemoproduksjon i Apples GarageBand. Målet med disse opplæringsprogrammene er å vise grunnlaget for opptak av egne sangdemoer, dekker den kreative prosessen, samt hvordan du bruker programvaren.
I del 2 fikk vi så langt som å programmere backingsporet og innspille gitardelene til en sang. Alt er bra, du har nå en fullstendig grov demoopptak av sangen din.
I denne tredje og siste delen skal vi se på noen enkle trinn du kan ta for å polere demoen din og dele den med bandkammeratene dine. Husk at vi bare gjør en demo; Tanken er å utvikle og formidle en musikalsk ide. Selv om det er absolutt verdt å tilbringe litt tid for å sikre at alt høres klart og balansert, er det absolutt ikke verdt å knytte oss i knuter, og prøver å få en superglad studio lyd.
Her er et kort spor som viser hva du vil oppnå med denne opplæringen:
Så la oss jobbe gjennom noen sentrale oppgaver i rekkefølge:
Du har sannsynligvis fått litt uønsket lyd i begynnelsen og slutten av sporene du vil trimme av. Flytt avspillingshode til hvor sangen starter, velg gitarbanen du vil trimme, og klikk Command + T. Dette vil krysse sporet i to på spissen, slik at du kan slette den uønskede delen før sangen begynner. Gjør det samme på slutten av sangen og hvor som helst der du vil ha en ren stopp, for eksempel på steder hvor gitaren pause for en seksjon.
For å gjøre dette, undersøk bølgeformen ved å dobbeltklikke på lydsporet; Dette vil åpne lyden på Track Editor (også tilgjengelig ved å klikke på "saks" -ikonet), og viser deg lydbølgeformen til den aktuelle ytelsen. Du kan bruke dette til å se hvor angrepet eller forfallet begynner eller slutter, og kutt der. Dette kan bety at du har et lite område som overhenger en linjelinje, men det er bra så lenge det høres naturlig ut.
Når du har gjort dette med alle sporene som trenger det, vil du kanskje velge alle spor (Command + A) og dra dem tilbake til venstre slik at sangen starter på selve knyttelinjen.
Før vi får alle nivåene balansert, vil du kanskje legge til noen subtile effekter for å få ting til livet litt. Med hensyn til denne demonstrasjonen, bør det være tilstrekkelig å begrense oss til litt kompresjon og reverb for polsk, og vi vil gjenskape effekten av å gå på en gitarffekterpedal for å legge til interesse.
kompresjon
Å legge til komprimering bidrar til å jevne ut forskjeller i volum i et spor, og brukes mye til å legge til slag til tromme og basspor. For å høre effekten, velg ditt trommespor og, i Sporinfo panel under detaljer, Undersøk kompressor boks, og velg en av trommets forhåndsinnstillinger fra rullegardinmenyen.
Nå solo trommesporet ved å klikke på hodetelefonikonet på sporet, og hør på sporet ditt for å høre endringen. Spill med forskjellige forhåndsinnstillinger for å se hvilken som passer best til sangen din, og gå gjennom samme prosess for basssporet.
Reverb
For vårt formål vil dette være mest nyttig for trommene, siden det å legge til reverb hjelper til å gi en følelse av at et instrument er lenger tilbake i stereofeltet. Velg ditt trommespor og, under detaljer i Sporinfo panelet, kontroller at reverb-boksen er merket og flytt glideren rundt mens du spiller sporet til du finner et nivå du vil ha. For mer sofistikerte reverblyder, prøv å bruke AUMatrixReverb effekt i en tom effektspor.
Å legge til litt reverb på gitarbanene kan også fungere bra, selv om hvor mye avhenger av musikkstilen. Hvis du har brukt en av de forhåndsinnstilte gitarstonene, vil den allerede ha en passende mengde reverb sett, men spill deg med nivået uansett for å finne en lyd som passer til sangen din.
Det er enkelt å overdrive det med reverb så, med mindre du bruker det som en spesiell effekt (for eksempel en super-twangy surfgitarlyd), bruk den sparsomt. For de fleste applikasjoner er det nok bare å legge til en liten bit for å få en følelse av plass og energi, og hvis det er ditt mål, finner jeg en god tommelfingerregel er at hvis jeg tydelig kan høre reverb-effekten, bruker jeg også mye.
Forsterking av programvare Bass
Programvarens basslyder er ganske gode på egenhånd, men jeg finner at det å bruke GarageBands forsterkersimulator hjelper dem å gi dem litt mer liv og realisme.
Velg ditt bass spor og, under detaljer i Sporinfo panel, velg Bassforsterker fra en av de ubrukte effektmenyen. Prøv forskjellige for å få den lyden du leter etter, og åpne om nødvendig forsterkerens innstillinger og spill av. Selv noen av gitarforsterkerne kan fungere godt brukt på denne måten. Eksperiment!
Re-Amping gitarer
Når du registrerte gitardelene dine, registrerte GarageBand bare direkte signalet til gitaren, slik at du alltid kan endre forstørrelseslydene når som helst etter opptaket. Denne prosessen kalles re-amping. Jeg anbefaler virkelig å bruke litt tid på å prøve forskjellige kombinasjoner her, siden tonalmulighetene er brede og varierte, og de åpenbare valgene er ikke alltid de beste.
For eksempel kan du kanskje ikke tenke på å bruke en Fender-stil kombinasjonslyd på et tungt fjellspor, men sett på den riktige måten og med den rette effektkjeden, kan det bare være noe å gi litt klarhet. Å bruke to eller flere forskjellige forsterker på forskjellige gitarbaner er en fin måte å få en god, balansert tone på og kompensere for noen av manglene på programvareforsterkningsmodeller, også.
Imaginary Stomp Boxes!
En av tingene du ikke kan gjøre hvis du stoler på GarageBand for å gi forsterker og lyder, er å gå på favorittfaxpedalene dine for å legge til interesse for gitardelene dine. Den gode nyheten er at det er måter å replikere effekten på. En av dem er å bruke sporautomatiseringsfunksjonen, men vi kan bare automatisere en parameter (for eksempel volum, panorering) per spor i GarageBand. For å holde alternativene åpne, er det en annen måte.
Ganske enkelt, alt vi trenger å gjøre er å hakke en del av et gitar spor, og kopiere det til et duplikat spor med ønsket effekt lagt til. Så la oss ta en rytmegitardel hvor vi vil gå på en phaser for å legge til litt farge:
Enkel!
Vanligvis er den enkleste måten å få nivåene dine riktig på, å jobbe fra grunnen. Ta alle instrumentnivåene ned til null, og start med trommelen, løft sporvolumet til det er på et passende nivå uten å "pekke", dvs. slå på det røde lyset, eller hold konsistent i oransje på nivåmåleren. Når du gjør dette, må du huske dynamikken til sporet ditt: Det er greit for områder som er ment å være høye for å komme opp i oransje barer på nivåmåleren av og til, men hvis nivået er oppe i det hele, vil du ønske å bringe nivået ned.
Nå jobber du gjennom ett spor om gangen, og starter med basen. Den vanlige tommelfingerregel med bass er å sette nivået slik at det er omtrent like høyt som bastrommelen. Hvis du har programmert trommelen og basen godt, bør de låses sammen og produsere en fin, full lyd. Fortsett å jobbe gjennom sporene dine, sørg for at det er god balanse i volum, at dynamikken blir bevart, og at ingen instrument dominerer blandingen (med mindre det er ment til, selvsagt).
Shiting nivåer med automatisering
Det kan være områder hvor du må midlertidig øke eller kutte nivået på et instrument, for eksempel under en gitar solo eller i en roligere passasje. Det er her automatisering kommer inn. I hvert spor kan du få tilgang til automatiseringsfunksjonen ved å klikke på pil ned helt til venstre for Sporheader. Du får se en rullegardinmeny der du kan velge parameteren du vil automatisere for det aktuelle sporet. Den vanligste bruken for dette er å produsere fade inn og fade ut effekter, eller å øke eller kutte volumet av et instrument for en bestemt del av en sang.
For å bruke automatisering, klikk først på knappen til høyre for rullegardinmenyen og velg parameteren du vil automatisere. Jeg bruker volum i mitt eksempel. Du vil legge merke til at et nytt spor har åpnet under sporet du valgte, der det er en farget linje. Den linjen representerer parameterinnstillingen; så, når det gjelder volum, hvor denne linjen er, representerer det eksisterende volumnivået av sporet.
Så, la oss si at jeg vil forsvinne et gitarspor. Alt jeg trenger å gjøre er å klikke på volumlinjen der jeg vil forsvinne å begynne og igjen hvor den vil ende. Dette vil sette to små "håndtak" på volumlinjen, som jeg kan dra rundt, og legge til nye punkter i mellom dem for å kontrollere volumnivået.
Tips: Før du øker eller kutter nivåer, bør du vurdere de andre alternativene. For eksempel, i tilfelle av gitar solo, kan du hjelpe blygitaren til å skille seg ut av blandingen ved å bruke forskjellige EQ-innstillinger, panorering og forskjellige gitartoner. Rytmegitarer vil vanligvis bli pannet til venstre og høyre, men en gitar solo kan flyttes nærmere midten. Også, siden en gitar solo vanligvis er avhengig av mid og høy register notater, kan vi endre EQ for å forbedre disse frekvensene og ta ut de lavere frekvensene. Ved hjelp av disse teknikkene trenger vi kanskje ikke å øke nivået i det hele tatt.
For å ta et annet eksempel, i et roligere avsnitt, er det fornuftig å redusere hastigheten til trommelen og basnotene for å få en mykere lyd. Dette vil oppnå en mykere og mer passende lyd enn bare å redusere volumet.
Judicious bruk av EQ kan bidra til å balansere mixen mellom instrumenter, slik at alt er hørbart og godt definert. Imidlertid bruker EQ riktig en kunst i seg selv og utenfor omfanget av denne opplæringen. Hvis du er ny til EQ, anbefaler jeg å lese noen av de gode EQ-veiledningene som allerede er tilgjengelige på Audiotuts. I forbindelse med denne øvelsen vil vi stole på noen av GarageBands EQ-sett og gjøre noen mindre justeringer av våre egne.
Det er et enkelt EQ-triks som i de fleste tilfeller vil gjøre en stor forskjell: det kalles et høy-pass (eller lav-cut) filter, hvorved vi reduserer eller fjerner frekvenser under et bestemt punkt. Det kan høres mot-intuitivt. Tross alt gjør bassen det som er stort og imponerende, ikke sant? Ikke nødvendigvis. Faktisk kan du ofte gi lyden mer fokus og slag ved å ta visse bassfrekvenser ute på enkelte instrumenter.
For en god, klar lyd bør basen i sporet din komme fra de riktige instrumentene, for eksempel kick tromme, toms og basgitar. For mye av feil lave frekvenser i høyere pitched instrumenter, som gitar, kan forstyrre hele bildet og introdusere en ubehagelig, uklar lyd som hindrer detaljer.
Så, la oss ta et gitar spor som et eksempel. Gå inn til Sporinfo og i effektpanelet slår du på Visuell EQ og velg fra rullegardinmenyen Bass Boom Control. Dette vil redusere frekvensene under 100Hz. Solo sporet og hør tilbake til det mens du slår EQ av og på, og du bør legge merke til at gitaren høres mer fokusert, tettere og mindre "flabby" med EQ på,.
Nå lytt tilbake til den fulle blandingen, og du bør legge merke til at trommene og basen lyder litt klarere. Det vi har gjort, er i hovedsak kuttet et hull i gitarlyden som gjør at bass og lavmodulerte trommer kan vise seg, samtidig som vi kutter ut frekvenser som har en "boomy" lyd.
Prøv å bruke noen av de forhåndsinnstilte EQene for de andre instrumentene også. For eksempel er det innstillinger for å gi bass trommelen eller snare mer oomph. I hvert tilfelle ta en titt på EQ-innstillingene og lek for å forstå hva som skjer.
Tips: Erfarne lydingeniører kan lytte til et spor og vet nøyaktig hvilke frekvenser de vil jobbe med. For resten av oss kan prosessen innebære litt mer gjetning. Jeg finner den enkleste måten å komme hjem i på frekvensene jeg vil adressere, er å søke AUGraphicEQ til sporet i spørsmålet, sett det til 32 båndmodus, og prøv å øke og kutte individuelle frekvenser til jeg finner de jeg vil ha mer eller mindre av.
Nå er ting litt tidier og mer polert, den siste jobben er å legge til litt glans på hele sporet. Først går du inn Spor på verktøylinjen og velg Vis hovedspor (eller hit Command + B). I Sporinfo panel, velg Master Track fra fanen øverst, og du får se en meny med musikalske stiler øverst, og en rekke effektnedtrekk som du har sett på instrumentsporene.
For å begynne med, prøv å velge en av forhåndsinnstillingene fra øverste venstre panel, og deretter ett av alternativene fra høyre panel. I mitt tilfelle velger jeg Stein og Rock Basic Finalizer.
Når du gjør dette, vil du legge merke til i detaljer Del av panelet som en rekke effekter har blitt lagt til, for eksempel EQ og komprimering. Disse vil hjelpe sporet ditt til å oppnå den riktige typen lyd for sjangeren av musikk som passer til sangen din, men som med instrumentets forhåndsinnstillinger, betaler den seg å spille rundt med innstillingene og finne en lyd som passer deg.
Sist men ikke minst, på Master Track i Ordne vindu, Du ser at du kan bruke automatisering for å kontrollere hovedvolumet. Så, hvis du vil at hele sangen skal falme inn eller fade ut, er dette verktøyet du trenger (du trenger ikke å fade ut hvert enkelt spor!).
En igjen, ikke gå for gal med dette stadiet. For en ting, overdrive det med effekter kan gjøre et spor lyd rotete og amatørosk. Enda viktigere er det ikke meningen med dette prosjektet å skape noe for å rival Bohemian Rhapsody: vi trenger bare å få en ide over og få det til å høres godt nok til at noen som lytter til din demo, vil kunne forstå hvordan du tenker på sangen din.
Før vi lager den endelige MP3-en, må du høre en siste på hele sporet. Lytt til eventuelle store feil, og kontroller at instrumentnivåene er godt balansert og at spor- og masternivåmålere ikke skyves inn i det røde.
Når du er glad, er alt du trenger å gjøre, gå til Dele på verktøylinje og velg et alternativ. Du kan sende sangen direkte til iTunes, brenne den til en CD, eller eksporter den i ett av flere formater til et hvilket som helst sted på Mac. Jeg anbefaler å velge Eksporter sang til disk, siden du kan gjøre alt du liker med den resulterende lydfilen: Send den til venner, last den opp til MySpace, eller importer den til iTunes eller en annen mediespiller.
Når du klikker Eksport… Du får se alternativer for filtype og lydkvalitet. Jeg anbefaler å velge MP3 for filtype siden dette er det mest brukte formatet, og velg et kvalitetsnivå som passer best til ønsket formål. Når du velger kvalitetsnivået, vil informasjonen under rullegardinmenyen gi deg en estimert filstørrelse. Hvis du planlegger å laste opp sporet ditt til en tjeneste som MySpace eller PureVolume, er det verdt å sørge for at sporet ditt er mindre enn opplastingsgrensen.
Å gå gjennom denne prosessen, har introdusert deg til grunnleggende opptak. Det er et vell av ting å lære, men husk at selve musikken er den viktigste og hva vi har dekket her handler om å demonstrere dine musikalske ideer.
Jeg finner følgende punkter nyttig å huske på:
Så det har vi det. Jeg håper at du nå har ferdighetene du trenger for å utforske GarageBand alene og fange dine kreative ideer på en måte som gjør at du kan sette dem over til vennene dine og vennekameratene. Ha det gøy!
Accentsconagua